武漢音頻跳躍音樂(lè)：沙啞的嗓音深情的演唱，成為他獨(dú)步江湖的標(biāo)志
武漢音頻跳躍音樂(lè)：沙啞的嗓音深情的演唱，成為他獨(dú)步江湖的標(biāo)志
回顧楊坤20年的音樂(lè)歷程，他共發(fā)行了11張專輯，舞臺(tái)表演更是不計(jì)其數(shù)。
很多人初識(shí)他，都是從《無(wú)所謂》開始。
沙啞的嗓音、深情的演唱，一度成為他獨(dú)步江湖的標(biāo)志。
正當(dāng)大眾覺(jué)得楊坤只會(huì)傳統(tǒng)抒情歌時(shí)，一首《空城》問(wèn)世。
樂(lè)隊(duì)式的編排、撕裂式的演唱，展現(xiàn)了他對(duì)孤寂情緒的野性表達(dá)。
這首作品成功打破《無(wú)所謂》給聽眾帶來(lái)的固化形象，讓楊坤的搖滾面得以展現(xiàn)。
不過(guò)這種酷酷地形象，又在《答案》出現(xiàn)后有了新變化。
他和郭采潔的奇妙搭配，瞬間讓這首歌引爆全網(wǎng)。
滄桑與甜蜜的音色，就像大叔與蘿莉，這種視聽上的反差讓無(wú)數(shù)人為之著迷。
藍(lán)調(diào)的慢板旋律再搭配調(diào)侃的歌詞，整體的感受既清新又爽朗。
楊坤這三首爆單，也正是他音樂(lè)形象多元化的體現(xiàn)，在不同風(fēng)格、不同主題中打通了老中青三代聽眾。
這種音樂(lè)形象的突破，在他參加的眾多音樂(lè)綜藝中也有如此表現(xiàn)。
《歌手》舞臺(tái)上，他徹底顛覆大眾對(duì)《下個(gè)，路口，見》的過(guò)往認(rèn)知，拉丁、放克相融合，四支銅管齊上陣，繁雜熱鬧的編曲引全場(chǎng)共鳴，最后靠粉碎性改編順利拿下第一名的成績(jī)。
《閃光的樂(lè)隊(duì)》中，他同梁龍、吳莫愁等人演唱的《命運(yùn)》，地域性的唱腔和瘋狂的臺(tái)風(fēng)對(duì)觀眾造成了極強(qiáng)的視聽沖擊。
他與楊丞琳合唱的《萱草花》更是唱哭不少人，通過(guò)舞臺(tái)劇式的表演，詮釋了父女間的細(xì)微情感，楊坤更是重新梳理唱法，用極簡(jiǎn)的方式唱出最濃烈的情感。
從出道至今，楊坤從未停止前行，即使已經(jīng)功成名就、碩果累累，他還是不忘繼續(xù)探索。
就像他在《我們的歌》節(jié)目中說(shuō)的那樣：
“在這個(gè)階段的歌手，不能再去原地踏步走了。”
他想要突破，想要嘗試不一樣的音樂(lè)玩法。
這次與相差30歲的馬嘉祺合作，對(duì)他來(lái)說(shuō)也是一種全新嘗試。
通過(guò)與新生代的交互，讓他知道不少00后的專屬話題，特別是他與馬嘉祺制作的小紅花玩偶，也展示了楊坤“孩子氣”的一面。
在我看來(lái)，這也是楊坤的音樂(lè)能不斷推陳出新的重要原因，他一直持有年輕心態(tài)，對(duì)新鮮事物有主動(dòng)探索的意愿。
對(duì)于過(guò)去和當(dāng)下的音樂(lè)，他會(huì)取其精華，去其糟粕，為自己的音樂(lè)補(bǔ)充新能量。
我很欣賞他精進(jìn)個(gè)性化音樂(lè)形象的同時(shí)，還不停摸索其他音樂(lè)領(lǐng)域，在深入土壤中不忘向四周蔓延。
從出道至今，不管是音樂(lè)專輯還是綜藝舞臺(tái)，他都持有相同態(tài)度。
作為音樂(lè)人，他清楚地知道自己想要什么、該要什么，無(wú)論世界變得有多浮躁，他對(duì)音樂(lè)那顆真摯之心始終如一。
我想，這也是楊坤這么多年能一直活躍在歌壇的深層次原因。
生活在當(dāng)下的音樂(lè)環(huán)境中，大趨勢(shì)自然很難改變，我們唯一能做的就是精進(jìn)技藝，跟緊時(shí)代，用音樂(lè)記錄最真實(shí)的內(nèi)心。
