本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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很多學(xué)音樂的小伙伴或資深音樂愛好者，大概都對(duì)“裝飾音”這個(gè)詞不陌生。

裝飾音，顧名思義，是對(duì)樂曲旋律進(jìn)行裝飾，用來豐富曲調(diào)，給樂曲增加特色與表現(xiàn)力的音符。在樂譜上，往往表現(xiàn)為各種小音符或特殊符號(hào)標(biāo)記在音符上方（如下圖所示），通過演奏者的特殊處理，對(duì)旋律的節(jié)奏和風(fēng)格產(chǎn)生一定影響。

裝飾音的誕生，在一定程度上增強(qiáng)了音樂的豐富性，帶來了更多新鮮感與可能性，如同小女孩頭上的蝴蝶結(jié)，塑造風(fēng)格的同時(shí)增加美感；同時(shí)也增強(qiáng)了演奏時(shí)的復(fù)雜性，成為了很多人學(xué)音樂過程中繞不開的煩惱。

那么，音樂中的裝飾音到底是怎么來的？必須要照譜彈嗎？怎樣才能演奏好裝飾音？今天的音樂#科普與鑒賞#欄目，我們就來聊聊裝飾音的“前世今生”。

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裝飾音與即興表達(dá)

大家需要知道的是，裝飾音不僅僅存在于器樂演奏中，聲樂演唱中也有裝飾音的存在。

裝飾音最早的誕生，就是源于一千多年前的格里高利圣詠（西方歷史上最早的專業(yè)人聲音樂）。當(dāng)時(shí)的裝飾音，實(shí)際上是演唱者在詮釋音樂作品時(shí)一種自然的情感流露——在演唱既有的規(guī)律旋律時(shí)，通過即興技巧，將一首曲子或詠嘆調(diào)的華彩段作出技巧性的即興變化。大家可以理解為聲樂中的即興solo。

17、18世紀(jì)時(shí)，這種即興裝飾音演唱依然廣泛存在于音樂表演中。當(dāng)時(shí)的很多歌唱家都不會(huì)完全按照樂譜演唱，而是加入大量即興發(fā)揮的地方；同時(shí)代的著名作曲家亨德爾、塔爾蒂尼等在創(chuàng)作弦樂奏鳴曲時(shí)，也只為演奏者寫出主要的旋律，其他的部分留給演奏家自由發(fā)揮。

這種即興裝飾音的存在提高了音樂表現(xiàn)力，為樂曲注入了更豐富的情緒。19、20世紀(jì)，這樣的即興裝飾更多被用于爵士樂中。而我國(guó)很多民族民間音樂中，也有大量的即興裝飾音出現(xiàn)。

事實(shí)上，今天的流行歌手在演唱時(shí)，同樣少不了裝飾音的存在。歌手們?yōu)榱嗽谘莩獣r(shí)增強(qiáng)情感表達(dá)，加入的一些或細(xì)微或激烈的聲音變化，比如怒音、顫音、哭腔等，嚴(yán)格來說都屬于裝飾音。

02

裝飾音的分類

所以，從廣義上來說，裝飾音的內(nèi)涵其實(shí)是非常豐富的。但目前我們提及裝飾音，更多是指在具體的音樂演奏時(shí)，樂譜中所出現(xiàn)的具有裝飾意義的特殊符號(hào)，即符號(hào)裝飾法。

相比起我們前面提到的即興裝飾，符號(hào)裝飾在旋律中的使用更加固定且有規(guī)律。符號(hào)裝飾法盛行于巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)更多是應(yīng)用在羽管鍵琴等鍵盤樂器中（一個(gè)很重要的原因是當(dāng)時(shí)的鍵盤樂器沒有延音，裝飾音成為了豐富樂曲的重要方式）。

一開始，各個(gè)國(guó)家都有屬于自己的特定符號(hào)、名稱和奏法，使用起來比較混亂。

直到17世紀(jì)，符號(hào)裝飾法終于在法國(guó)音樂家的努力下終于得到統(tǒng)一和完善，并被其他各國(guó)作曲家所采用。這便是如今大家在古典音樂中常見的幾種裝飾音：倚音、顫音、回音、波音等。

倚音，是指依附于主音的一種音，是巴洛克時(shí)期最重要、最常見的裝飾音之一。在樂譜中常常用較小的音符來表示。根據(jù)音符時(shí)值可分為長(zhǎng)倚音和短倚音，短倚音根據(jù)倚音位置又可分為前倚音、后倚音，根據(jù)倚音數(shù)量分為單倚音和復(fù)倚音。

顫音，是指由主要音和其相鄰的音快速交替演奏形成的音，在樂譜上標(biāo)記為「tr」或「tr~~~~」。

回音，是指由四個(gè)音或五個(gè)音循環(huán)演奏構(gòu)成的音型?？梢苑譃轫樆匾簦?/p>

）和逆回音（

）。

波音，是指由短促的助音構(gòu)成的音，演奏時(shí)從主音短暫地進(jìn)入相鄰的音再回到主音上。去到上方相鄰音叫做上波音，去到下方相鄰的音叫做下波音。

如圖所見，這些常見的裝飾音，在具體的演奏中都會(huì)有相應(yīng)的奏法。

當(dāng)然了，每個(gè)時(shí)代都有“叛逆者”。

巴赫在創(chuàng)作時(shí)，除了運(yùn)用當(dāng)時(shí)主流的符號(hào)裝飾法外，還會(huì)直接在作品中用音符寫出各種裝飾音，這就是裝飾音的另一種分類：音符裝飾法。

音符裝飾法相當(dāng)于符號(hào)裝飾法的翻譯版本，對(duì)于演奏者來說更加直觀，同時(shí)也能更準(zhǔn)確地表達(dá)創(chuàng)作者的真實(shí)意圖與想法。但在當(dāng)時(shí)的音樂環(huán)境下，也會(huì)有新的問題出現(xiàn)：譜面過于復(fù)雜，視覺上看起來不夠清晰。

巴赫運(yùn)用音符裝飾法來寫裝飾音的行為就曾受到當(dāng)時(shí)一位音樂家的嚴(yán)厲批評(píng)，理由是他用實(shí)際音符寫出樂曲的裝飾部分，不僅犧牲了音樂中的和聲之美，而且使旋律全然混淆不清。

但為了保衛(wèi)自己的作品不受演奏家理解偏差與風(fēng)格不合的破壞，也確保演奏家能更好地理解作品的真實(shí)表達(dá)，巴赫之后依然有很多作曲家選擇用音符裝飾法將裝飾音詳細(xì)地寫到譜面上，成為樂曲的一部分。

比如貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等，都曾親自寫下音符來對(duì)演奏家的隨意裝飾加以限制。

19世紀(jì)時(shí)，“吃貨”音樂家羅西尼更是覺得裝飾音符號(hào)使用和解釋起來太麻煩了，認(rèn)為沒必要多此一舉，同樣直接在作品中用音符寫出各種裝飾音（比如他的歌劇《伊麗莎白》）。

03

不應(yīng)被濫用的裝飾音

既然貝多芬、舒曼、勃拉姆斯等大神都不希望演奏者在演奏他們的作品時(shí)對(duì)裝飾音隨便發(fā)揮，是不是意味著面對(duì)大師寫下的作品，我們只能照譜彈，完全不能有自己的發(fā)揮？

在回答這個(gè)問題之前，或許我們需要考慮一下他們所處的音樂環(huán)境。

要知道，裝飾音作為一種與即興表達(dá)密切相關(guān)的技能，在歷史上一度被過度曲解。

18世紀(jì)時(shí)，西班牙國(guó)王菲利普五世患有嚴(yán)重的抑郁癥，為了用音樂為國(guó)王振奮精神，王后召集著名閹伶歌手法里內(nèi)利每天為國(guó)王演唱歌曲。

之后的十年間，法里內(nèi)利作為國(guó)王的私人歌手，每天為國(guó)王演唱相同的四首歌，但每次都會(huì)使用不同的歌唱技巧在歌曲中加入即興裝飾音。這種脫離歌曲內(nèi)容，過分炫耀技巧的唱法，在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是歌唱藝術(shù)的最高造詣。

大家可以聯(lián)想一下，這就等同于今天一個(gè)歌手，成名曲唱了幾十年，每次都在演唱時(shí)加入各種即興的轉(zhuǎn)音技巧來吸引聽眾的注意力，完全忽略了歌曲表達(dá)本身。大家真的會(huì)認(rèn)為好聽嗎？

事實(shí)上，這在某種程度上是濫用裝飾音的表現(xiàn)。在器樂演奏中也是同樣，某些技巧被不加限制地過度使用，就會(huì)影響作品本身的表達(dá)。

裝飾音是用來提高音樂表現(xiàn)力的，正如一盤菜中加入一點(diǎn)辣椒或一點(diǎn)薄荷，可以帶來不同的風(fēng)味與口感；但如果菜里全是辣椒和薄荷，顯然一盤好菜就被毀掉了。

而貝多芬們之所以會(huì)對(duì)演奏家對(duì)作品的隨意裝飾加以限制，同樣是因?yàn)椴辉敢獗粸E用的裝飾音毀掉自己的作品。畢竟，想要真正詮釋好他們作品中的裝飾音還是需要極高的演奏能力與音樂品味的。

所以，更多時(shí)候，只要不濫用裝飾音，不去故意玩弄技巧，在理解作曲家表達(dá)的背景基礎(chǔ)上，能有一些獨(dú)屬于自己的創(chuàng)造與風(fēng)格，這樣的表達(dá)便是彌足珍貴的。