11月3日，中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展“道在筆墨——張立辰藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。此次展覽是文化和旅游部2022年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目，由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院主辦，全國政協(xié)書畫室、中央文史研究館、中國美術(shù)家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中國美術(shù)學院、復旦大學哲學學院、張立辰藝術(shù)館、北京紫苑書院協(xié)辦。

全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳為山認為，張立辰先生的花鳥畫，顯然已“妙得其真”，其精湛的筆墨技巧和精彩的表達方式，展示了一個從自然美到藝術(shù)美，從自然生命到藝術(shù)生命不斷升華的動態(tài)過程。

張立辰，1939年生于江蘇沛縣，當代中國大寫意花鳥畫代表畫家之一。他的寫意作品既有真力彌滿、氣象博大一面，又備淡麗簡凈、別開一格，在傳統(tǒng)品格和現(xiàn)代意識的交融中開拓出一種審美新境。同時，他也是一位藝術(shù)教育家，構(gòu)建起一套符合中國畫藝術(shù)規(guī)律和自身發(fā)展方向的系統(tǒng)且完整的中國畫教學體系。

此次展覽以“道在筆墨”為題，展出《天地歌》《香遠》《家鄉(xiāng)的風》《墨葡萄》《毛澤東詩意》《蘭竹課徒稿》等170件（套）代表作品和課徒稿，以及30余件（套）實物文獻。展覽通過“文以明道”“畫以體道”“談藝論道”“立身行道”“授業(yè)弘道”五個部分，在系統(tǒng)梳理張立辰中國畫創(chuàng)作、教學和研究文獻的基礎(chǔ)上，立體呈現(xiàn)其獨特而深醇的藝術(shù)旨趣，以及在中國筆墨精神創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展方面所取得的成就。

展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層1、6、8、9號廳，展期為10月30日至11月9日（周一閉館）。

“道在筆墨——張立辰藝術(shù)展”前言

全國政協(xié)常委 中國美術(shù)館館長 吳為山

中國花鳥畫以“妙得其真”作為最高境界。得真者，即得生命之意蘊也。

回溯中國美術(shù)史，動植物形象自遠古便已存在。彩陶、青銅器、畫像石、絹帛、宣紙……皆描繪、刻畫著花鳥畫藝術(shù)的嬗變歷程。宋元之際，文人水墨興起，花鳥畫實現(xiàn)了對生命抒寫的飛躍。畫家在傳達自然生命信息的同時，更注重傳達自我生命信息。他們將書法點畫的直抒胸臆與直擊性靈引入花鳥畫，使“象隨筆化，景發(fā)興新”的寫意蔚為大觀。在鳥鳴珠箔、群花寤寐中，畫家筆下奏出了悅耳的生命清音：鳶飛魚躍、流水落花、蝶翩鶯舞乃至枯藤寒鴉、蒼苔寒潭，無不萌動生命的意識，傳遞生命的溫熱，彰顯生命的價值。

張立辰先生的花鳥畫，顯然已“妙得其真”，其精湛的筆墨技巧和精彩的表達方式，展示了一個從自然美到藝術(shù)美，從自然生命到藝術(shù)生命不斷升華的動態(tài)過程。事實上，張立辰的童年，便已對一生浸潤于花鳥世界有所預示。他生于20世紀30年代的古彭鄉(xiāng)間，山花野卉、荷塘竹林的成長環(huán)境，深度關(guān)聯(lián)著他的詩情記憶。其作品中的菖蒲題材，便是故園風物的幻化，飽含著鄉(xiāng)愁與回望。兒時的張立辰還曾奇遇齊白石、潘天壽等大師的真跡，更成為烙印在生命中最珍貴的藝術(shù)初體驗。

20世紀60年代，張立辰進入浙江美術(shù)學院學習，正值國內(nèi)藝術(shù)界大興美術(shù)革命之風，新舊、中西之論爭呼應(yīng)著社會文化激烈變革的年代。張立辰拜入一代宗師潘天壽門下，彼時潘先生正高擎民族傳統(tǒng)大旗，力推中國畫教學改革，提出人物、山水、花鳥分科教學，并引入詩詞、書畫與篆刻諸科，建立了首個成熟的現(xiàn)代中國畫教學體系。而潘天壽本人治學從藝，極重理法之“道”，筆墨結(jié)構(gòu)與章法布局無不謹嚴考究。這些因素對青年張立辰影響深遠，為其注入了歷史文化、詩詞歌賦、書畫篆刻的精神瓊漿，并循環(huán)于不息的生命運動中。尤可貴者，潘天壽先生格局宏大、氣象渾穆的藝術(shù)風神與民族文化擔當在張立辰身上得以薪傳。改革開放之初，張立辰調(diào)入中央美術(shù)學院。隨著西方當代文化的席卷，傳統(tǒng)中國畫語言的美學價值備受質(zhì)疑。面對斯情境，張立辰以過人的定力深潛傳統(tǒng)，并在教學中以傳統(tǒng)為本，融合南北、涵納古今、并蓄中西，在抒寫花鳥風神之同時追逐自身的審美理想，終卓然成家。

張立辰認為：“中國畫之精要在筆墨之美”。斯言誠哉。中國書畫之“道”在于筆墨。筆墨之于中國繪畫，一為造型，一為性情。天地萬物形態(tài)相異，各有奇趣，畫家須用筆墨寫其形、攝其神，以媲造化天成之功。而筆墨內(nèi)涵美質(zhì)，輕重緩急、提按皴擦、濃淡積潑無不契合畫家性情稟賦，故可寄形于筆墨，問道于己心。張立辰提出的“筆墨結(jié)構(gòu)”，正是中國畫傳統(tǒng)之旨歸。此結(jié)構(gòu)源于自然萬象之變，通于文字形成之理，成于書法表現(xiàn)之神。筆墨相會，或圓潤流暢、清澈明秀；或凝重古樸、力如鐘鼎；或渾厚老辣、雄強遒勁。所謂有體有用、有胎有骨、有形有勢，有開有合，天機自張，性靈所鐘。

張立辰的筆墨品格深契文脈，近取潘天壽、吳昌碩、齊白石，乃及朱耷、徐渭，遠追五代徐熙。其用筆重書寫，以筆法取形，揮毫而掃千里之勢，線條醇厚而奇倔，凝練而恣肆，若龍游太虛，隱隱然其實有形。在落筆成畫之前，畫家已然成竹在胸，運墨落筆都能抵本真，直達具象背后的意境深處，恰如郭熙《林泉高致》所言：“遠觀其勢，近取其質(zhì)”。其用墨，有古意，出新意，參古人之法，黑白之間見樸素宇宙觀；其用水，敢傾水而沖滌，墨骨為體，以水破墨，既留其骨，又添滋潤，酣暢淋漓！可見，張立辰不僅得古之法、通古之心，且以時代氣象融滲，無窮出清新。

張立辰以墨竹見長。畫竹時，他目視心識，心手相應(yīng)，追其胸中所見，有如兔起鶻落，既得竹意，也得竹法，正可謂“身與竹化”——起筆迅疾，八面出鋒，巨幅墨竹的疏枝密葉浮動于煙光露氣間，歷經(jīng)風吹雨打仍氣節(jié)不變、清瘦挺直。枝葉極密處不可透風，極疏處則可走馬，有群燕爭飛之勢。張立辰又善畫荷，以草篆之法，繪殘荷、風荷、秋荷、夏荷、墨荷、彩荷……用筆恣肆，濃墨潑寫，盡取其氣，趣在似與不似之間。其荷時有碩葉如蓋之態(tài)，時有亭亭凈植之姿，時有枯稈通天之勢。如風荷者，稈如長槍大戟，頂風而出，筆如拉弓，真力彌漫！

我尤認同張立辰先生“寫意精神是中國文化的核心精神”這句話。一個民族屹立于世界之林，必有其精神。以藝表現(xiàn)精神，必有其審美。中國之寫意，迥異于西方寫實與抽象。此“意”，接天連地，通古達今，浩蕩回轉(zhuǎn)，延續(xù)數(shù)千年文脈而歷久彌新！寫意，是詩韻盎然的中國風在造型藝術(shù)中的體現(xiàn)。它的表現(xiàn)智慧和創(chuàng)作過程，它的思想性和形式特征，皆是東方精神的形象對應(yīng)。寫意與我們的民族歷史、民族精神同構(gòu)。而此同構(gòu)，會產(chǎn)生巨大的力量而不息向前。由是，中國畫家當從中國藝術(shù)的歷史生成入手，研究寫意特質(zhì)的源流，強調(diào)“奪造化”“移精神”，關(guān)注創(chuàng)作與人生的雙重體驗，實現(xiàn)生命活動的共鳴。

時代進，筆墨隨，立根本，開新境。張立辰先生寓道于筆墨，生意粲然。

此道不孤！

作品欣賞

野葡萄?張立辰 中國畫 137cmx68cm 1982年

秋荷?張立辰 中國畫 209cmx143.8cm 1991年

風荷?張立辰 中國畫 143cmx364cm 1994年

家鄉(xiāng)的風張立辰 中國畫 132cmx66cm 1999年

殘荷? 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2001年

節(jié)節(jié)報平安? 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2002年

雙魚圖? 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2002年

碧池霜降 張立辰 中國畫 278cmx115cm 2005年

梅雪爭春 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2005年

安吉春雨 張立辰 中國畫 240cmx519cm 2005—2008年

家前園后 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2006年

梅雪共春 張立辰 中國畫 355cmx218cm 2006年

秋酣 張立辰 中國畫 230cmx52cm 2006年

風逸秋水明 張立辰 中國畫 215cmx550cm 2007年

東風吹著又一春 張立辰 中國畫 117cmx52cm 2009年

霜天 張立辰 中國畫 364cmx101cm 2009年

張立辰，當代中國大寫意花鳥畫代表畫家之一。他的寫意作品既有真力彌滿、氣象博大一面，又備淡麗簡凈、別開一格，在傳統(tǒng)品格和現(xiàn)代意識的交融中開拓出一種審美新境。同時，他也是一位藝術(shù)教育家，構(gòu)建起一套符合中國畫藝術(shù)規(guī)律和自身發(fā)展方向的系統(tǒng)且完整的中國畫教學體系。