谷底反彈

和韓國一樣，泰國電影自21世紀初迎來產業(yè)化發(fā)展的高峰。始自七八十年代的制度改革，為這次電影的復興奠定了政治、經濟和人才基礎。但泰國電影的文化影響力仍然比較局限。

1990年代，由于泰國逐步放開進口電影限制(降低進口關稅、增加進口數量等)，本土電影的市場占有率萎縮，產量逐年遞減。加上九七年金融危機的影響，到上世紀末，泰國本土電影上映數量降至個位數。相比于七八十年代，在政策支持下，每年100-160部的年產量，泰國電影仿佛“已死”。

正當此時，阿彼察邦開始了短片創(chuàng)作，并在2000年完成處女長片《正午顯影》，一躍成為當代泰國最引人注目的藝術電影導演。此前一年，恐怖片[鬼妻]引爆長期低迷的泰國本土電影市場，被稱為泰國電影復興之作。恐怖片自此發(fā)展成新世紀泰國電影的一大代表類型，盡管大多屬于粗制濫造。

[鬼妻]的故事改編自泰國家喻戶曉的民間傳說(多次被搬上銀幕):曼谷王朝時期,懷孕的妻子每日苦苦等待被派往戰(zhàn)場的丈夫歸來。戰(zhàn)爭結束，丈夫回到家中，看見妻子和孩子正在等他;一家人正享受團聚的幸福時，鄰居告訴丈夫，他的妻子已經去世。這個凄美的愛情鬼故事深受泰國人喜歡。由于佛教在泰國的流行，泰國恐怖片自成一派,因果報應是其一大母題。

陷入谷底的泰國電影，隨即也迎來一批標新立異的創(chuàng)作者。[鬼妻]的導演和編劇分別是當時剛剛嶄露頭角的朗斯·尼美畢達和韋西·沙贊那庭。他們和導演彭力·云旦拿域安，都出生于1960年代，在大學主修藝術相關專業(yè)，之后在廣告、電視行業(yè)積累了拍攝經驗。1990年代末，他們先后開始拍攝電影，風格各異，個性化的影像讓他們成為泰國新浪潮的代表。

朗斯和彭力在1997年一同拉開了泰國新浪潮的序幕。前者執(zhí)導的動作片[喋血青春]獲得當年泰國電影票房冠軍，刷新影史紀錄;后者的[異夢卡拉OK]則是一部影像風格另類的犯罪喜劇。兩位導演皆以標新立異的方式開啟導演之路。2000年,韋西憑借處女作[黑虎的眼淚]驚艷泰國影壇。該片使用濃烈的色彩(韋西的標志性手法)和西部片的敘事,講述復古而荒誕的愛情故事。富有個性的年輕導演的出現，標志著泰國電影的復興。

在這批導演中，阿彼察邦的美學風格最為統(tǒng)一，且持續(xù)活躍在獨立電影領域。他從建筑學專業(yè)畢業(yè)后，又赴美攻讀電影研究生，除了拍攝電影,還創(chuàng)作視頻裝置藝術，并反過來影響了他的電影的敘事。朗斯、彭力和韋西的電影風格雖然很個性化，但仍然具有較強的故事性和娛樂性，阿彼察邦則幾乎與這兩點從未有過交集，因而他的觀眾也僅限于影迷群體。他是泰國迄今為止最成功的特立獨行的導演。

恐怖與愛情齊飛

九十年代末至今，泰國的恐怖片、愛情片和動作片(以動作影星托尼·賈為代表)，勢頭迅猛，多部影片風靡國外。然而，不像韓國電影崛起后，誕生了奉俊昊、李滄東、樸贊郁這些具有穩(wěn)定創(chuàng)作力的電影作者。泰國電影鮮有突出的作者性，國外觀眾只記住了寥寥數部大紅的電影，但沒有記住導演。那些走紅的電影帶來的影響，沒有轉變成國外觀眾對泰國同類型電影的持續(xù)需求，原因無外乎質量不佳。[鬼妻]之后，泰國恐怖片呈爆發(fā)式增長，但總的來說，這些影片充滿惡搞、諧趣的情節(jié)和簡單的宗教主題,故事老套,情節(jié)單一。新導演班莊·比辛達拿剛與人聯合執(zhí)導的處女作[鬼影](2004),是這一時期泰國恐怖片的代表作,一舉拿下當年泰國電影票房冠軍。九年后，比辛達拿剛又以[鬼夫]創(chuàng)造票房奇跡。該片也是翻拍前文所說的民間傳說鬼妻，相比之下，[鬼影]的敘事更嚴謹，人物更豐滿。直到現在，[鬼影]仍然是泰國恐怖片中少有的佳作，融合了校園霸凌的情節(jié)和因果報應的主題。

泰國和中、日、韓以及和歐美的電影合作在此時也出現增長趨勢。朗斯·尼美畢達同中國香港導演陳可辛、韓國導演金知云聯合執(zhí)導了恐怖片[三更](2002),一人負責一部短片。朗斯以泰國盛行的佛教因果輪回的思想為主題執(zhí)導了短片[輪回]。不過，他沒有再創(chuàng)造出和[鬼妻]一樣成功的電影。

彭力·云旦拿域安和韋西·沙贊那庭在各自擅長的類型中有所建樹。彭力與日本演員合作的愛情電影[宇宙只有我和你](2003),攝影是香港的杜可風，故事、表演和影像都極具慵懶、頹廢氣息;韋西的[大狗民](2004)是一部都市奇幻愛情片，充滿創(chuàng)意的鏡頭和離奇的想法。這兩部電影提升了導演的國際聲譽，但對主流觀眾來說，它們過于另類，所以直到[小情人](2003)這樣的老少咸宜的純愛影片出現時，才將泰國愛情片的招牌樹立起來。

嚴格來說，[小情人]不是愛情片，而是兒童喜劇，但它的立意在于突出愛情萌生之前的青梅竹馬，賦予了觀眾純情想象的空間。它確立了泰國愛情片的一種流行范式，中國觀眾將其形容為“小清新”。這類影片的故事通常發(fā)生于校園、職場或是旅行游玩的路上，男女主角正直青春年少，社會屬性被剔除，無憂無慮，喜悲只因為愛情。其中的代表作有[愛在暹羅](2007)、下一站，說愛你](2009)、[親愛的伽利略](2009)、[你好，陌生人](2010)、[初戀這件小事](2010)。

2017年的[天才槍手]是部比較特別的校園電影，導演將考試作弊拍出了犯罪懸疑片的氣勢，但它和托尼·賈的動作片一樣，是很難復制的成功個例。泰國的動作片因托尼·賈主演的[拳霸]而走紅，出現了一系列打泰拳的電影，動作迅猛，肉搏力量驚人，多數是迎合本土觀眾的跟風制作。它最大的影響是讓國外的動作片開始應用泰拳的格斗風格，例如中國香港的[殺破狼]、印度尼西亞的[突襲]。

文藝各自突圍

阿彼察邦是泰國電影的一個例外。他從一開始就自己成立公司，搞獨立制作，縮減拍攝成本，用近乎野生的手法表現那些魔幻、神秘的情節(jié)。成名之后，雖然有了國外投資，他還是與固定的演員拍攝低成本電影，保持自己一直以來的風格。[記憶]是阿彼察邦第一次與明星演員合作，拍攝泰國以外(哥倫比亞)的故事。毫無疑問，在泰國主流電影圈，阿彼察邦是個局外人，在國外無論如何叫好，他的電影都不會在本土賣座，在國外也不可能。

納瓦彭·塔榮瓜塔納利是最近幾年備受影迷關注的泰國導演。與主流泰國商業(yè)片的輕佻相比，納瓦彭的電影格外嚴肅，探討年輕人在工作、生活和自我中的困境，但又不像阿彼察邦的極端神秘主義，主題晦澀。他的[戀愛診療中](2015)和[死于明日](2019),分別刻畫了社畜的愛情和人類命運的不可測。納瓦彭喜歡在日常事件中，以極度松弛的畫面與故事，捕捉人們的受困感、環(huán)境對人的異化等。

泰國的文藝片整體并不突出，沒有走出一條可持續(xù)性的道路。導演多需要借助國外資本才能有機會完成創(chuàng)作。