在電腦上看完了《大圣歸來》，整個過程其實很微妙，電影配樂讓我想起了早年的《如來神掌》，電影中的某個場景讓我想起了周星馳的《功夫》，畢竟是西游題材，喜劇氛圍的營造使我想起了周星馳的《西游降魔篇》，《大圣歸來》的主題升華以及情節(jié)的反轉(zhuǎn)處理方式都帶著濃厚的好萊塢商業(yè)電影的影子，江流兒渴望回家，猴哥渴望回歸真我，至于反派的設(shè)計，造型設(shè)計一下子讓我想起了川劇變臉的臉譜，導(dǎo)演盡最大努力在電影中融入國粹的風(fēng)采，讓婦孺皆知的西游故事又帶著濃郁的神秘色彩。

電影中，孫悟空是一個備受束縛備受壓抑空前自卑的形象，這一設(shè)定讓觀眾有了一個新的視角去看待這個形象，透過形象，我們更多的聯(lián)想到的是自己。整個故事和《西游降魔篇》最大的相似之處是孫悟空形象的顛覆，最大的不同也在于孫悟空形象的顛覆。一個強(qiáng)調(diào)孫悟空的善，一個著重描摹孫悟空的惡。我們寧愿相信這兩個故事都是在訴說一個有血有肉的孫悟空，在神性與人性之間徘徊，在叛逆與皈依中尋找精神歸屬，在觀眾和藝術(shù)接受底線之間尋求平衡。

一個故事要言之有物，方能讓觀眾透過故事看到自己。也只有避免說教才能讓整個故事格調(diào)不至于顯得幼稚無趣。商業(yè)故事的主流價值在于強(qiáng)調(diào)世俗價值，作者電影的價值在于顛覆，以全新的視角去審視社會，審視自己。商業(yè)片在情節(jié)反轉(zhuǎn)方面做足功課，在懸念鋪墊上做到細(xì)致入微，在視覺效果上不打折扣，在故事主題上避難千篇一律，我想在票房方面還是會有所斬獲的。

在商業(yè)片做出成績的導(dǎo)演總想做回自己，斯皮爾伯格拍《大白鯊》一戰(zhàn)成名，之后也是商業(yè)文藝兩不誤，奉俊昊拍完《漢江怪物》也會去倒騰《雪國列車》，在中國，張藝謀，陳凱歌等第五代導(dǎo)演無不如是。或許，對于他們而言，尋找陌生的自己是需要用商業(yè)成功來鋪墊的，他們堅持著自己的電影理念，也敢于在電影中秀出個人化的表達(dá)。這對我們而言，又何嘗不是難能可貴，求之而不得的呢？

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