譯自?サクラノ刻 ヴォーカル CD booklet

刻ト詩

COMMENT

（歌手：Luna）

沒想到第一次參與演唱的枕社作品就是櫻之刻（而且還是人氣作品《櫻之詩》的續(xù)作）的主題曲，聽到要由我演唱的時候我大吃一驚。在倍感壓力的同時，我也在收錄中竭盡全力演繹了歌曲。

公開OP那天我緊張了一整天。我現(xiàn)在依然記得當時得到了很多人的認可才終于放心下來。感謝大家能喜歡上這首歌。

還有一件趣事要告訴大家，游戲開場動畫中的短版OP和完整版OP分別用了兩次的錄音。大家可以仔細聽聽看。

?

COMMENT

（作曲編曲：松本文紀）

這首歌在我的所有作品中都算得上特別花心思、摳細節(jié)的一首了。

首先我最重視的是歌曲中的主角——Vocal的旋律。直到這首歌最終成形，我已經(jīng)寫了無數(shù)的旋律，也拋棄了無數(shù)的旋律。

除了Vocal，我還非常中意第二遍副歌后的弦樂間奏。之前都是簡單的C大調(diào)和弦進行，從這里疾風驟雨般地轉(zhuǎn)調(diào)，進入F大調(diào)。我還記得腦中想到這部分的旋律的時候，我連忙來到鋼琴前彈奏用iPhone錄下，接著趁靈感還未消失一口氣編寫成譜。

這首歌在結(jié)構(gòu)上也別具一格的地方：我沒有選擇A段、B段、副歌逐級遞進這種線性的展開方式，而是在B段短暫的平靜后，在進入副歌時直沖頂點。在完成曲子后幾天內(nèi)我一直在問自己這樣究竟好不好。直到櫻之祭第一次看到OP動畫時，進入副歌前的沖刺讓我渾身起雞皮疙瘩，我這才認識到這樣做是正確的。關(guān)于結(jié)構(gòu)還有一點，每一段副歌都有著不同的尾句，這也值得一提。甚至兩段之間的間奏也是不同的，這樣怎么聽都不會聽膩。

我自己以前就很喜歡負責本曲Vocal的Luna女士，希望有朝一日能夠和她合作。這次終于實現(xiàn)了愿望請她為本曲演唱。

本曲一如往常絕非能簡單演唱的歌曲，但Luna女士作為演唱技術(shù)高超的全能型歌手，歌聲強有力而富含感情，讓我們絲毫沒有感受到演唱的艱難，令人嘆服。

櫻ト向日葵

COMMENT

（歌手：狩野七夏）

這次能受邀參與歌曲演唱，為《櫻之刻》這部優(yōu)秀的作品盡微薄之力，我既開心又感到無比光榮！

為了把握歌曲的世界觀，我先閱讀了作品的劇本，很快我就被作品所描繪的人物、故事的展開所深深吸引，不禁陶醉其中。

錄音時，我以自己的方式去理解閱讀無數(shù)遍后依然念想的“夏目圭”這個存在的奇跡，去理解他的生存方式、思想，并全心全力將其化為歌聲。

關(guān)于靈魂的故事帶來的心間高昂的情緒，如果這首《櫻與向日葵》能讓大家有此共鳴……那將會是我的榮幸。

這次演唱對我來說是全新的挑戰(zhàn)，衷心感謝能讓我收獲如此寶貴的經(jīng)驗！

?

COMMENT

（作曲編曲：松本文紀）

說到這種疾走感強、偏向搖滾的歌曲，我在KeroQ·枕的作品，初期時《空氣力學少女與少年之詩》和《櫻花與小鳥》，這些用的是人聲、吉他、貝斯、鼓這樣簡單的編制。到了《櫻之詩》伴奏的主角中加入了鋼琴，《刻與詩》、《Mon Panache!》又加入了弦樂，規(guī)模隨之變大。而到了這首歌，又回到了人聲、吉他、貝斯、鼓的小編制，有種進行各種嘗試后暫且克制一下，或者說回歸初心的感覺

做出來Demo給SCA-自先生聽的時候，他告訴我有個叫Therapy?的搖滾樂隊有首名為Nowhere的歌，他建議我加入和那首歌開頭類似的一段吉他樂段。我接受了他的提議，在此基礎上我想到了一條足以讓我得意的旋律，我自信滿滿地加進Demo再讓他聽。結(jié)果他表示“和Nowhere完全不同這點OK”，這讓我稍微有些震驚。但無論怎么說這段都是開頭就能聽到的帶和弦的極富旋律感的riff，會成為本曲重要的主題，所以結(jié)果應該算是沒有差池。

吉他的音色方面我經(jīng)常選擇細弦來形成銳利的音色，不過由于參考了前述的Nowhere，這首歌我少有地選擇了偏厚重的音色。用吉他來舉例就是不是Fender的ST型而是?Les Paul的感覺（雖然曲子后半部分的吉他獨奏用的是前者）。這方面來說和以前偏搖滾的曲子比有種似是而非的感覺了。

負責Vocal的狩野女士是由SCA-自先生牽線介紹的。她的演唱方式獨特，狂野、強而有力。收錄前她還主動發(fā)了一份預先錄制的demo，好讓我確定她的風格。她還事先做好各種練習，對演唱的一絲不茍令我印象深刻。

?

幾望―希望―既望

（歌手/作曲編曲：viewtorino）

因為松本文紀先生《素晴日》的樂曲集受到震撼，“游戲的ED就是要這么做呢”，懷著這樣的想法我們在2013年組成了viewtorino。十年過后，我們?yōu)椤稒阎獭纷髑?，讓人感慨頗深。本次的制作我們理解的要求是以“要與美少女游戲風的定型音樂有一定距離”為宗旨按自己的風格制作。也就是目標是與至今為止美少女游戲風不同的另類風格，“急于進行展開的J-POP風和弦進行·BPM”、“沉穩(wěn)的原聲管弦樂器”、“歌聲與其他樂器形成金字塔結(jié)構(gòu)，凸顯上下波動很大的旋律線條”，我們以與這些套路不同的角度著手作曲。我們這里參考的是，歌聲和其他樂器平行，一種再定義的后搖風格。還有和SCA-自先生談論的過程中，為了突出和其他已經(jīng)制作好的歌曲的差異，我們使用寬松的低BPM并且用樸素、容易接受又包含哀愁情感的北歐emo風旋律·和弦進行來作曲。男性Vocal這點已經(jīng)與已有的美少女游戲風樂曲有些距離，但沒有故意去強調(diào)男性感，而是用中性的聲線演唱再疊加修音效果，并且嘗試了和毛刺噪音、電音組成的和聲主體進行連接。音響的角度上使用噪音和電音這點在節(jié)奏聲部中也不例外。將beat的構(gòu)成要素切分、裁剪、拼貼，這種類似碎拍的手法構(gòu)建beat。另外，這首曲子也有少見的吉他獨奏，襯托了前后的副歌，給人以“跳過這段獨奏這首歌就沒意思了”的獨奏必須存在的感覺。獨奏中突出旋律性的線條同時不斷重復回聲噪音，加強了和其他部分的連接。以上種種融合而成的樂曲在作品中是怎樣播放的、怎樣發(fā)揮著作用。我們也無法抑制對作品的期待。

?

虛無の先で愛を見つける

COMMENT

（演唱：はな）

我是負責演唱《虛無盡頭覓得愛》的はな。

這是我首次和viewtorino合作，收錄過程中這首歌我唱起來自由而放松。

在錄音室里我不僅神清氣爽地“呼哇——”叫了出來笑……多虧于此我們很快結(jié)束了收錄……也就一個半小時左右……？

如果我的歌聲能多少為作品添彩我會很高興。

距離櫻之詩發(fā)售已經(jīng)過去了七年半（！）衷心感謝一直等待著我的歌聲的大家。倘若這首歌能在大家心中的圖書館靜靜留下一角回憶，我會很開心。

?

COMMENT

（作曲編曲：viewtorino）

雖然《素晴日》的影響已如《幾望-希望-既望》評論那里所說寫到，這首和《素晴日》OP演唱者はな女士合作的曲子，也成為了讓我感慨很深的一首歌。

這首歌我們也以相對套用美少女游戲模板的歌曲更加另類的思路創(chuàng)作。同時在和SCA-自先生交流的過程中，他提到了早期的Radiohead作為示例。那時他們在樂曲中寄托了內(nèi)向而又向外發(fā)散的憂郁感情，這樣的音樂性·方向性很接近我們的預期。

按照這樣的方針，我們沿著90年代美國獨立音樂往來于動靜之間的曲調(diào)的思路，結(jié)合劇本結(jié)尾柔和的意境，我們將小調(diào)下內(nèi)省的和弦進行同時兼顧旋律的朗朗上口作為目標創(chuàng)作。

如果說《幾望-希望-既望》是充分咀嚼要點后又加入了自己的一些新嘗試，那么這首反而更接近我們平常的作風。我記得當時很容易就在腦中勾畫出了完成的效果。非要舉例的話，對于我們很熟悉的Verse-Chorus結(jié)構(gòu)，這次兩首歌也是由A段B段副歌組成沿襲著J-POP的傳統(tǒng)和弦進行，同時B段和副歌加入了更多的新鮮感、緊張感。樂器編制方面還是我們經(jīng)常用的簡單編制，使用Pavement那樣的帶旋鈕的吉他并且將軌道數(shù)盡可能壓縮。總體來說成功和其他樂曲呈現(xiàn)出了差異。前作《櫻之詩》已經(jīng)是非常另類的作品，受其感動我們自覺這次也應該做些獨具一格的音樂，在思考美少女游戲音樂中的替代表現(xiàn)同時制作音樂。最終成品中，我們折衷了潮濕和干燥的質(zhì)感，如果大家能將其看作為復雜而又積極向上的劇本添彩的一大要素來享受，那將會是我們的榮幸。

Mon Panache!

COMMENT

（歌手：Luna）

正式錄音前，我給負責作編曲的松本文紀先生、負責編劇和作詞的SCA-自先生聽了demo版本，感受歌曲的氛圍、旋律的結(jié)構(gòu)、確認在ED播放時的效果等等。

錄音中我以對于兩個人的感想為基礎，以“沒有最好，只有更好”為要求，真切地演唱。

無論是歌詞還是聲音效果，這首歌都像是與OP《刻與詩》相伴而生，具有一種統(tǒng)一感，也是我自己很中意的一首歌。

這首歌的亮點在于如同畫筆描繪出的副歌和具有流動感的歌聲。希望大家能配合本篇一同享受。

?

COMMENT

（作曲編曲：松本文紀）

這首歌當初是和《刻與詩》同樣作為OP的候補制作的，樂器編制完全相同，但是做了一段副歌后就這么被長年放置在角落。曲調(diào)上這首明顯要更加簡明、直白、朗朗上口，現(xiàn)在想來因為覺得這首曲對自己太過尋常，所以才沒那么中意。盡管如此SCA-自先生還是很喜歡，最終作為ED被采用。

由于本曲原本是要用作OP，我總是會留意不和《刻與詩》的曲調(diào)撞上，但SCA-自先生“無需太過注意，當然僅限于松本先生的歌”的一番話讓我基本全部保留了最初的主旋律。

不過demo階段感覺編曲還是不太成熟，制作正式完整版的時候就特別注意了這點進行重新制作。最后看來這么做是值得的，我很滿意編曲的部分。

這首歌伴奏樂器中弦樂組尤其重要。弦樂組是推動歌曲走向高潮的必要成員，沒有人聲的時候也能奏出主旋律。前奏的主旋律，副歌中與人聲交織的反旋律，弦樂組演奏的這些部分demo后就沒有怎么改變。而和前奏的主旋律交織在一起的鋼琴和吉他是后來才補足的，悄然形成了本曲重要的主題。

人聲和《刻與詩》一樣同樣由Luna女士演唱。我記得錄制前她發(fā)給了我確定音域的demo，demo就已經(jīng)十分出色，讓我非常期待正式的錄音。

櫻ノ詩　-2023Mix-

COMMENT

（作曲編曲：松本文紀）

混音(Mix、Mixing)指的是調(diào)整各種樂器的音量、音質(zhì)，使之更好的交織融合的工程。當時《櫻之詩》的混音也是由我來做，但是自覺技術(shù)不足，沒有做到最佳。因此對于再次在作品中使用的《櫻之詩》，我再次拜托混音了《刻與詩》的Kensei Ogata(viewtorino)先生重新進行混音。

混音中特別困難的地方是不僅要平衡聲音，還不能損失音樂的韻味。什么樂器在哪個頻率范圍給的太多了，哪兩個樂器相互干涉過度了，這些是可以數(shù)字化的。但是哪個樂器的什么要素能打動人心，哪里能在靈感上完滿這種感性的問題就不能數(shù)字化。因此混音就交給Ogata先生，我則逐一向他分享我覺得那個要素好，哪里還要更豐富（想讓別人聽到哪里），要得到怎樣的音響效果，這樣細致地傳達想法一同進行混音工程。

實際上混音前出現(xiàn)過很嚴重的問題，那就是現(xiàn)在的制作環(huán)境根本無法讀取當時收錄的吉他音源數(shù)據(jù)，結(jié)果全部都用電吉他重錄了一遍。為了編曲之后的階段和聲能更加平衡，我又悄悄加入了以前沒有的木吉他聲部。所以雖然這首歌被稱作2023Mix版，準確來講包含了超過混聲范疇的更新。

說句題外話，如果用立體聲在副歌可以聽見轟響的吉他聲，那個是用從基4先生那里借來的Les Paul錄制的。