這是2020年6月Naxos發(fā)行的三張系列專(zhuān)輯，《華麗的吉他》《精美的快樂(lè)》《美好的豎琴》，最受歡迎的吉他曲、曼陀鈴與魯特琴曲、豎琴曲，來(lái)看看都選了哪些作品？你聽(tīng)過(guò)多少？也許可以作為入門(mén)欣賞指南。

吉他部分簡(jiǎn)介：

華麗的吉他—— 最喜愛(ài)的古典吉他音樂(lè)

?吉他，尤其是原聲吉他或古典吉他，在許多方面都是一種完美的樂(lè)器。它非常輕便，可以用來(lái)把一首簡(jiǎn)單歌曲的和弦彈到其中，音樂(lè)能達(dá)到極高的技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力。就像鋼琴一樣，它可以作為一種旋律樂(lè)器，同時(shí)為自己提供伴奏；盡管它的聲音相對(duì)柔和，但它有足夠的遠(yuǎn)達(dá)性，可以在音樂(lè)廳很好地表演，其音色的親密吸引著聽(tīng)眾，并成為其魅力的一大部分。?

現(xiàn)代吉他最早的起源仍然是爭(zhēng)論的話題，但是在古埃及和美索不達(dá)米亞南部文明的藝術(shù)品中，可以看到類(lèi)似吉他的彈撥樂(lè)器。魯特琴家族的圓背樂(lè)器，如坦布爾琴和塞塔琴，是這些樂(lè)器的直接后代，至今仍在這一地區(qū)演奏。吉他在歐洲的歷史可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期，那時(shí)它熟悉的弧形側(cè)壁已經(jīng)成形。

15世紀(jì)和16世紀(jì)早期，西班牙出現(xiàn)了維胡埃拉琴，它的形狀像吉他，但調(diào)音像魯特琴，17世紀(jì)則出現(xiàn)了巴洛克式吉他的流行，這種吉他采用曼陀林（mandolin）這樣的雙弦樂(lè)器。直到18世紀(jì)中葉，吉他的特點(diǎn)才在低音范圍和演奏技巧上發(fā)展到與我們今天所知的樂(lè)器相似的程度，19世紀(jì)初的浪漫吉他看到了現(xiàn)代吉他中使用的六弦結(jié)構(gòu)的最早例子。

吉他制造商的大量實(shí)驗(yàn)已經(jīng)導(dǎo)致一種樂(lè)器在其簡(jiǎn)單的外表下隱藏了大量復(fù)雜的設(shè)計(jì)，其聲音通過(guò)一系列的支柱、支架和細(xì)木工增強(qiáng)，能夠?yàn)楝F(xiàn)代演奏者提**致的音樂(lè)感和表現(xiàn)力范圍。 眾所周知，舒伯特的工作室里沒(méi)有鋼琴，但他至少有一把吉他。這可能看起來(lái)微不足道，但再進(jìn)一步研究一下這個(gè)事實(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一些有趣的地方，在這個(gè)時(shí)期，吉他比幾乎任何其他樂(lè)器都具有更大的意義。

西歐吉他的全盛時(shí)期是在19世紀(jì)初，在巴黎和維也納有重要的中心。吉他比鋼琴便宜得多，也更容易保養(yǎng)，而且聲音柔和，是上層人士沙龍的理想選擇，在拿破侖時(shí)期的動(dòng)亂和動(dòng)蕩中，上層人士無(wú)論如何都傾向于退居到他們豪華的家中。舒伯特的維也納是藝術(shù)吉他手的沃土，維也納樂(lè)器制造商Johann Georg Stauffer（1778-1853）以其創(chuàng)新的吉他設(shè)計(jì)方法而聞名。他發(fā)明了一種新的機(jī)械系統(tǒng)來(lái)調(diào)整琴弦，到目前為止，這是用木栓完成的，很像小提琴。他使樂(lè)器更加緊湊，腰圍更窄，琴弦更短，使用了紅木等不同的木材，試驗(yàn)了各種清漆和飾面，并通過(guò)改變內(nèi)部加強(qiáng)筋和撐桿的位置來(lái)尋找改進(jìn)的聲音。這些新樂(lè)器取而代之的是老式樂(lè)器，當(dāng)然也受到了專(zhuān)業(yè)演奏家和業(yè)余愛(ài)好者的追捧。舒伯特本人擁有一臺(tái)1815年生產(chǎn)的斯塔夫吉他。

19世紀(jì)中期的政治動(dòng)蕩減少了文化活動(dòng)，導(dǎo)致了吉他在維也納流行的特定階段的消亡，但吉他歷史上這些和其他技術(shù)進(jìn)步的時(shí)刻都留下了印記，導(dǎo)致了我們今天看到和聽(tīng)到的樂(lè)器。 柏遼茲認(rèn)為，只有一個(gè)好的吉他手才能寫(xiě)出好的吉他音樂(lè)，這個(gè)專(zhuān)輯中的許多音樂(lè)確實(shí)是由自己是吉他演奏家的音樂(lè)家創(chuàng)作的。

在現(xiàn)代音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上最常見(jiàn)的表演曲目和風(fēng)格中，有幾個(gè)名字被證明具有影響力。費(fèi)爾南多索爾（1778-1839）是這里最早的代表；一位多面音樂(lè)家，被認(rèn)為是他那個(gè)時(shí)代最偉大的吉他手。他的練習(xí)曲和教材仍在印刷品中，并在今天的演奏家使用非常多。除了同時(shí)代的毛羅·朱利安尼（Mauro Giuliani，1781-1829），索爾是18世紀(jì)和19世紀(jì)早期眾多編曲中的一員，他為吉他獨(dú)奏和室內(nèi)樂(lè)環(huán)境建立了雄心勃勃的大型和簡(jiǎn)單的小型作品的曲目。

弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）奠定了20世紀(jì)古典吉他的基礎(chǔ)，并通過(guò)他的表演風(fēng)格、原創(chuàng)作品和對(duì)現(xiàn)有音樂(lè)的改編移植，增加了人們對(duì)該樂(lè)器的興趣和受歡迎程度。塔雷加同意教年輕人和自學(xué)成才的安德烈斯塞戈維亞（1893-1987），但在他們見(jiàn)面前就去世了。

塞戈維亞后來(lái)成為有史以來(lái)最偉大的吉他手之一，但他的音樂(lè)遺產(chǎn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了他高超的表演。他的影響蔓延到中美洲和南美洲，激勵(lì)作曲家曼努埃爾·龐斯（1882-1948）和海托·維拉·洛博斯（1887-1959）為吉他創(chuàng)作。塞戈維亞對(duì)古典和巴洛克作品的改編也將吉他進(jìn)一步帶入了音樂(lè)會(huì)的主流舞臺(tái)，他委托著名作曲家創(chuàng)作的無(wú)數(shù)作品創(chuàng)造了一個(gè)全新的曲目世界。

當(dāng)代作曲家有著豐富的創(chuàng)作傳統(tǒng)，有著豐富的創(chuàng)新空間，在吉他創(chuàng)作方面，有著大量渴望新音樂(lè)的演奏家。許多國(guó)際吉他比賽委托新作品作為他們對(duì)參賽者的要求的一部分，古巴作曲家利奧·布勞爾（Leo Brouwer）（b.1939）創(chuàng)造了一場(chǎng)單人吉他革命，創(chuàng)作了創(chuàng)新的獨(dú)奏作品和獨(dú)特的項(xiàng)目，其中包括在藝術(shù)節(jié)（包括一個(gè)節(jié)日）聚集在一起的大型吉他合奏的音樂(lè)以他的名義。

為吉他改編已經(jīng)存在的音樂(lè)，并使更多的演奏和觀眾能夠使用它的做法遵循了一個(gè)長(zhǎng)期的傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)仍在繼續(xù)，可以在這張專(zhuān)輯中聽(tīng)到。吉他的表現(xiàn)范圍和深度賦予了它獨(dú)特的音樂(lè)聲音，以一種魅力和直接的方式與人們交談，使它在世界各地受到了越來(lái)越大的喜愛(ài)。