偶爾看到，劉佳在《佛心墨韻》畫展中的幾幅作品，頗有一些心得。 就道釋人物畫而論，在隋唐時(shí)代就曾盛極一時(shí)，那時(shí)，那些畫大多創(chuàng)作于寺院之中，以供人禮拜之用，故畫作莊嚴(yán)肅穆，儀軌俱足。而到了宋代，文風(fēng)稱盛，禪宗亦隆，道釋人物畫則傾向于悟道境界之表現(xiàn)，作風(fēng)野逸，不囿形式。而在元代，除了繼承南宋的這些畫風(fēng)之外，尚有融和各路各派趨勢(shì)，例如元代的白描羅漢畫，不僅注重線條的美感，偶而也參入了畫工的裝飾手法，而呈現(xiàn)出一種高古細(xì)潤(rùn)的風(fēng)格特點(diǎn)。 劉佳的道釋人物畫，也許更注重了后者筆墨畦畛。“大肚能容容天下難容之事，開口常笑笑世間可笑之人”，他筆下的作品，《布袋和尚》，《觀音圖》，《羅漢》，逸筆草草，昂首出塵，一展玩間，恍然置身如入五臺(tái)國(guó)，與檻外對(duì)語(yǔ)，眉睫鼻孔皆動(dòng)，瀟然率意，幽默諧趣，曲盡其妙，可謂見之生動(dòng)，得之欣然。也許作者更注重了民風(fēng)民俗的親和力，從木雕石刻民間年畫中汲取了多種藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，從內(nèi)容上看，正面說(shuō)教，勸世之衷，于浮躁世界中揭示了生靈本性之愛(ài)，包蘊(yùn)著諸多“禪機(jī)”，發(fā)人深思和想象。從技法上說(shuō)，我們講所謂畫中“逸”格，正是指那種自由奔放、意趣超曠、不拘法度的風(fēng)格和不求形似，但求神韻的畫境，而這類“意思簡(jiǎn)單，不為妝飾”的道釋人物畫從來(lái)就一直深受民間喜愛(ài)，故有其深厚的大眾土壤，可以說(shuō)，劉佳的道釋人物畫也正是延續(xù)了這種歷史軌跡和順應(yīng)體現(xiàn)了這種理性追求?？虅澯行颍蜗篚r明，姿態(tài)和諧，五官、手臂的用線平緩流利，濕潤(rùn)飽滿，衣帶縈回飄逸，富于筆墨節(jié)奏，題款字不多，畫面常常會(huì)留下余白大片，給人遐思的無(wú)窮空間，那一種空靈，脫俗、簡(jiǎn)素、古拙的感覺(jué)，不僅使人印象深刻，而且余韻裊裊，幾日不絕。 劉佳告訴我，季羨林大師對(duì)他的《觀音圖》曾有評(píng)價(jià)，還告訴他“觀世音”其實(shí)名字被世人搞錯(cuò)了，應(yīng)該稱“觀自在”。孰是孰非，很難界定，不過(guò)，一個(gè)“自在”，倒是很深得人心的好詞。我想，劉佳的道釋人物畫，倒真是可謂一個(gè)“自在”了得！ 馮豪 2009年7月30日于蘇州聽楓園

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