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如果您使用MIDI 進(jìn)行弦樂編曲,您的直覺可能是采用和弦而不是旋律的方法。但實(shí)際上,當(dāng)涉及到一個(gè)小型合奏時(shí)——或者實(shí)際上是任何樂器安排——單獨(dú)編寫每個(gè)部分要好得多。誠然,這是更多的工作,但這是值得的。你的編曲聽起來不像是一個(gè)弦樂補(bǔ)丁,而更像是一個(gè)活生生的弦樂合奏。

管弦樂大師講解私人課程720畫質(zhì)
新手初級到精通
課程總時(shí)長9小時(shí)中文字幕大師課
1從管弦樂基礎(chǔ)音樂制作開始
2如何撰寫管弦樂耳邊創(chuàng)作偉大的旋律和反旋律3如何寫管弦樂用耳朵和理論基礎(chǔ)創(chuàng)造和弦進(jìn)行4如何寫管弦樂安排弦樂教程與和聲基礎(chǔ)
5如何在5分鐘內(nèi)創(chuàng)作巨大的管弦樂打擊樂
6如何在5分鐘內(nèi)制作漢斯:齊默爾的史詩般的開端黃銅7如何在5分鐘內(nèi)編寫史詩字符串?dāng)嘁?/span>
8如何撰寫管弦樂-史詩合唱團(tuán)的基礎(chǔ)知識和技巧,使它脫穎而出9如何撰寫管弦樂使用木管樂器實(shí)現(xiàn)真實(shí)感和細(xì)節(jié)
10從鋼琴到樂團(tuán)僅需8分鐘如何撰寫管弦樂四11如何撰寫管弦樂編排和弦進(jìn)行曲+結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)12如何混合管弦樂使用混響使音軌聽起來更大13獲得專業(yè)管弦樂音色的#1混音規(guī)則
14這樣做可以從音樂教程和課程中更快地學(xué)習(xí)3倍圖15編寫簡介或循環(huán)后如何永遠(yuǎn)不會卡住嘗試此練習(xí)16如何在5個(gè)步驟中混合管弦樂音樂我的工作流程介紹17如何混合管弦樂壓縮基礎(chǔ)和何時(shí)使用
18管弦樂作曲家,您絕對必須知道這十個(gè)術(shù)語明19如何撰寫管弦樂-使電影安排更有趣的4個(gè)技巧20初學(xué)者要知道的3個(gè)管弦樂編曲技巧
21使旋律在任何編配脫穎而出的2個(gè)步驟22如何撰寫管弦樂-8個(gè)入門技巧和竅門
23如何撰寫冒險(xiǎn)管弦樂-快樂和令人振奮的編排的4個(gè)技巧24如何分三步編寫輕松的幻想管弦樂音樂-編排分析
每條線都應(yīng)該能夠獨(dú)立存在。與其編寫一系列塊和弦,每個(gè)人都在小節(jié)開始時(shí)改變音符,不如引入獨(dú)立的旋律運(yùn)動。你給了玩家一個(gè)添加表情的機(jī)會。它改變了合奏的聲音,幫助音樂呼吸并栩栩如生。
如果第一把小提琴總是有曲調(diào),你的安排聽起來會很乏味,低音線是大提琴或低音提琴的專屬領(lǐng)域,第二把小提琴和中提琴在機(jī)艙里不斷地突突突突。所有的大提琴手都喜歡一首好曲子。把它放在他們的 A 弦上,他們可能會在會議結(jié)束后給你買啤酒。當(dāng)大提琴在唱歌時(shí),通過將低音線放在中提琴上來混合。
不要忘記酒吧休息。您可能只有少數(shù)音樂家,但這并不意味著每個(gè)演奏者都需要在每個(gè)小節(jié)中演奏。如果您使用獨(dú)奏和組合,您將創(chuàng)建更豐富、更多樣化的紋理。
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Supreme Tracks 的弦樂錄音會
選擇正確的關(guān)鍵簽名
一般來說,弦樂演奏者更喜歡帶有升號而不是降號的琴鍵。簡而言之,他們發(fā)現(xiàn)它們更容易玩。一個(gè)好的規(guī)則是寫入與打開字符串匹配的鍵。
小提琴 – G,D,A & E
中提琴 – C、G、D 和 A(大提琴上方一個(gè)八度)
低音提琴 – E,A,D & G
世界上一些最著名的協(xié)奏曲都寫在空弦琴鍵上,這絕非巧合。畢竟,巴赫、莫扎特和貝多芬都知道他們在做什么。在弦樂編曲中,空弦同時(shí)響起可以創(chuàng)造出華麗飽滿、響亮的效果。
進(jìn)入范圍
每個(gè)樂器都有自己的范圍,以及該范圍內(nèi)的聲音特性。這個(gè)很重要。一旦您了解了每種樂器的功能,這就是編寫您的個(gè)人樂器線的地方。讓我們從范圍開始:
其中 C3 = 中間 C
小提琴 – G2-E6
中提琴 – C2-A5
大提琴 – C1-G4
低音提琴(記為大提琴,但聽起來低于八度) - E1-D5
你會注意到樂器之間有很多重疊。中提琴的音高比小提琴低五分之一,在較低的小提琴范圍內(nèi)聽起來更高,而所有 5 種樂器都能夠覆蓋 G3-G4 音域。
我們已經(jīng)提到過大提琴曲調(diào)的價(jià)值,但不要忘記低音提琴。它可能看起來像一件大家具,但這種樂器具有潛在的旋律美感。永遠(yuǎn)不要忘記它有一個(gè)弓。把它限制在基本的撥弦貝斯線,你會浪費(fèi)一個(gè)機(jī)會。
話雖如此,但要小心你把這首曲子放在哪里。當(dāng)您通過采樣的聲音為任何樂器寫作時(shí),很容易以難以置信的高或不切實(shí)際的低而告終。你的鍵盤不在乎,但你現(xiàn)實(shí)生活中的音樂家會。
除非有很好的音樂理由這樣做,否則請避免使用小提琴的平流層高音(A5 以上)。它非常適合重復(fù)音符或顫音,但您的小提琴手不會感謝您在該范圍內(nèi)提供豐富的旋律。
在所有弦樂器上,極低的音域聽起來非常豐富和沙啞。顫音在空弦上是不可能的,所以當(dāng)你使用基本音符空弦時(shí)要記住這一點(diǎn)(大提琴上的 C2,低音提琴上的 E1 等)。
音質(zhì)和音效
顯然,音樂是最難用語言描述的東西之一。Rimsky-Korsakov 是一位對器樂編曲略知一二的作曲家,他在他的《編曲原則》一書中提出了以下觀點(diǎn):
小提琴——輝煌
中提琴 - 咬和鼻
大提琴——胸腔
低音提琴 - 穿透
除此之外,現(xiàn)場弦樂四重奏或五重奏還提供各種音樂音效。鍵盤具有相對均勻的起音、力度和釋音。另一方面,現(xiàn)場弦樂演奏者可以使用一整套技巧:撥奏、彈奏、jeté、連奏、雙停、和聲、louré、ponticello、col legno、con sordino……