丹尼爾·伯恩鮑姆。圖片：約翰·斯卡瑞斯布雷克

作為全球杰出策展人之一的丹尼爾·伯恩鮑姆即將卸任斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館長一職。最出人所料的是，他將在一家虛擬和增強現(xiàn)實藝術(shù)制作公司上任。這一行為有力地表明藝術(shù)市場、藝術(shù)家和策展人都已開始對新興的沉浸式數(shù)字技術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生興趣。

這位備受贊譽的瑞典策展人在過去八年一直擔任斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館的負責人。他將于明年1月1日遷往倫敦，擔任Acute Art公司的藝術(shù)總監(jiān)一職。 “這也許是一個令人驚訝的舉動，” 伯恩鮑姆在斯德哥爾摩的家中對artnet 新聞?wù)f到，“人們可能預期的是我一直留在斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館，或者有一天跳槽到別的博物館去。

對于這位大部分職業(yè)生涯都與精英、老牌藝術(shù)機構(gòu)打交道的哲學兼藝術(shù)評論家來說，這次全新的工作機會無疑代表著一種轉(zhuǎn)變。他曾擔任著名的德國Stadelschule藝術(shù)學院及其姊妹展覽空間Portikus的負責人數(shù)年，之后來到斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館就職。他還策劃了2009年威尼斯雙年展，擔任過特納獎的評委，并且長期擔任《藝術(shù)論壇》雜志的特約編輯。

相比之下，Acute Art是全新的、相對未經(jīng)過檢驗的一種用于制作和銷售數(shù)字化沉浸式藝術(shù)作品的畫廊模式。該公司于2017年由瑞典藝術(shù)收藏家杰拉德·德·吉爾和他的兒子雅各布·德·吉爾創(chuàng)立。伯恩鮑姆說: “這種模式真的是引領(lǐng)我們走進了一個未知的未來?！?的確，近期在柏林舉行的《紐約時報》藝術(shù)領(lǐng)袖會議上，奧拉維爾·埃利亞松指出，虛擬現(xiàn)實作為一個整體領(lǐng)域仍處于“石器時代”。

一個全新的世界

盡管Acute Art公司的商業(yè)模式細節(jié)仍不透明，但該公司已經(jīng)在短時間內(nèi)與藝術(shù)家們展開了一系列雄心勃勃的合作。最近，該公司推出了一種探索由克里斯托和讓-克勞德倫創(chuàng)作的《倫敦馬斯塔巴》的虛擬現(xiàn)實體驗，上個月以身臨其境的效果首次亮相海德公園。

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該公司的其他近期項目還包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《海平面上升》：觀眾在VR體驗中的目標是阻止海平面上升；還有杰夫·昆斯的《芙里尼》：目的是為觀眾提供與這位藝術(shù)家的傳奇芭蕾舞劇互動的機會。

克里斯托和讓-克勞德倫的虛擬現(xiàn)實作品《倫敦馬斯塔巴》靜態(tài)截圖。圖片：由Acute Art提供

伯恩鮑姆將負責委任新作品，并負責監(jiān)管公司的展覽項目。產(chǎn)品將會在其他藝術(shù)機構(gòu)展出，或者通過公司的網(wǎng)站和應(yīng)用程序在網(wǎng)上呈現(xiàn)。除了最尖端、資金最充裕的機構(gòu)外，博物館的VR展示在很大程度上仍是一片未知（而且非常昂貴）的領(lǐng)域。

對伯恩鮑姆來說，他特別感興趣的是找出那些與新媒體3完全沒有過交集的新興藝術(shù)家。現(xiàn)年55歲的他是一名具有星探特質(zhì)的策展人，他在職業(yè)生涯的早期就為許多像埃利亞松一樣，曾經(jīng)鮮有人知而如今出人頭地的藝術(shù)家舉辦過展覽。

對于未來的計劃，他列舉了兩位他曾經(jīng)的學生——去年威尼斯雙年展上金獅獎得主安妮·伊夫，以及評論界和藝術(shù)市場上的寵兒傅丹——作為“那些如果有人給他們提供這些新媒體工具，人們就可以對他們做出的有趣作品拭目以待的藝術(shù)家”。

菲利浦·帕雷諾在柏林馬丁葛羅比島斯博物館。圖片：Esther Schipper畫廊

伯恩鮑姆認為，對于像菲利浦·帕雷諾這樣已經(jīng)在創(chuàng)作沉浸式裝置的藝術(shù)家來說，VR也是合乎邏輯的下一步。他還說到，“我有一種感覺，某些藝術(shù)家已經(jīng)在期待某些他們還未曾有過的可能性?！?/p>

回到基本原理

這位策展人堅稱，他的新角色與其說是他事業(yè)的轉(zhuǎn)變，不如說是對他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)新星的初心的回歸。

他說：“對我來說，這是回到了我曾經(jīng)開始的地方，那里是與藝術(shù)家的關(guān)系最密切的地方。”他將他在新工作中的創(chuàng)作自由，與在從事斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館高層職位中不可避免的行政工作和籌款進行了對比，“藝術(shù)家們將如何利用這些技術(shù)？” 他們能做什么？他們的夢想是什么？伯恩鮑姆自問到。

安尼詩。圖片：藝術(shù)家和Acute Art

與任何新興技術(shù)一樣，問題比答案要多?！白鳛橐粋€策展人就是要做選擇并使其可見。沒有人知道這些新媒介意味著什么，”他表示?！斑@些技術(shù)會被廣泛應(yīng)用嗎? 如果不是這樣的話，我們怎么能讓他們在傳統(tǒng)機構(gòu)中顯現(xiàn)出來呢？”

盡管伯恩鮑姆很快承認，他不是因技術(shù)能力而被聘用的，但他也會考慮藝術(shù)家和觀眾如何在博物館環(huán)境中體驗到最好的VR。他經(jīng)常發(fā)現(xiàn)虛擬現(xiàn)實是一種孤獨的體驗（他指出，這種體驗和讀書沒什么兩樣。）他打賭說像 “Acute Art” 這樣的平臺能夠讓虛擬現(xiàn)實體驗感覺更加公共化。

“理想的情況是，在拉各斯郊區(qū)或薩格勒布以外的地方都可以看到數(shù)字作品。你不必去巴黎欣賞它們。它的重點不在于大規(guī)模分布，而是在于無所不在，” 伯恩鮑姆說。“這樣藝術(shù)就真的可以為大眾所有了?！?/strong>

安尼施·卡普爾的作品《依然來自于你自己，秋季》(2018)中的靜態(tài)截圖。圖片：藝術(shù)家和Acute Art

瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《海平面上升》中的靜態(tài)截圖。圖片：Acute Art

文：Kate Brown

譯：Yi Cao

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