詩歌寫作入門（轉）
一
文學藝術是最富多樣性創(chuàng)造性的，很難找到什么放之四海皆準的條條框框。就詩歌而言，有人強調客觀重要，有人強調主觀重要；有人說，情在詩歌中極端重要，無情無以為詩，但也有人說，詩人對生活和寫作，感情上應是零接觸；有人強調意象、意境的重要性，認為是詩的核心，也有人大呼解構意象、意境；有人說應突出詩中音樂、韻律的地位，又有人主張把音樂、韻律逐出詩歌；有人說詩從語言開始，也有人說詩到語言為止……兩種或幾種對立的意見，都有其合理性，或合理的因素，從某種意義上說，都是相對的真理。
因此，了解各種流派及各種詩歌創(chuàng)作觀點及表現(xiàn)手法，總是好的，越多了解越好，但完全照辦，就沒必要了，否則就容易走入一家一派的絕路。詩歌的初學者在學習的過程中，我還是希望要有自己的辨別能力的，也就是應該有自己的主見，不能夠人言亦言、人行亦行。任何一個優(yōu)秀詩人的詩，總應該有個人特色。個人特色是生命線所在。如果一個詩人沒有其獨特之處，一首詩沒有獨到的地方，那么他（它）就沒有存在的必要?；蛘呒词菇裉齑嬖谥魈煲步K將被歷史清除。更何況我還有許多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些個人見解，只是介紹一些詩歌的基礎知識，為大家鑒賞和創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌時提供一個參照，是萬萬不能完成照辦的。
二
從語言技巧和表現(xiàn)手法上看，詩歌更要求語言精煉和生動，更借重于想象和聯(lián)想。因為想象是所有文學藝術的翅膀，而詩歌的想象力運用尤其重要。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )
不要輕易給自己設置限制，要走出定勢思維和慣性思維。要有這么一個認識，想象力的翅膀是無所不在、無所不能及的。
三
怎么樣的詩歌才算好的詩歌？其實是沒有標準的，有的詩歌好在形式，比如它的構架形式（分行、分節(jié)、排版的形式）；有的詩歌好在意蘊，它不僅美在語言，更在語言里面所包含的意味、意境；有的詩歌好在優(yōu)美，里外都透露著真善美的味道；有的詩歌好在審丑（當然，審丑也是審美的一種），揭露一種較為極端的、丑陋的、發(fā)人深思的現(xiàn)象，給人以強烈的刺激，令人反??；等等，都可以。所以好的詩歌沒有標準，只要是有創(chuàng)新的、有意味的、語言簡潔的、能夠引起人閱讀欲望的，基本上是可以算較好的詩歌了?？傊玫脑姼?，是文字、體式和情感、氣韻等的高度融合統(tǒng)一，表現(xiàn)優(yōu)美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要達到“詩、人合一”的效果，教人讀了美不勝收。
五、
同時，我個人覺得，好的詩歌應該是這樣：不同層次的人都可以鑒賞，都能夠看得懂，看得出詩中所表達的美，并且因為現(xiàn)代詩歌的多義性和豐富性，不同層次的人總是能夠從你的詩中看出不同層次的美，收獲到不同層次的享受，它是經(jīng)得起不同的讀者和批評家雕琢的?，F(xiàn)在有許多寫詩的，往往把詩歌寫得單一，干巴巴的，毫無厚重感，也無言外之音、言外之意，直白白的、赤裸裸的，實在沒味道，實在不耐看，更不要說給不同的人看了。我覺得優(yōu)秀詩人寫的詩歌應該是這樣：評論家們覺得你的詩歌很有意義，而小學生們也能夠看得懂你的詩歌，體驗得到你詩歌中的美。竟然農民們也喜歡吟頌兩句，那就是極品了。所以說好的詩歌應該是入門容易而又內涵豐富的。
六、
僅僅了解什么是詩歌還不夠，還要能夠欣賞，欣賞最優(yōu)秀的現(xiàn)代詩歌，并知道它們因何優(yōu)秀。不要還不了解什么是優(yōu)秀的現(xiàn)代詩歌時，就想創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌精品，要知道這是很可笑的事，所謂知己知彼，才能百戰(zhàn)不貽，知己是知道自己對語言熟練掌握的程度，知彼是了解現(xiàn)代詩歌的優(yōu)劣和其發(fā)展方向?，F(xiàn)代詩歌雖然與古體詩歌同樣是詩，但是它們不論在形式還是在語言，都有根本的不同，現(xiàn)代詩歌更加的自由、隨意，也正因為它的這種自由性和隨意性，反而更不容易理解、不容易掌握。古體詩歌還好些，只要弄懂了里面難懂的字詞后，主要意思也就能大概明白了，雖然它還有較深的意蘊，到底也容易領悟些。
現(xiàn)代詩歌則不然，字面上雖無生僻詞，看似每個字都是日常用語，讀了以后卻又常常讓人云里霧里，不知所云，這是因為現(xiàn)代詩歌所表達的往往都是詩人在特定情境下的獨特感受和個體體驗，帶有濃厚的個人色彩，再加上現(xiàn)代詩歌語言上的高度凝練，有很大的跳躍性和模糊性，一詞多義，所以難以理解也很正常。因此，初學寫詩的人，一定要在了解、理解現(xiàn)代詩歌上下功夫，努力提高自己的欣賞水平、理解能力。當然這也不能心急，不要想一下子就找到欣賞現(xiàn)代詩歌的“金鑰匙”，而要像對待音樂或者繪畫等其它藝術一樣，慢慢欣賞，逐步理會。只要看得多，想得多，理解能力自然也就會提高。
七、
既然現(xiàn)代詩歌所表達的往往都是詩人在特定情境下的獨特感受和個體體驗，帶有濃厚的個人色彩，要了解、欣賞現(xiàn)代詩歌，便要先了解它產(chǎn)生的時代背景及詩人的思想狀況，這樣才能深入領會一首詩歌所要表達的主題。同時，應該把詩中抽象的東西盡量形象化，這樣才有利于理解透徹，認識詩人的想象和聯(lián)想，體驗詩人的愉悅和興奮，以達到與詩人共鳴的效果。欣賞一首詩，必須反復揣摩分析這首詩中的語言，從中尋找并感受詩中的鮮明形象，再領會作者真摯的感情，這樣才能進入詩歌所創(chuàng)造的意境之中。
詩人的觸角是靈敏的，他們往往能在大多數(shù)人所忽略的事物上，看到其中的詩意，并把它呈現(xiàn)。這時，這個事物就已經(jīng)成為一個含蘊著作者情意的藝術形象，成為作者情意的載體，而不再是它本來的面貌了，所以看一首詩，應該看它內在所要表達的，而不要僅僅停留在詩人構造的語言場境表面。要知道詩中的世界不同于實際生活中的客觀世界，它們已經(jīng)投入了詩人在特定情境中的感情色彩，所以要理解詩人的感情，又得進入詩中的世界，兩相結合，才能夠理解透徹。我們可以這樣說：現(xiàn)實與語言相結合，這是了解詩歌的最好辦法，而掌握好這點，準確領悟詩歌中所抒發(fā)的感情是關鍵。
八、
詩歌是一種藝術，欣賞這種藝術的時候，最好不要帶太多的功利心，靜靜地欣賞、感受就可以了，比如欣賞一個食物，你不能老想著要吃它，而應該注意到它的體形和色澤，感受它外形的優(yōu)美和內里的味道，如果一心想著吃它，就不叫欣賞了，因為有你有功利之心（口食之欲），變得不純粹了。當然，欣賞詩歌的同時還要進行思考、與之交流，不僅享受它表面語言給你的快感，還要細細揣摩它的隱喻、暗指、主題背景，以及作者的身世和創(chuàng)作歷程，等等，這樣才能夠由欣賞進入到理解。如果甚至能夠整個身心地深入到詩歌的境界之中，那就更好了。當然，普通的詩歌讀者，是沒有這么高要求的，但一個有心于詩歌創(chuàng)作的詩歌愛好者或者詩歌寫作者，真要入門，是必須要經(jīng)過這種詩歌欣賞鍛煉的，經(jīng)過觀察、了解、分析、體驗、追問、對話、解釋、感悟，不斷地提高自己的詩歌鑒賞、理解（審美）能力。
九、
要知道優(yōu)秀的詩歌，總有它自身的一個場。這里的場，也就是意境、境界。你進入這個場，理解了詩歌的意境，達到詩歌所表達的境界，就能夠感受到詩歌中的種種優(yōu)美和意義了。不過要進入這個場也不容易，需要買門票的，從來沒有接受過現(xiàn)代詩歌教育，或者很少接觸現(xiàn)代詩歌的人，是很難進入到這個場的。而關于現(xiàn)代詩歌的教育，現(xiàn)在還沒有很好的教材，也沒有很好的教授，所以需要讀者和初學寫作者自己去悟，去體會，在了解當下詩壇狀態(tài)和優(yōu)秀詩歌文本上下功夫，關于這一點，只要是仔細閱讀了《平民詩話》前面幾章（特別是第二章和第四章），就可以了解個大概了，因為對于現(xiàn)代詩歌發(fā)展百年來的一些事件和優(yōu)秀詩歌文本，我在前面大多都有提到過。
十、
要學習創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌，也就是想成為一個寫詩的人，還有必要先弄明白詩人是什么？什么樣的人才算是詩人？關于詩人的概念，有許多種，我認為可以歸納為兩種：一種是有詩意生活的、有奇思妙想的人；一種是寫詩的人。前一種是真正的詩人，雖然不一定能夠寫出經(jīng)典的詩歌作品，甚至有可能沒有寫過詩歌，但他的人生是富有詩意的，他的頭腦是富有想象力的。后一種是現(xiàn)實意義上的詩人，我們所說的詩人，大都是指這一種，可是寫詩的人是多種多樣的，五花八門、泥沙俱下，有的雖然能夠寫出優(yōu)秀的詩歌，但生活沒有詩意，人不如詩，我們可以說他是偽詩人；有的是既沒寫出優(yōu)秀的詩歌文本，也沒有詩意的生活，我們只能稱他為寫詩的人；有的是既寫出了優(yōu)秀的詩歌文本，生活又富有詩意，這種人才是真正意義上的詩人，所以想寫詩，要做詩人，就得做這最后一種：努力寫好詩歌，讓自己的生活更加的富有詩意。
十一、
同時，詩人還應該是善于聆聽、善于學習的人?？墒沁@一點更難做到，因為詩人大多都是表達的欲望很強的人，而且他們又普遍都不具備聆聽的精神，也沒有什么很好的學習態(tài)度（因為他們過于自信，缺少自知，往往目空一切）。我參加過很多詩歌研討會、交流會、朗誦會，每到自由發(fā)言的時候，詩人們總是搶著發(fā)言，急于發(fā)表自己的高見，有一次更是好笑，兩個詩人互相爭奪話筒，你來我往，興高采烈，竟然全不顧在座眾人的感受。又有一次，身邊的詩友實在聽不下去，開始喝倒彩了，而那位正在發(fā)言的詩人，竟然還以為是他講得很好，有人鼓掌，更加的口沫橫飛，真教人哭笑不得。又有一些時候，臺上的詩人在發(fā)表高論，臺下總是議論紛紛，戲言的戲言，玩鬧的玩鬧，或者又有甚者，自行睡覺，管你如何高見，全當耳根清靜?？墒堑人救艘簧吓_，卻又忘了適才自己在臺下的樣子，很容易就進入他興高采烈的演講狀態(tài)，仿佛他是唯一的智者，而臺下的人，當然是給他同樣的待遇。
經(jīng)常參加詩會的朋友，應該都有這種感受的。所以我說，優(yōu)秀的詩人不應該要這樣：說話要說有用的話，寫詩要有人看、可以看的詩，否則，哪怕你真有高見，或者詩才通天，又有什么用呢？不過是你一人的自言自語自我陶醉罷了，總之是討人厭。而要做到這點，靜下心來（虛心一點），尊重別人是關鍵。人，要有自知之明，不要一輩子驕傲自大。
十二、
又或者在網(wǎng)絡上，許多人總是顯得很忙，總是神龍見首不見尾的樣子，匆匆而來，丟下一組詩歌就又消失了。其實他哪里消失了呢？分明是正坐在電腦前不停地刷新頁面，一看到有人回復，他就開心了，認為自己受到關注了；一看到有人贊揚，他就覺得正常了、受到公正的待遇了；否則，如果沒人回復，或者回復者批評了他幾句，他就覺得受了天大的委屈了，覺得天下沒有知音了，覺得別人都是儒子不可教朽木不可雕了，他又要跑到別的地方去重復他的這一套了。佛家講究因果，中國人常說禮尚往來，我說：你給別人的是什么，別人回應你的就是什么。你從不去看別人的貼子，不去參與評論別人的作品，對別人的勞動成果不尊重，別人自然也不會來評論你的貼子，也不會跟你交流；你一向不重視別人，只知一味地以自我為中心，誰知別人不也正是如此心態(tài)嗎？這個世上，誰誰誰最重要了？缺了誰就不運轉了？沒有這種事，別認為自己有多牛，別太把自己太當東西了。太把自己當東西的人，往往更不是東西。或者就算是東西，也只是一個壞東西。這里指的，是說詩人應該要有良好的做人態(tài)度。
十三、
忘了提醒一句：學習、了解漢語現(xiàn)代詩歌之前，一定要先掌握好漢語——母語，要知道語言是詩歌的根本，何況漢語言是如此復雜，一詞多義，所以要使用最恰當?shù)恼Z言，精確地表達內心所想要表達的情感，熟練掌握漢語言就必不可少了。否則就怕寫出的東西不知所云、似是而非，要想賣弄，卻出丑了。至于如何掌握漢語言，這便是小學、中學語文教育的范疇，不屬于本篇所要講的，所以這里只能稍加介紹：漢字是表意性的象形文字，無論“象形”、“形聲”、“指事”還是“會意”，能指和所指結合得都很緊密，一個漢字簡直就可以稱作一個意象，因為它本身已經(jīng)融合了以人作為主體的感覺、體驗和想象，所以漢字可以“聲入心通”，也可以“形入心通”；不但可以意美感心，也可以音美感身，形美感目。由漢字組成的詞語、句子，看似簡單，其實富有跳躍性，形式看似松弛，其實富有彈性，富有韻律，同時組合自由，聯(lián)想豐富，氣韻生動，因此本身就具有詩性、抒情性和形象性，所以漢語詩人與西方詩人相比，在抒情方面占有更大的語言優(yōu)勢，因為西方語言雖然富有邏輯，卻總是缺乏想象的空間。所以仔細研究、了解漢語言，其實是一件很有意義的、很美的事，因為漢語言本身就是一首首詩、一幅幅畫，生于中國，以漢語為母語的人，確實是有福的。
十四、
在學習、了解現(xiàn)代詩歌的同時，可以聯(lián)系自己的實際創(chuàng)作，進行廣泛的對比。現(xiàn)在我們來把現(xiàn)代詩歌分解成若干小塊，一點一點地分析，找出它內在的規(guī)律?；蛘哌@樣更有益處。一首詩，必有一個標題，標題一般來說，是一首詩的總結、提示，或者有的人直接使用詩歌的第一句作為標題，或者使用最后一句，或者是詩中提到的某一句、高度概括全詩的一句，或者直接使用《無題》，但無題也是一個題，因此說，一首完整的詩歌必須要有一個標題，而一首優(yōu)秀的詩歌，必須有一個優(yōu)秀的標題，特別是眼球經(jīng)濟、人們普遍心情急躁的今天，如果一首詩的標題無法吸引人，不能引起讀者閱讀的欲望，那么這首詩首先就失敗了一半。特別是在網(wǎng)絡上，每天都有成千上萬的帖子在刷新，標題如果不吸引人，那是很難有點擊率的。自然，僅為吸引眼球也不行，比如《紅樓夢》，把它改為《一個男人和一群女人的故事》，吸引人倒是吸引人了，卻也變俗了，有時反不討好。為什么呢？因為詩歌畢竟是比較優(yōu)雅的藝術，所以標題也應該優(yōu)雅精致些。點擊率自然不能證明詩歌作品的好壞，但一個好的標題，卻是一首詩成功的前題，這應該是可以肯定的。否則，如果一首詩的標題俗不可耐，或者毫無新意，引不起人的觀賞興趣，也就是你的詩歌如果沒人愿意看了，還有什么成功可言呢？所以詩歌的標題是很重要的。
十五、
一首詩，應該表達一種感情，不管是愛，還是憎，總要有一個中心思想，我覺得，把這個思想明確無誤、而又不是直接地表達出來，就是好的，太直接了，變得直白，毫無回味；太晦澀了，人們普通看不懂，這都不好，都是沒有意義的詩歌。有的人認為現(xiàn)在的部分口語詩很好寫，其實也不然，口水詩倒是好寫，把一個句子重復幾次，雖然盡是廢話，你也可以說它是詩，但其實不是詩，也不是廢話詩，因為只有廢話而沒有詩意；把日常生活的一部分或者一個片斷抄下來，進行分行，你也可以說是詩，其實也不是詩。口語詩只是說要使用通俗易懂的語言來表達內心的情感，目的是為了更容易引起讀者的共鳴，而不是要讓讀者覺得索然無味，所以這種表達還是要有所指、有技巧、有創(chuàng)新的。只有有回味的詩，才能算是好詩，要知道詩歌語言畢竟不同于日?？谡Z，也不同于普通的散文化語言，它至少應該表現(xiàn)新穎、凝練，表達一定的思想，而又不拘于普遍的語法規(guī)范、邏輯結構，高于普通人的思想層面，所以詩歌的口語化并不是一下子就能掌握，也是要認真把握、勤加練習的。
十六、
接著我們來說說詩歌唱詠的幾個常見主題，詩歌最大的、也是最原始的一個功效，是可以抒情，可以抒寫人世間最美好的感情——愛情。時代是會變的，人的感情也不停地在變著，但愛是不變的，真摯而又美麗的感情，可以在人世間永遠流傳，不管是任何時代，還是在任何不同語種的人群中，愛都是共通的。不過在現(xiàn)代詩歌中，描寫、歌頌愛情的詩歌雖多，能夠流傳的經(jīng)典作品卻不多，所以詩歌初學者如果以此作為入口，以歌唱心中真摯的愛為目的，以詩歌為手段，歌唱自由，歌唱激情，纏綿的愛戀，凄美的相思，只要能夠寫出自己心中的真實情感，自然就能夠感動人心。所以初學寫詩的人，一定要以把握自己的真實情感為主。不要一開始寫詩就走入大話、空話、假話的陷阱，要知道這是有害無益的。特別是在情詩的抒情中，不要通篇都是山盟海誓，看似精美華麗，其實沒有什么真情實感，這是萬萬不可的。要知道，人人都有情，都有愛，都有美好的向往，甚至可以說，每個人都有詩意的生活，每個人都有詩意的想象和情感，所以寫詩的重點在于準備地表達出自己的這種單獨個體的情感。
十七、
鄉(xiāng)愁也是詩人的另一個大主題，在交通發(fā)達的今天，世界變得小了，然而親人也變得更遠了，離家求學、工作是現(xiàn)代人普遍的命運。遠離故土的你，總會對家鄉(xiāng)、親人有所思念，這時，你可以用詩歌來表達你的相思之情，只要有真情，一般能出好作品，但是要注意，要寫出較好的，還是要得有與眾不同的地方。因為這種主題寫的人多了，要想出彩，卻也很難。如果對這個主題有興趣，可以看看余光中的詩歌，比如他的《鄉(xiāng)愁》，那是很經(jīng)典的作品。當然了，不管是寫鄉(xiāng)愁，還是寫什么，都是要寫自己的情感，而不是寫別人的（自己沒經(jīng)歷的、不熟悉的）情感，不要想當然，如果沒有痛切的感受，寧可不寫，否則就算寫了，也感動不了自己，更感動不了別人。
十八、
愛國情懷也是詩歌的另一大主題，詩人不能僅限于個人的小愛小恨，應該把自己的熱情溶入國家，溶入社會，對好的現(xiàn)象予以表揚歌頌，對不好的現(xiàn)象也要批評、鞭撻，和平時代雖然沒有明顯的敵我之爭，卻能夠用手中筆表達自己的愛憎，言為心聲，詩亦然。歌德說：“要是只能表達自己那一點主觀感情，他是不配稱為詩人的；只有當他能夠駕馭世界和表達世界的時候，他才是詩人?！眲e林斯基說：“詩人首先是一個人，其次是他的祖國的公民，他的時代的子孫，民族和時代的精神影響，不能比別人影響少些。”這概括出詩作者能成為偉大詩人的一個重要因素：詩人自然是有自己個性的人，同時，也應和祖國、時代、民族、人民共著生命和脈搏，至少在思想上要相通。古今中外的偉大詩人，大都如此。
十九、
詩歌的主題，其實多種多樣，比如母愛，比如兄弟手足之情，比如對于大自然的感受，等等，人有七情六欲，這七情六欲都可以入詩，只要你有寫詩的沖動，只要有情緒感動了你，你就可以用詩歌來抒發(fā)。只要你表達的東西能讓別人理解，能夠引起別人的同感，又不落俗套、與別人的寫法不會雷同，寫得新穎，又能夠得到別人的理解。這也就是所謂的“作詩要人人心中有，個個筆下無”，因為詩歌是強調要創(chuàng)新的，所以這點特別重要：要寫出自己獨特的感受，又要讓人能夠理解。當然，初學寫詩時，要盡量簡單，由易到難，值得注意的是，這里的簡單不是指低級的、落后的，而是指自然的、樸素的，比如簡單的自然風光、親情友情、最原始的感受感覺，等等，由這樣易于把握的詩歌創(chuàng)作成熟后，再過度到深層次的詩歌創(chuàng)作中，便有了良好的創(chuàng)作基礎了。
二十、
詩歌的題材都來自哪里呢？來自自然界，天地間萬物都可入詩，只要你有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛；來自社會，百般復雜的社會關系、交往、活動中都有詩意的存在；來自生活，生活是無處不在的，所以詩歌的題材也就無處不在無所不有，生老病死，油鹽醬醋，都可以入詩，重要的是要有一顆善于思考的、年輕的心。所以不要怕詩歌沒有題材可寫，怕的是看的都不獨到，想的都不新奇，寫的都不漂亮。找到詩歌題材，有了創(chuàng)作的欲望，便到了構思、提筆的階段，構思這首詩的大概內容以及表達形式，在內容安排上，主要是安排它們出場的先后及主次順序，找到側重點，而形式就是詩歌表面的呈現(xiàn)方式，包括分節(jié)、分行，以及每個文字的雕琢，使用哪種修飾手法，相對來說，一個內容是可以有許多種表達形式的，所以應該多加思考，找到較好的那個表達形式。當然，實際詩歌創(chuàng)作中，也不是要一成不變地按這個秩序來執(zhí)行的，有時也可以邊寫邊構思，有時甚至可以全部寫好后再來調整、增刪、修改，等等，都不是不可以，這里所說的只是一般的、普遍運用較多的程序。
二十一、
我們在評判一首詩歌的時候，常會用上“美”這個字，“美”是什么呢？它是一種經(jīng)驗、一種感覺，雖然看不見摸不著，卻能夠體驗。審美學上說，美是一種肯定性的價值觀念，它總是出現(xiàn)在人們對對象的肯定性的評判中，而這種評判取決于對象與“我”的關系，它對“我”而言意味著什么、給予“我”什么（感覺）。因此可以這么說，美是一個比較個人化的東西，因為它只是對于“我”個體的一種感覺，但這種感覺是能夠給我們帶來精神愉悅的感覺，是只有美的事物才能帶給我們這種感覺的。因此，我們說這首詩很美的時候，就說明這首詩已經(jīng)給我們帶來了精神性的愉悅，所以評判一首詩美不美，就看它能不能給你帶來這種愉悅。
二十二、
詩歌中的和諧，也就是中國古代所說的“中和”，中和是中國傳統(tǒng)文化精神的根本，是一種尺度，一種標準，它強調對立的、有差異的各種因素和力量之間的求同存異、平等共生、相互滲透、融會貫通，它是一種文化精神，也是一種人格修養(yǎng)。它主要表現(xiàn)在一種合適的尺度，恰當?shù)姆执?，強調有所節(jié)制和自我控制。在詩歌上來說就是要控制自己的情感，不能為情所驅使而變得情感失控、泛濫，從而使人達到一種寧靜、舒暢的境界。關于詩歌的自我節(jié)制，魯迅曾經(jīng)講過這么一句話：“我以為感情正烈的時候，不宜做詩，否則鋒芒太露，能將‘詩美’殺掉”，這就是說，單純關于主體情感的抒發(fā)并不能產(chǎn)生美，只有當情感經(jīng)過提升與凈化，經(jīng)過理智的篩選和改造之后，才能夠真正轉化為詩歌表現(xiàn)的對象?，F(xiàn)在有許多寫詩的也沒有注意到這點，總是在心情激動的時候寫詩，一任情感宣泄，浮于語言的表面，他還自認為是激情飛揚，其實只是一種膚淺的宣泄而矣，因為這樣的詩歌寫得雖然激情飛揚、一瀉千里，卻總是流于偏激，浮于表面，呈現(xiàn)不了感情的實質，雖然有激情，卻沒有感染力。好的詩歌，應該是情感與理智的和諧統(tǒng)一，這樣才能符合詩歌創(chuàng)作的標準。所以初學寫詩的人要多加注意，努力提升自己的節(jié)制能力。
二十三、
當然，上面說的是詩歌不要在太激動的時候寫，而不是說寫詩不能有激情。寫詩要不要有激情呢？當然要，沒有激情何以為詩？所謂“憤怒出詩人”，就是說感情的沖動能夠造就詩人，但是要注意的是，在你最沖動的時候，卻是不宜為詩的，因為寫詩同時又需要一顆平靜的心，這樣才能夠留心于詩歌各個程序的安排，盡量把形式和內容都表達得完美。詩歌是一種表達，我們都知道，在我們最激動的時候，往往說話無邏輯，甚至語無倫次，這都是太緊張?zhí)釉斐傻?。而且，詩歌雖然是感性的產(chǎn)物，但表達出來的詩歌文本，卻有必須是理性的，符出詩歌基礎要求的。所以寫詩時，要有激情，但又不能太激動。當然一點都不激動也不行，還得把握一個度。
二十四、
上面所說的節(jié)制，就是要有所隱藏，要藏露分明、虛實相間，也就是有時需要含蓄。含蓄也是詩歌藝術的一種基本表現(xiàn)手法。在一首詩中，主題本來應該盡可能地表現(xiàn)明確，這是基本要求，但是有時開門見山、直截了當、單刀直入地表現(xiàn)，反而不好，因為太過直接、簡單，于是就采用了含蓄的表現(xiàn)手法，較迂回而不點明，給讀者留下思考和回味的余地，從而引起讀者的各種聯(lián)想，讓讀者參與到詩歌中來，達到交流的效果。當然，含蓄不是故弄玄虛，也不是要把詩歌故意寫得晦澀難懂，任何事都得有個度，這也是節(jié)制的內容之一。
二十五、
中和的另一個特點是綜合、多樣性的統(tǒng)一，也就是古人所說的“五味調和”、“八音克諧”，利用多種因素達到相成相濟的效果，也就是前文所說的和諧，最終達到天人合一、萬物融合的境界。在詩歌中的和諧主要指內外統(tǒng)一，無論語言、形式還是意境，都能達到一致諧調的、美的效果，而避免了過度、過激的情感和表現(xiàn)方式，也不使任何一個局部的過于突出而破壞整體的諧調統(tǒng)一。這種詩歌，我們有時也說它很舒暢，很流利，很完美。但是要達到這種效果，卻需要詩人不斷的努力，不停地吸收融合各種文化優(yōu)勢和創(chuàng)作成果，慢慢地才能形成這種風格。
二十六、
了解完中和，我們再來了解氣韻，詩歌中的氣韻也是非常重要的。氣與韻可以分開來看，氣就是氣質、氣勢、氣慨，骨氣、詩氣，我們都知道，寫詩重在一口氣，優(yōu)秀的詩歌往往都是一氣呵氣，中間少有停頓，所以氣很重要。當然，不管是氣質、氣勢、氣慨，還是骨氣、詩氣，都是可以修養(yǎng)的，如老子所說：“我善養(yǎng)吾浩然之氣”，這里的養(yǎng)就是修養(yǎng)、聚集、鍛煉的意思。詩歌有沒有一股氣，在閱讀的時候是很容易感覺得到的，只要感覺不中斷，就有一口氣存在。至于氣的高與低，就看詩人鍛煉的深淺、修養(yǎng)的程度了。
二十七、
氣韻的另一個字是韻，韻就是韻律、韻味、節(jié)奏、規(guī)律，中國的古詩是非常強調這個的，因為它有一定的格律要求，現(xiàn)代詩歌雖然不押韻，但也得注意韻律和節(jié)奏，詩歌有一點音樂美，絕非環(huán)事，如果又是自身存在的，毫無做作的，行云流水的，就更加的何樂而不為了。至于現(xiàn)代詩歌中的韻律，卻是沒必要去強求，也不要求一定要學習多少押韻的知識，為詩者只須憑著感覺寫，寫完后讀一讀，覺得有味就可以了。當然這是指詩歌初學者，如果要成為一個優(yōu)秀的詩人，對古體詩歌的韻律還是應該多多了解、多多借鑒的。
二十八、
氣與韻相結合，則是指詩歌洋溢著一股不可抑制的生命活力，源源不斷地流淌出來，面且這種生命的波動又具有一定的節(jié)奏和規(guī)律性，形成美的形象和感受，留下聯(lián)想和回味的空間。看似隨心所欲，揮灑自如，實際上都合乎美的內在規(guī)律。有氣韻的詩歌具有充沛、飽滿的狀態(tài)和活躍、靈動的特征，它是一種超乎形式和技法之上的審美形態(tài)下的產(chǎn)物，因為它其中的生氣、韻味是無形的，因此需要感受、體會和體驗，同時它還是運動著、變化著的。古人所強調的氣韻，多指詩的氣勢和韻律，多指表面的；而我們現(xiàn)在所強調的氣韻，多指詩歌內在情感的流暢渾厚，具有氣勢。當然，在現(xiàn)代詩歌中，能達到這種境界的作品已經(jīng)不多了，因為氣韻自唐詩以后，就漸漸消弱了。我覺得現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作中，雖不是一定要強調氣韻，但學習、了解氣韻，對于詩歌創(chuàng)作卻總是多有益處的。
二十九、
接著我們來說詩歌的境界與意境。所謂境界，其實也就是意境，它們原本都是中國古代詩學的術語，表示詩歌所造成的效果，是一種投入、忘我的體驗。在詩歌中，意境是指詩歌的語言之外所包含的意味和境界，重點表現(xiàn)在言意之間沒有指引的痕跡。這種意味雖然看不到，卻可以通過想象來領會，有意境的詩歌，能使讀者在閱讀的時候產(chǎn)生快感，與詩歌里的意味水乳相融、主客統(tǒng)一、情景交匯，令讀者完全融會在詩歌產(chǎn)生的美的境界里。詩歌有言外之言、言外之音、言外之意，但要在不知不覺間表達出來，不能牽強和刻意，這點是很難掌握的，因為詩歌的意義是通過詩歌的語言形式來表達的，而意義與形式本身是分離的，要把意義與形式合理地統(tǒng)一在一起，讓讀者從形式上自然而然地過度到意義空間，進入到詩歌的境界，而又不能露出痕跡，這需要熟練掌握詩歌創(chuàng)作的各種技巧才行。而使讀者不知不覺地進入到詩歌的境界，達到投入、忘我，與詩歌溶為一體而又不自知，不知是人在詩人還是詩在人中，從而產(chǎn)生無限遐思與聯(lián)想，這便是詩歌境界的最高境界。當然，意境是言外之物，而不是有形的語言，因此需要詩人在創(chuàng)作中不斷領會、磨練，去學習，去創(chuàng)作，去感悟，要做到“不著一字而盡得風流”，做到風格平淡而意味無窮，做到外露靈性而內蘊真味并有言外之音言外之意，做到意中有景景中有意，做到內外統(tǒng)一高度和諧，因此，有意境的詩，是非常美的。
三十、
意境一詞在清朝之前曾被廣泛地運用在中國的文學評論中，特別是在詩歌上，意境一度是人們評價詩歌優(yōu)秀與否的重要標準，到了清朝末年，意境才在王國維的筆下得到升華，影變?yōu)榫辰?。境界一詞的本意是指地域的范圍，如邊境邊界，在佛經(jīng)中則是指造詣的境地。但是在《人間詞話》中，王國維為境界打造了新的內涵，他說，“境非獨謂景之物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界；否則謂之無境界?！庇痔岢鲇形抑撑c無我之境的區(qū)分，“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然末始不能寫無我之境者，此在豪杰之士能自樹立耳?！倍顬榈靡猓沧顬槿藗兯熘膭t是，“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也?！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！说诙骋?。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！说谌骋病４说仍~皆非大詞人不能道。”三種境界都強調人格精神境界與文學境界的統(tǒng)一，即使是天才詩人，也還需要通過自身的不斷修養(yǎng)，造就高尚偉大的人格，然后才能有高尚偉大的詩歌。這種境界，都不是一天兩天能夠成就的，因此初學寫詩的人，只要稍加了解、注意便可，不必刻意去追求，只要多寫、多練、多習、多悟，必然也能水到渠成，否則便容易走上岐路。
三十一、
在評判詩歌的時候，我們還常常會用到凝煉、簡煉、精煉、概括、單純等詞，這其實說的就是詩歌的藝術提煉。詩歌的藝術提煉包括兩個層面的意義：詩歌主題的提煉和詩歌語言的提煉。詩歌主題的提煉是詩歌藝術加工的一種手法，目的是為了更加明確地表達中心思想。我們都知道，生活是錯綜復雜的，各種事物互相糾纏，表面現(xiàn)象常常把事物的真相掩蓋，要把這樣復雜的生活加以表現(xiàn)，詩人就必須對生活的原形加以加工和提煉，選出最能表達中心思想的典型事件。但詩歌藝術技巧中所說的提煉，更多的是指加強詩歌語言的凝煉和高度概括性、精確性的藝術手法，盡量不使用繁瑣、浮淺的語言，不說廢話，讓每一字每一句都更加精確、直接地為表現(xiàn)主題服務，這時就要在詩歌語言方面逐字逐句上下功夫，抓住要領、一針見血、干凈利落，這是推敲詩歌的語言時，必須要注意到的。
三十二、
初學寫詩時，要注意詩歌結構上的諧和，跳躍跨度不能太大，使用比喻最好形象些，太怪異與大膽了，有時會令人無法理解，不要總是想著改變詞的性質，比如把動詞改為形容詞，把形容詞改為動詞，做多了，顯得刻意和不自然，這都不是好事，要知道詩人雖然是語言的創(chuàng)造者，但這種創(chuàng)造是經(jīng)過長期探索而來的，并非一時一刻速成的，另外，也別在詩中插入太多的文言、外語，插得似通非通的，反成笑柄。
三十三、
一首詩，必須要有一個思路，這個思路越清晰越好，越故弄懸虛越不好。這種思路可以是寫詩之前理清的，也可以是邊寫邊理順的，寫詩的人，也許在寫作之前，并沒有完整的思緒，只不過是一些思想的片斷，他并不能把這個思想理得很順，因為提起筆來，許多想象的東西都會隨時的改變，也就是有的時候，心不得不跟著筆尖活動，但是一首詩完成之后，卻是一定要把這種思路理順，較為完整地表達出來，如果連自己也把握不住，那這首詩就是失敗的了。
三十四、
掌握好這種詩歌的思路，也是可以學習和練習的，有的詩人說：寫詩沒有技巧，我說：錯，沒技巧只因為有的人把技巧藏于無形罷了。如果寫詩真沒技巧，豈不是會識字會寫字的人都能寫詩了？答案肯定不是這樣的。學習寫詩的思路，比較簡單，多看一些優(yōu)秀的詩歌文本，想一想作者這么安排而不那么安排的用心何在，有何深意？有的詩人說：我現(xiàn)在是眼高手低，能看得出什么是好詩，自己卻寫不出。我說：這已經(jīng)非常不容易了，要知道好詩不是人人都能寫出的，優(yōu)秀的詩人也不是時時都能夠寫出好詩的，因為寫好詩需要靈感，也和一個人熟練把握靈感的敏感度有關。那么，為什么說能看得出好的詩歌也值得令人佩服呢？好的東西，不是一眼就能看得出來的嗎？其實不然，一眼能夠看穿的東西，一般都不是最好的，好的東西是需要慢慢欣賞、慢慢把玩、慢慢琢磨、慢慢體會的?，F(xiàn)在許多詩歌愛好者，很想寫出優(yōu)秀的詩歌作品，卻不愿多去學習。其實，從來沒有不好學的人，會懂得比別人多，天才不也是七分靠修煉的嗎？可見學習的重要性。要先懂得欣賞好的詩歌，知道它好在哪里，為什么好，能夠體會作者的用意了，才算是看懂了一首詩，接著就是要練習，剛開始是可以模仿的，可以模仿其形，就是用詞、造句、斷行，整體布局，等等；而后就要模仿神，模仿看不見的東西，一首詩里貫穿的東西，外在的東西容易模仿，骨子里的東西模仿就難了，所以更要刻苦地去學習，去練習。模仿到一定程度后，就要開始自己寫了，自己初學寫詩，可以跟模仿相結合，經(jīng)過無數(shù)驗證，我們知道這是一個很好的辦法，現(xiàn)在推薦給大家：一是可以模仿別的詩人的思路，試著用自己的語言表達自己的東西，把優(yōu)秀的詩歌形式再現(xiàn)；二是模仿別的詩人的語言方式，表達一種新的思想、新的情感，這也是一種再創(chuàng)造。當然這些都僅限于初學階段，目的是為自己以后的創(chuàng)作打基礎。
三十五、
學習的時間要多長？這是因人而異的事，但總之不能太短，太短了，基礎肯定不牢固，以后創(chuàng)作的壽命就不會長。“臺上一時，臺下十年”，這說明練習的時間肯定要比表現(xiàn)的時間長?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也會吟”，三百首是一個概念，意思是很多，它不是精確數(shù)據(jù)，若按精確數(shù)據(jù)算，這個數(shù)量還要加大，說不定是三千首，三萬首。這還是指唐詩，因為唐詩有一定的格律要求，有一定的規(guī)范，甚至可以說形式是死的，學習還要容易些?，F(xiàn)代詩歌由于完全自由，毫無約束，看似無技巧，隨便寫都行，其實更難掌握。這樣說，好象很深奧，我們可以換一種說法。我少年時學習過武術、硬氣功、軟氣功，便以此作個比方。我初學武術時，以南拳（流行于福建的一種拳術）為主，因為有武教頭教，一招一式都可以分開解說，所以日習夜練，不到一個月就熟練掌握了它的套路。后來我又自學猴拳、醉拳、太極拳，看著書本依樣畫葫蘆，都是不到一個月就能掌握套路的，可見拳術很容易學。“練拳不練功，到老一場空”，古人這么說，是因為基本功更重要，因此我后來又練習硬氣功類的“大力金剛掌”（少林七十二絕技之一），日夜不停地以掌擊木、擊石、擊鐵、擊沙包，擊一切可擊之硬物，大概練習半年左右，我就能夠以掌裂磚，最多的時候曾經(jīng)一次連續(xù)擊斷泥磚數(shù)十塊，因此硬氣功也比較容易入門，只要肯吃苦，假以時日，以掌碎石也并非不可能?！爸羷傄渍邸?、“柔能克剛”，這都說明剛不是最好的，因此后來我還學習太極拳，這時主要學習吐納呼吸，也就是開始練習內家氣功了，我是練拳與練功相結合（主要是練拳、打座）練習的，夾以跑步（這也是練習呼吸），這樣練習了差不多兩年，中間少有停頓，到最后，大家猜我練到什么程度了呢？說來可笑，除了常年不患病外，跟沒練差不多。因此我悟出這個道理：有形的、硬的東西，好學；無形的、軟的東西，不易學?！拔奈湎嗤ā?，寫詩其實也是如此。不要以為學到一些組詞造句的形式就掌握創(chuàng)作詩歌的技巧了，其實那還連個皮毛也沒學到。聰明的人便應該學習詩歌骨子里的東西，去練，去悟，去花心思。雖然這不一定是人人都能習成的，卻多少能夠換得個“沒病”，因為寫詩也是修煉心性的活呢。學習的時候，別存太大的野心，萬一寫好了，就當一個意外收獲。三十六、
這里也許說復雜了，有人會笑：無形的東西，你愛怎么說便怎么說，反正我又看不見，誰知你是不是在胡扯呢？所以我這里就多說有形的。一首完整的詩，是由標題和正文組成的，標題前面已經(jīng)說過，這里接著說正文。詩的正文是由文字和標點符號組成的，這里先說標點符號?，F(xiàn)代詩由于比較自由，可使用標點符號，也可以不使用，因此有的人會以為標點符號不重要。其實不然，我看許多優(yōu)秀的現(xiàn)代詩歌文本，還是使用標點符號的，就算句末沒使用，中間停頓的地方還是有使用的。這是因為人們的閱讀習慣使然，標點符號往往能夠加深你想要表達的、而語言不便表達的情感。比如逗號、頓號，我們知道在這里可以小停一下；比如句號，可以停得稍久；比如破折號，我們知道這里開始轉折了，或者后面將是前面的解釋說明；比如省略號，我們可以想象，還有許多沒說出來的、說不完的東西。等等，這些都是語言不好表達的，有的人雖然在句與句之間使用一個空格，表示斷開，但我看來，一般都沒有直接使用標點符號的好。
使用標點符號其實很有學問，因為可以與語言相結合，可以省些字，用最少的字表達最多的內容，這是詩歌的最大與眾不同之處，因此標點符號在詩中顯得尤其重要，使用時往往也就要更慎重、小心，要能加重語氣、語調、語感，盡量表達沒有用文字表達出來的東西。作過自由撰稿人的或者只要是在刊物發(fā)表過作品拿過稿費的都知道，標點符號也都算字的，都能賺稿費的，這稿費能白賺嗎？說明標點符號跟文字一樣重要——笑一下。有的人寫詩，凡是句中間都用逗號，凡是句末都用句號，標點是有使用了，但效果往往不好，也就是沒有發(fā)揮出標點符號的效用。我如果是辦刊物的，付給這種人稿費，心中總是有些不爽——再笑一下?？傊?，標點符號的妙用，是值得好好體會的，至于詳細該如何使用它，我想這是小學語文課上應該學習的，這里就不多說了，況且我又說不好——這里別笑，我說的可都是事實。
三十七、
接著說詩歌正文的文字，詩歌的文字，我覺得使用常用的字，少用生僻字比較好，如果一首詩里使用了大量的要讀過大學的人才能認識的漢字，那不是把小學生、中學生讀者都排除在門外了嗎？如果一首詩里使用了許多多數(shù)人不認識、不理解的文字，那這首詩就排除了多數(shù)讀者，想一想，還真是很不劃算呢。不過卻往往有很多人習慣使用一些生僻字，或者是故作高深，或者是覺得有必要用這種文字來表達，認為別的文字無法替代。故作高深的，這里就不多說了，寫詩又不是賣古董，你要叫我翻字典，我還可以閉目養(yǎng)神呢。覺得別無替代的，我認為凡是使用生僻字的，按道德上來說，是應該在詩末附個注釋，標明這個字的讀音和語義的。我小時候讀屈原的《離騷》時，就是一邊看注釋一邊翻字典一邊對照原文來讀的，后來通篇能背時，卻還是有些詞到底沒搞明白它的意思，所以就這點來說，《離騷》排除了許多讀者，這是我對《離騷》唯一不滿意的地方——它使我覺得自己實在太淺薄了。但現(xiàn)代詩歌如果還想給我這種感覺的話，我是唯有堅決反對了。況且，我看現(xiàn)代詩歌的寫作者，沒幾個給自己注釋的（真要是有注釋，我又要笑他故意賣弄了：你直接使用注釋中的文字不就得了，何必多此一舉？）所以我覺得，寫詩還是應該以情感、情緒來感人，而不是用生僻字來胡弄人，特別是在這種人們普遍心情急躁的、大家都很忙的年代，我敢打包票：沒幾個人會為你的詩歌去翻字典的！
三十八、
詩歌的文字，總之是使用白話、常見的、通俗易懂的要好。但是這里要注意，除了故意重復的，想要加重語氣或者加重詩歌力量的特意安排外，詩中要盡量避免使用同樣的詞、字，特別是無意中用上的，得盡量刪除。否則會讓人覺得：原來你這個人胸中沒有幾個詞，且也有損詩歌語言的美感?！暗摹⒌?、得、著、了、過”等這種字也要盡量少重復使用，一個句子里不要出現(xiàn)過多，凡是虛的，無所指的字、詞，得盡量刪除，詩歌是高度凝煉的文學，盡量達到“一字千金”——當然，如果是為了賺稿費，或者是“成名詩人”，那又當別論。賺稿費的，這里就不多說了，我與許多成名的詩人在聊天時談到過，就他們詩中的某些重復使用的詞字，當被提出時，他們普遍也說是無意識用上的，如刪除，果然會稍好些，這說明有許多成名的詩人也會犯這種錯誤。那么，初學寫詩時就開始注意，對自己今后的創(chuàng)作還是多有益處的。
三十九、
由于詩歌的文字有限，想要表達的事物又非常多，所以就要求詩歌里的一個字或者一個詞需要多種意義和解釋，也就是詩歌語言的豐富性和多義性，要有言下之義和言外之義。當然，多義性不是含糊曖昧，而是隱含深遂、含蓄寬廣。詩人用各種手法將詞語改變，增加寬廣的意義，變成讀者可以很容易想象、聯(lián)想的獨特情感和思緒，這樣詩歌就變得豐富了。詩歌語言的多義性包含五項主要內容：雙關意義、情韻意義、象征意義、深層意義、言外之意；雙關意義是要一語雙關；情韻意義是要給語言賦予某種感情、情境和意義；象征意義就是要使用象征手法了；深層意義是隱藏在字句表面之下更深一層的意義，而不僅僅是語言表面的意義；言外之意是不在語句當中表現(xiàn)的內涵，作者沒有說明，但是讀者卻很容易就能體會出詩句里想要表達的涵義。總之，詩歌語言的多義性很重要，一定要多加練習，熟練掌握。
四十、
接著說詩歌的斷句，這一點非常重要，也非常不好說。就我熟悉的詩人來說，青年詩人本少爺?shù)臄嗑涫欠浅Ｓ刑厣?，特別是他這兩年以來的詩歌，更顯示了他在斷句方面的天份，有興趣的朋友可以在網(wǎng)上查閱他的詩歌。我的詩歌，這兩年的斷句稍微好些，因為有刻意去要求自己，但都不是很成功，有些地方還不太順，有興趣的朋友也可以查看一下我文集里的詩歌。還有一些人的斷句，是非?？桃獾模岩痪湓捁室饪吵蓛尚?、三行甚至更多行，卻不為強調什么，這種斷句是非常失敗的，因為他雖然知道斷句的重要性，卻沒有學到斷句的精髓，處處顯得刻意，且留下許多痕跡。把好好的一個詞拆開成上下兩行，新奇倒是新奇了，卻也不倫不類了，這叫作故意加大自己詩歌的閱讀難度，是非常不可取的。
我認為優(yōu)秀的斷句，應該有這么幾種，一是讓一個句子表達一個完整的意思，沒有別的東西，這是很干凈的，哪怕是人們常見的形式，至少沒有破壞文字的整體性；二是把一個意思分成兩行來表達，這會加重詩歌的韻律和語氣，有回旋的空間，有轉折的余地，但也沒有破壞句子的整體性，也沒有強行拆開哪一個詞，這是很順暢的；三是為了加大轉折的跨度，或者加重語氣，或者強調什么，這是很新奇的，也是很有分量的，但也是最難掌握的，因為稍不小心，就會得到反面的效果。因此我建議詩歌初學者先練習第一、第二兩種，第三種稍作了解就可以了，強行模仿也不好。
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