創(chuàng)作自由原則和強制性原則的實際一致性是否有可能？

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對于那些仔細跟蹤這些新思想的整個過程，從它們的開始到現在所處狀態(tài)的人，不禁會明白，這些發(fā)現和新路徑不能被視為某些思想的進一步擴展和發(fā)展?，F有表演學院的技巧之一。這是一種非常特殊的演員教育方法，根本不同。

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如前所述，這種代表演員創(chuàng)作過程的自由和非自愿性質的戲劇表演教學方向，最初只是以對演員不夠自由的，單獨的膽怯的糾正形式而出現。但它一出現，就迅速發(fā)展起來，并在發(fā)展過程中形成了一種對立——甚至更多——作為對以前教學演員的原則的抗議，這種原則常常導致年輕人建立聯(lián)系、理性和更理性狀態(tài)。使他們中的許多人成為舞臺上看似可信的描繪者，而不是富有創(chuàng)造力的藝術家。

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而事情雖然僅限于學校教育的第一步，但一切都很順利，沒有引起心理學層面的任何質疑。

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當繼續(xù)進行舞臺設計和導演工作時，事實證明，如果不分析戲劇和角色，不提示演員“任務”、“動作”、場景調度和以前使用的一切，這是不可能的，在分期實踐中完成的。而這種昔日的導演手法（這里指的是行動分析方法）開始被越來越大膽地運用。

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當然，再也不可能放棄創(chuàng)作自由的原則，適當地欣賞它并學會掌握它。合理化它們可以使得他們仍然存在，但只是以演員創(chuàng)作過程的原則為基礎的方式。

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總之，作者開始把新舊東西并用起來，力求相得益彰。這種做法越發(fā)展和加強，雙方就越能從這種結合中獲益。創(chuàng)作過程自由的一面充實了藝術的完整性、思想的導向性和合理的連貫性，這在表演中是必要的。一邊分析處理一邊表演，每一個角色都變得鮮活起來，也會被表演的創(chuàng)意所溫暖，敬畏。

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合并這兩種方法給出了意想不到的結果。結果不是加法?3 + 3 = 6，甚至不是乘法?3 x 3 = 9，而是更多。而現在的表演并沒有被淘汰，沒有被機械化，也沒有動搖，而是開始成長，不時地變得更深刻、更有意義，也越來越吸引演員們自己。

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在導演對角色的工作中教育演員的創(chuàng)作自由還為時不晚，但最重要的是從學校開始教育。

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這對于初學者尤其重要。它們就像一張白紙：寫在上面的第一件事是如此牢固，以至于很難將其蝕刻掉，無論你現在在上面畫什么——第一件事一定會一直閃耀。