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在2021年12月2-3日的虛幻引擎技術(shù)開放日（Unreal Open Day 2021，以下簡稱UOD）上，技術(shù)極客、開發(fā)者、創(chuàng)作者匯聚一堂，接受新訊息，交流新觀點、互通有無，碰撞思維火花。

今年大熱的“虛擬制片”毫無意外地成了本次UOD的重點議題，大量影視、動畫創(chuàng)作者來到上海參會，了解技術(shù)細(xì)節(jié)，捕捉數(shù)字內(nèi)容未來的趨勢。

我們現(xiàn)場采訪了Epic Games中國虛擬制片業(yè)務(wù)的負(fù)責(zé)人、和國內(nèi)虛擬制片核心圈的實踐者，下面就把“熱騰騰”的新鮮實況分享給大家。

以下為無損版現(xiàn)場采訪實錄，
內(nèi)容過于“干貨”，觀點非常前沿，足以為你揭示出數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)未來幾年的發(fā)展方向，強(qiáng)烈建議收藏并反復(fù)閱讀體會

徐良安

Epic?Games?商務(wù)發(fā)展經(jīng)理

我主要負(fù)責(zé)Epic Games的非游戲相關(guān)業(yè)務(wù)，其中很大一塊是傳媒娛樂，在傳媒娛樂里又有很大一塊跟咱們的虛擬制作有關(guān)系。

虛擬制作從Epic Games和虛幻引擎的角度來看，可以分成好幾塊：

第一，基本上整個廣播行業(yè)都可以用這種技術(shù)來實施、來演播；

第二個就是電影和電視劇，也要用到基于虛幻引擎的技術(shù)，有一種叫Previz的前置預(yù)覽技術(shù)，還有現(xiàn)在用LED拍攝的相機(jī)內(nèi)視效方法；

除此之外還有實時演播，比如虛擬發(fā)布會、演唱會；還有基于虛幻引擎的3D動畫；當(dāng)然還有其他諸如制造業(yè)、工程建筑業(yè)、模擬仿真行業(yè)等等，但是我在傳媒娛樂、數(shù)字內(nèi)容這塊花的精力比較多。

Epic Games在對虛擬制作開發(fā)者的支持上，資源投入非常大。

首先體現(xiàn)在引擎的功能研發(fā)上。我們的4.27版本有大量功能都是為了影視、傳媒娛樂、虛擬制片所準(zhǔn)備的功能開發(fā)。

其次，我們在全球有好幾個工作室都是專門做數(shù)字內(nèi)容和影視虛擬制片相關(guān)的技術(shù)和培訓(xùn)的，在中國也有專門的人和團(tuán)隊干這個事，所以對這塊市場非常重視。

從去年開始，我感受到了虛擬制片在市場上的熱度。

LED數(shù)字影棚的拍攝方法出來之后，大家的新鮮勁兒一下子就上來了；到今年我們陸陸續(xù)續(xù)支持了好幾個影棚的建設(shè)及拍攝工作——每個影棚和相關(guān)項目都會來找我們做技術(shù)支持，我們也會盡力去幫助他們。

做一個虛擬數(shù)字影棚其實很復(fù)雜：從空間環(huán)境到硬件，到軟件工具，包括這里面的虛幻引擎，再到它的拍攝方法，以及數(shù)字內(nèi)容制作方法等等，我們不僅要做技術(shù)支持，還要搞培訓(xùn)，我們會去做幫助各類參與方去完成整體設(shè)計定位、軟硬件集成、整套調(diào)試方法，還有各模塊等基本標(biāo)準(zhǔn)、現(xiàn)場拍攝方法和數(shù)字內(nèi)容制作等等。

現(xiàn)在全球有很多這樣的影棚都在找我們技術(shù)支持，我們會很細(xì)致地一個一個問題去回答，到現(xiàn)場去支持，去培訓(xùn)，幫他們做各種各樣的事情。

在國內(nèi)，我們今年花了幾乎兩個月時間在北京幫一個合作伙伴搭建數(shù)字影棚，現(xiàn)在在我們看來已經(jīng)算是一個能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)、能拍攝作品的數(shù)字影棚了；最近我們也在給南方一個很重要的合作伙伴做（數(shù)字影棚），也花了不少時間。

說到國內(nèi)的影棚，可能去年的情況是大家偏測試多一點，現(xiàn)在呢，成規(guī)模、可商業(yè)化運(yùn)營的影棚已經(jīng)陸續(xù)被建起來了，我們也很開心看到合作伙伴在做項目。

虛擬數(shù)字影棚的建設(shè)方面，目前國內(nèi)外差別大致分為兩塊：

首先是棚的數(shù)量。

做實時演播的XR棚，國內(nèi)外都差不多，可能國外（在數(shù)量上）稍微多一點；如果是影視拍攝的影棚，尤其是針對電影的，我們有不小的差距。

國內(nèi)我認(rèn)為能商用拍攝的還在個位數(shù)，但在國外的話就超過100多了。但現(xiàn)在大家的興趣比較大，也開始認(rèn)真投入——從硬件廠商、軟件廠商，到制片方和平臺方都在立項考察，我相信明后年會有更多（棚）出來。

其次是從項目（類型）上。

國內(nèi)的企業(yè)發(fā)布會、演唱會，還有一些廣播的（項目）用到實時演播的挺多，比如各類汽車發(fā)布會、B站上知名產(chǎn)品的發(fā)布會、網(wǎng)易的游戲產(chǎn)品發(fā)布會；但在影視方面現(xiàn)在很遺憾，目前還沒有一部有名的大電影在國內(nèi)被用虛擬拍攝的方式打造出來。

這個原因可能是，XR項目對實時性的要求更高，制作起來不像影視項目那么繁雜；而且疫情導(dǎo)致全球都一樣有這種需求，所以XR演出跑得稍微快一些。

在影視領(lǐng)域，《曼達(dá)洛人》屬于很早以前我們在技術(shù)上支持了很久，然后出來了，有了品牌，大家都知道了；國內(nèi)（影視）現(xiàn)在還在孵化期，大家正在立項或者正在做，還需要一些時間。

海外現(xiàn)在有很多高標(biāo)準(zhǔn)的大棚，目前也有一些電影正在拍，很快也會出來。海外從平臺方（網(wǎng)飛），制片方（華納），視效公司（ILM工業(yè)光魔），不僅舍得投入，技術(shù)底子也厚，也在這塊積累和沉淀了好幾年，棚的數(shù)量也比較多；國內(nèi)才剛剛起步，但希望我們后來在數(shù)量上、質(zhì)量上能夠追上——這也是我們的任務(wù)，要去幫助國內(nèi)合作伙伴做得更好。

目前國內(nèi)虛擬制片遇到的困難主要有三個：

首先，我們比較缺乏對整套解決方案理解深刻的供應(yīng)商，或者我們叫“集成商”。虛擬制片不僅要有對硬件的理解能力，還要有軟件開發(fā)能力。國外還是有幾個比較成型的這種公司，希望我們能夠幫助國內(nèi)的合作伙伴追上來。

第二是在人才上。大家都缺人，你要去培養(yǎng)一個團(tuán)隊才能使得動這樣一套系統(tǒng)。培養(yǎng)團(tuán)隊需要過程，現(xiàn)在到處都缺人，快速培養(yǎng)起一個團(tuán)隊是很難的。需要有項目經(jīng)驗這個團(tuán)隊才會拍得很好，沒有經(jīng)驗的話，給你一個很好的空間也（可能）拍不好。

其三，大家需要（實踐）沉淀。從導(dǎo)演，從制片方、攝影師、還有視效總監(jiān)，他們對這套技術(shù)的理解和試驗是需要過程的。一定要去拍了、踩過一些坑、有些總結(jié)，然后看效果不斷提升，再嘗試，再積累，才會有東西出來。

不管是電影還是劇，如果導(dǎo)演和攝影師比較開放、能夠擁抱新的技術(shù)，那會好一點，這點很重要，有很多導(dǎo)演他不一定是這樣的；

還有就是圍繞著導(dǎo)演和攝影師和劇組的實時工具開發(fā)團(tuán)隊、虛擬制作現(xiàn)場技術(shù)服務(wù)團(tuán)隊、數(shù)字內(nèi)容制作團(tuán)隊，他們得是專業(yè)的，在前期資產(chǎn)的準(zhǔn)備上跟視效組有很充分的溝通——整個制作（流程）都被打亂了，放到前面去了，所以大家需要有這樣一個深刻的認(rèn)識。

原來大家就現(xiàn)場拍，拍完的問題放在以后解決；而現(xiàn)在是要先發(fā)現(xiàn)問題，在前面把問題準(zhǔn)備好，現(xiàn)場拍掉就結(jié)束了。

這個顛覆很大，不僅是對導(dǎo)演和攝影師，對于視效公司，對于拍攝組，對于整個制片，對于甚至是整個預(yù)算如何分配、如何結(jié)算——你要先做資產(chǎn)的話，是不是要先結(jié)算？你的預(yù)算是不是要先給視效公司？是不是要預(yù)付制作費(fèi)用等等這些問題，整個流程都變化了，所以影視制作方需要有這樣一種意識去擁抱新的東西。

有了這個意識，再有比較專業(yè)的虛擬拍攝團(tuán)隊和數(shù)字資產(chǎn)視效公司，再配合導(dǎo)演攝影師，沒有理由做不好，肯定能做好，只是說你這部片有多少的比例是用（虛擬）棚拍——你可能是一部分棚拍，一部分還是傳統(tǒng)做法。配合得越好，可能（虛擬制作）比例會逐步越高，最后整個制作的效率就提高了。

畫質(zhì)其實你去看現(xiàn)在國外藝術(shù)和視覺短片，可以做得很好的，它基本上可以做到跟現(xiàn)在傳統(tǒng)視效接近的水平，當(dāng)然它也有一些缺陷，但它的優(yōu)點也很明顯。

總之要做好的條件就是，首先從意識上（改變），然后在拍攝和內(nèi)容上不能有短板，拍攝的整套硬件和軟件的設(shè)備要是比較先進(jìn)的，否則再好的團(tuán)隊也做不好，這就是為什么我們要去支持商用級的、能夠適合影視拍攝的虛擬影棚——這是一個標(biāo)配，也是最低的標(biāo)準(zhǔn)。

軟件和硬件我們可以想辦法，或者找合作伙伴一起來；這樣還不夠，還需要平臺、制片方以及導(dǎo)演來推動，他們會從上至下，大家一起努力會比較好。

虛擬拍攝團(tuán)隊不用很大，幾個人就夠了，但這些人都應(yīng)該是比較專業(yè)的；視效公司也不用很大，劇組現(xiàn)場也不需要太多人，并不需要有龐大的團(tuán)隊，但是需要有合適的專業(yè)團(tuán)隊。

我們大概知道國內(nèi)誰能做什么，如果有這樣的項目、這樣的心，有這樣的想法，不管是平臺方還是制片方，隨時歡迎來找我們，Epic Games會盡所能來提供幫助。

說到虛幻引擎5對虛擬制片的支持，大家都很關(guān)心，這也是個很好的話題。

可以先去看看最新的4.27版本，其實針對虛擬制片已經(jīng)加了很多功能，虛幻引擎5會把那些功能再提升和再豐富一下；圍繞虛擬制片還會有一些新功能加進(jìn)去，比如說色彩管理，比如說相機(jī)畸變，nDisplay相關(guān)的一些東西，首先會遷移到虛幻引擎5上，也會有一些新的試驗性的功能，總之這些功能會一直加進(jìn)去。

用虛幻引擎5做資產(chǎn)和資產(chǎn)的光影解決方案會更容易，而且效果更好，會比現(xiàn)在的版本要好一些，會更穩(wěn)定、更完整，對影視肯定有更大的幫助。

至于推出時間的話，請大家耐心的等一等，也許上半年就出來了呢。

“降低數(shù)字創(chuàng)作的門檻”是我們一直在做的，往后看的話，一是做“場景”，二是做“人”。

做“場景”的話，我們會把Quixel的資產(chǎn)庫擴(kuò)得更大、更多、更全，我們也會通過像ArtStation和SketchFab這樣的平臺，集成更多數(shù)字內(nèi)容為大家所用，你在用虛幻引擎的情況下能夠用到更多的資產(chǎn)。

也許將來我們會有更多的這樣的合作伙伴，所以做資產(chǎn)會成本更低，能做的更好，效率更高，而且在虛幻引擎5上效果也會更好。

做“人”的話，我們還是會持續(xù)迭代開發(fā)MHC，就是MetaHuman Creator，讓它的庫更大，更容易地做出你想要的數(shù)字人，甚至是可以做一些自定義——你可以做一些自己想要的模型，結(jié)合現(xiàn)在的MHC，把場景和人的門檻都降得很低，達(dá)到“消除創(chuàng)作障礙”的目的。

影視行業(yè)原來都是專業(yè)公司去做專業(yè)的內(nèi)容，個人創(chuàng)作者是做不了的，以后就我個人的理解，短視頻和中等長度視頻會多起來，同時個人也能創(chuàng)作出專業(yè)的劇等內(nèi)容。因為有這些工具了，你可以很容易很快地拍一段幾分鐘的短片、一個系列片，可能兩三個人就可以組成一個團(tuán)隊拍了。

現(xiàn)在這些工具真的是越來越好用了，不管是實拍還是動畫、不管是你要做場景還是做人——做動畫，你一個人用數(shù)字人也能很容易去驅(qū)動它，現(xiàn)在也不需要去買什么周邊設(shè)備，我覺得這個門檻會降得更低，以后民間創(chuàng)作者會逐步冒出來，明星級UP主就能做自己的短劇和動畫片了，會去沖擊一些原來專業(yè)公司的內(nèi)容。

我堅信將來的短劇，短視頻和中視頻的質(zhì)量會提升，也能講故事，能夠成系列劇，也能成IP，有些小公司（甚至）可以做出超級IP。

我們希望在這個浪潮中虛幻引擎能夠起到技術(shù)支持的作用，希望能貢獻(xiàn)我們的技術(shù)力量，讓大家容易地做出IP，也讓內(nèi)容消費(fèi)者能夠喜歡上這些IP。

周澄清

Epic?Games?技術(shù)客戶經(jīng)理

今年UOD恢復(fù)了線下形式，很多事情說得更明白，大家討論的氣氛會激發(fā)各種想法和靈感，我也可以更直觀地去了解大家遇到的各種各樣的問題和需求，便于我們后續(xù)在虛擬拍攝的研發(fā)計劃中反饋到總部，讓研發(fā)部門針對大家普遍性的需求進(jìn)行一些研發(fā)，幫大家解決困難。

今年“虛擬制片”非常熱。前兩年還主要是小規(guī)模簡單地搭個幾平米的LED，做一下測試，而且前幾年可能XR演出會用的比較多一點，今年我就發(fā)覺有大量的廣告拍攝、視頻拍攝，還有一些網(wǎng)劇開始用LED拍攝；當(dāng)然現(xiàn)在也有很多導(dǎo)演摩拳擦掌想要在院線上面（使用），這可能是我們下一步的工作。

最重要的是，大家都認(rèn)可了這項技術(shù)是未來——不管是拍電視劇、還是拍廣告、還是拍電影，所有人都認(rèn)可了“實時”一定是將來。

中國影視行業(yè)十分關(guān)注虛擬制片，一直緊跟著趨勢，但各家根據(jù)自身實際情況，有些膽子大些，步子也大，走在前面，其他也根據(jù)自身情況做著研發(fā)和測試。

但最大的問題是，這方面人才非常缺。你在國內(nèi)去找用虛幻能做出影視品質(zhì)的人，相對國外可能更少，所以這其實也是我們明年工作非常重要需要改進(jìn)的地方。

我們的大老板們其實非常重視（虛擬制片）這個領(lǐng)域，所以投入是非常大的。我們自己全球辦公室大概就有四五個地方搭了 LED棚，去做專門的研發(fā)和測試。我們了解下來，全球有100多個已經(jīng)搭完、或者正在搭的大大小小各類的LED棚，因為我們都有去做一些技術(shù)支持。

LED拍攝是“軟硬件結(jié)合”的方案，我們非常擅長引擎實時渲染這塊，但LED硬件不是我們擅長的，那些追蹤的硬件不是我們擅長的，相機(jī)和物理燈光等等也不是我們擅長的東西，所以必須跟行業(yè)內(nèi)最厲害的公司合作，一起推進(jìn)這個技術(shù)。

當(dāng)然我們也看到，不管是LED、還是相機(jī)和燈光廠商，他們也都意識到這是將來（的趨勢），所以非常愿意配合我們做各種各樣的測試，根據(jù)我們反饋的用戶痛點，針對自己的產(chǎn)品做改進(jìn)。你可以看到，現(xiàn)在LED的各種參數(shù)進(jìn)步非?？?。

還有一個要提的就是培訓(xùn)這塊。其實昨天（UOD演講）你應(yīng)該聽到了，我們會有一個叫“Third Party Service”的計劃，如果后續(xù)我們找到了合適的合作伙伴，他就可以不斷地去提供LED搭建、拍攝或是技術(shù)支持的服務(wù)，也可以承擔(dān)一些培訓(xùn)的職能。

我們自己也有計劃要在中國建一個小的測試用LED棚，這個東西做完之后，我們也會把它用作測試以及培訓(xùn)，如果需要的話，一些客戶需要的培訓(xùn)就可以在里面做。

Epic Games在影視領(lǐng)域的培訓(xùn)，我們總部有個Virtual Production Fellowship項目，這其實是全球都可以申請的一個項目。第一期如果你申請后被審核通過，過就可以來參加一個脫產(chǎn)培訓(xùn)，（Epic Games）還倒給你錢，補(bǔ)償你可能的誤工損失。

后來第二期，就是今年，在前幾個月舉辦了Unreal Fellowship的活動，培訓(xùn)影視行業(yè)的人從“非實時流程”轉(zhuǎn)到“虛幻的實時流程”，其實我們明年也希望國內(nèi)在軟硬件都準(zhǔn)備好的情況下，能做這樣的事情。

剛才提到有網(wǎng)劇開始用這種方式拍，大家等把4.27的各種特性摸清楚以后，可能明年虛幻引擎5出來，各方面的效果會再往上升。

因為虛幻引擎5在渲染管線上有了重大更新，加入了Nanite和Lumen這兩個“殺手級功能”，整個表現(xiàn)完全可以到達(dá)電影級別。我們需要保證現(xiàn)在所有虛擬制片的工具能跟這兩個新功能完全配合工作，Nanite和Lumen必須能夠在nDisplay里保證它100%的發(fā)揮能力，這是我們現(xiàn)在正在努力做的一件事情。

就虛幻引擎5的第一個版本來說，首先應(yīng)該保證我們現(xiàn)有的那些虛擬制片工具能跟虛幻引擎5的所有新功能完美結(jié)合在一起，然后大家期待的一些新工具、新功能，可能需要等到下一個（小）版本再提供。

我個人希望未來的3-5年里，虛擬制片能讓整個產(chǎn)業(yè)做到“魚與熊掌兼得”。

怎么解釋呢？虛擬拍攝的實時流程讓拍攝成本降下來，成本降下來后，可以把一些資源投入到創(chuàng)作或是去做更好的資產(chǎn)、做更好的特效、或是更好的布景，各方面就可以有更大的余地；

還有一點，就是希望不要只是看到它（實時引擎）的“快”，而是大家能把虛幻引擎5的功能用起來，真正把品質(zhì)提升到盡量接近現(xiàn)有離線渲染這樣的級別。

我希望虛幻引擎5實時渲染既能幫你省錢，又能因為它的快速迭代與不停修改，能幫你創(chuàng)造出更好的作品，魚與熊掌都能夠兼得。

最后必須補(bǔ)充的是，虛幻引擎的整個生態(tài)對虛擬制片作用會非常大。

虛幻引擎5能夠“吃下”任何高模資產(chǎn)，以非常流暢的幀率顯示出來，那怎么獲得這些高質(zhì)量資產(chǎn)其實是一個很大的問題。

我們現(xiàn)在收購的各種資產(chǎn)類平臺，ArtStation也好，Quixel Megascans也好，Sketchfab也好，這樣的資產(chǎn)平臺其實就是想幫助大家解決這個問題，讓大家越來越方便地獲得高質(zhì)量資產(chǎn)，成本也越來越低，這樣才能（形成）組合拳，讓大家用得真正爽起來。

另外，為了保證國內(nèi)的速度，我們很多服務(wù)在國內(nèi)做了CDN加速，以保證國內(nèi)用戶的體驗。

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陳奕

時光坐標(biāo)影視傳媒 創(chuàng)始人CEO

這是我第一次參加虛幻引擎技術(shù)開放日，這兩天我很認(rèn)真地在聽每一場演講，吸收了很多新東西。

從好萊塢說起，盧卡斯、諾蘭、斯皮爾伯格、卡梅隆，其實在上一輪商業(yè)片浪潮當(dāng)中炙手可熱的這些大導(dǎo)演，全部是“左手有很強(qiáng)的文學(xué)或藝術(shù)功底，右手特別善于了解和使用新技術(shù)”，我覺得中國影視行業(yè)這兩年也到了這樣的時間點了。

我進(jìn)北京電影學(xué)院讀書的第一堂課、聽到的一句話就是：電影是藝術(shù)和技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。所以它從藝術(shù)和技術(shù)兩個維度都是有的，而且缺一不可，只有真正了解新技術(shù)的人，才能夠在導(dǎo)演、或者在創(chuàng)作方向走得更好。

我們經(jīng)常把這個行業(yè)稱為“泛娛樂行業(yè)”， 不論是電影還是游戲，你滿足消費(fèi)者的是想象力的體驗，如果不能用最新的技術(shù)不斷去提升這種想象力，實際上很有可能就會落后。

中國影視行業(yè)發(fā)展也分幾個階段：我自己看到的上一輪浪潮，實話講是從2016年左右開始，那時候三大互聯(lián)網(wǎng)平臺進(jìn)入——就是優(yōu)愛騰進(jìn)入了，通過整個量的提升、當(dāng)然也包括資本的提升，形成一個很大的熱潮。

實事求是講，這兩年其實也受到一定的影響和沖擊，不論是疫情還是其他方面的影響，但這個恰恰帶來了一個好處，就是促使我們在上一輪熱潮以后去很理性的去想這件事。

時光坐標(biāo)過去幾年做過很多大IP（?。銎贩接X得這個IP已經(jīng)有幾千萬甚至幾億粉絲了，上去了以后片子一定好對吧？這是一個非常粗淺的想法。深究里面就會發(fā)現(xiàn)，它其實是兩種媒介的轉(zhuǎn)化。

如果我們從網(wǎng)文IP轉(zhuǎn)化來看，它是一個文學(xué)世界的想象空間，所有讀者都有自己的想象，影視難就難在你必須把它具象到一個畫面上，而且這些畫面還必須是超越想象的。

轉(zhuǎn)化到影像的過程中只有視效嗎？不是。其實是一個完整的影視創(chuàng)作團(tuán)隊的工作流。

如果在轉(zhuǎn)化過程當(dāng)中，大家不能在一個統(tǒng)一、可視化的制片環(huán)境下工作，你再怎么溝通，很可能它的誤差性都很高。

我們已經(jīng)用各種各樣的方法降低溝通成本了，但藝術(shù)創(chuàng)作還有個“靈光一現(xiàn)”的問題。有時候在現(xiàn)場突然之間導(dǎo)演靈光一現(xiàn)，他可能就出了一個好鏡頭。

我和很多導(dǎo)演聊過，在可視化的虛擬制片環(huán)境里，當(dāng)導(dǎo)演一旦了解了技術(shù)，他就會趨于大膽；但如果在一個不可視的情況下，比如說我們說到上一代的綠幕技術(shù)，其實很多導(dǎo)演會偏于保守——因為他并不知道最終呈現(xiàn)的會是什么樣。

我覺得虛擬制片，或者用一個詞叫“可視化制片”，在可視化的情況下，所有從業(yè)者全部都是視覺動物，他們會激發(fā)和碰撞出很多新的靈感。

虛擬拍攝好像是可以直接出背景了、保持了可控性，可能可以提高很多效率，但這只是它的第一層；但是我真的很在意第二層的優(yōu)勢，這也是它真正無價的地方。

我在拍攝現(xiàn)場接觸過各種各樣的導(dǎo)演和各式各樣的人，我發(fā)現(xiàn)當(dāng)大家在一個可以隨時變換的空間中工作的時候，激發(fā)的創(chuàng)造力幾乎是無窮的；尤其是一些年輕導(dǎo)演，他們更適合這樣的拍攝方法，很可能咱們這個行業(yè)下一輪的創(chuàng)作高峰期可能就會起來，而且它出來的東西會讓人耳目一新。

在影視行業(yè)引入虛擬制片，需要經(jīng)歷一個“兩頭跑”的過程。

任何一個行業(yè)其實都有自己相對成熟的流程，在成熟流程中，一頭是“觀念的改變”，這點改變起來是最難的。

我在以往做其他分享的時候，曾經(jīng)分享過這么一個概念——我認(rèn)為虛擬拍攝是一個廣義和狹義的系統(tǒng)。

廣義的系統(tǒng)是什么？它真的是一套制片體系，首先有兩個非常重要的引領(lǐng)者或者說叫決定者，一個是導(dǎo)演，一個是制片人。制片人要會判斷，判斷在什么情況下適合使用虛擬拍攝技術(shù)、用不用虛擬拍攝技術(shù)，而導(dǎo)演要會用或者至少會想。

下面的體系中，一般我們現(xiàn)代影視的拍攝過程會有“四大指導(dǎo)”：攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)、燈光指導(dǎo)和視效指導(dǎo)。這四大指導(dǎo)要會用，需要給上面的主創(chuàng)和制片人足夠的支撐。

畢竟電影發(fā)展100年了，這個體系也是一步步迭代過來的。我認(rèn)為現(xiàn)在剛好處在迭代的一個窗口期，或者說窗戶紙已經(jīng)被捅破了，但是還沒有捅出個窟窿來，或者說一整扇窗戶都被打開了，很多真正具有決定權(quán)的導(dǎo)演和制片人還處在一個觀望期。

但我覺得至少從觀念角度講，已經(jīng)到達(dá)時機(jī)了，導(dǎo)演和制片人的觀念沒什么可質(zhì)疑的，可以轉(zhuǎn)變了，這是一個方向。

另外一頭，就是類似于我們時光坐標(biāo)這樣、當(dāng)然還有很多同行業(yè)的公司，大家努力把技術(shù)做到能避免當(dāng)中的很多的問題。

不論是我們前面提到耳熟能詳?shù)哪柤y，還是現(xiàn)場是否能給予一套真正如我們想象那樣的實時性服務(wù)，變化起來非?？?、也非常及時。

當(dāng)導(dǎo)演和制片人發(fā)現(xiàn)這東西真的可行的時候，我相信它突破的時間點會是一個幾何級?，F(xiàn)階段可能是一個小荷才露尖尖角，但這個東西一旦鋪開了，它可能就是大量鋪開了。

舉個例子，我今年在拍一個項目，就能看到導(dǎo)演經(jīng)歷的變化：

導(dǎo)演一開始在和我溝通時不斷問，這個地方透視角度對不對？那個地方幀率對不對？色彩對不對？那是前三天的情況；到第四天，導(dǎo)演坐在我旁邊，他突然跟我聊一個事兒，他說你月光的逆光只需要在那個位置上稍微再提亮一點，很可能我們的場面就更美了......

在那個瞬間，我長出一口氣，首先我覺得我們現(xiàn)場的技術(shù)服務(wù)至少基本達(dá)到導(dǎo)演需求了，他已經(jīng)不再想所謂的技術(shù)問題了，更多時候我發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演開始借助這樣的新工具想創(chuàng)作和美感的問題了。

這是一個跨越，而這個跨越說直白一點，既對我們虛擬拍攝或者技術(shù)團(tuán)隊是一個突破，同時可能反向?qū)@位導(dǎo)演自身也是一個突破。

我并不認(rèn)為（虛擬制片）難突破，因為除了技術(shù)之外，大家是在一個統(tǒng)一的可視化語境下對話；早期我們基于綠幕或者非實時的情況下，其實導(dǎo)演和視效公司之間碰到的問題更多，更痛苦。

導(dǎo)演老覺得“我不停降低自己的需求，反正你做也做出來了，我這片子也快上映了，差不多可以了”；（我們）也會覺得“我好委屈，前面你明明告訴我的是這樣，怎么到我做的時候就改了或怎么樣”，我們經(jīng)常碰到各種各樣的返工問題。

那個情況我們都過來了，而現(xiàn)在我們在現(xiàn)場是有一個可參考的東西的，我認(rèn)為在虛拍情況下，既能暴露出好的東西，也能暴露出不好的東西。

比如說我們看到那個畫面說光不對、色彩不對、透視不對，當(dāng)這些問題被真實暴露在所有主創(chuàng)面前的時候，要不就是現(xiàn)場直接解決，要不至少我已經(jīng)有一個心理預(yù)期了，知道我們該往哪個方向去改進(jìn)，即便是通過后期的方法。

所以我始終抱著一個樂觀態(tài)度，到了現(xiàn)在這樣一個情況下，我認(rèn)為努把力，只要我們的技術(shù)能不斷提升，讓現(xiàn)場能達(dá)到這種工作狀態(tài)，可能反而會理順我們以前碰到的很多問題，所以這也是我自己對這項技術(shù)特別有信心的一個原因。

我覺得今年UOD活動邀請時光坐標(biāo)來，這本身也是一個很明顯能看到多方一起在努力的現(xiàn)狀。

電影本身就是虛擬的，美術(shù)置景也是虛擬的，其實我們很少在真正實景拍攝，反而經(jīng)常會在影視基地、攝影棚拍攝，那個場景不是真實的，也是搭出來的，導(dǎo)演其實特別擅長在那樣的情況下工作。

我們現(xiàn)在只不過是把那樣的物理空間還原到一個更數(shù)字化的狀態(tài)，我們要解決的問題是它的真實度，它的可控性，它的實時性。另外它有它的優(yōu)勢，就是可變性，它特別的靈活。

我認(rèn)為有一種對未來趨勢基本準(zhǔn)確的判斷：無論是綠幕拍攝、還是LED虛擬拍攝，都可能是過渡階段，未來影視會進(jìn)入“全虛擬”狀態(tài)。

任何影像呈現(xiàn)都需要介質(zhì)，無外乎介質(zhì)是什么，LED也是一種介質(zhì)，這種介質(zhì)我客觀認(rèn)為它也有它很多的問題：

第一個，至少現(xiàn)階段的成本會比較高，第二個就是基于LED的顯示技術(shù)，它本身有自己的缺點，比如說摩爾紋、色準(zhǔn)等等這些問題，現(xiàn)階段其實是用了這樣一種介質(zhì)，以目前這個階段最好的呈現(xiàn)做出虛擬場景，所以它就在現(xiàn)階段成了熱點。

但下一代介質(zhì)是什么？包括卡梅隆說后面到底會不會有裸眼3D、會不會有全息影像，但是現(xiàn)階段可能還有很多技術(shù)問題不能達(dá)到——VR為什么要帶個頭盔？什么時候最起碼變成像我們這么小的眼鏡？所以只要介質(zhì)能突破，影像一定會被突破。

面對這樣的技術(shù)趨勢，時光坐標(biāo)有一些自己的思考。

影視行業(yè)在意的無外乎是數(shù)字資產(chǎn)的提供能力，左手有介質(zhì)了，右手必須得有好的內(nèi)容。

你會發(fā)現(xiàn)，這一輪虛擬制片（熱潮），不論國外還是國內(nèi)，最早好像都是視效公司先跳出來、開始推動，但背后會有很多技術(shù)平臺，包括內(nèi)容平臺都會跟進(jìn)；（原因）很簡單，因為視效公司以前就有比較高真實的數(shù)字資產(chǎn)和內(nèi)容出產(chǎn)能力。

我們還是比較一下游戲跟動漫行業(yè)，雖然動漫現(xiàn)在也越來越接近真實，但是實話講和真正的影視級真實還是有一定距離的。

在《曼達(dá)洛人》之后，很多導(dǎo)演都在跟我們聊說，可不可以做一些相關(guān)的技術(shù)溝通，因為終于在虛擬的數(shù)字資產(chǎn)形式上，讓影視人看到了高真實的可能性。

只有數(shù)字內(nèi)容越來越真實，達(dá)到所謂院線級電影的要求了，才會引起影視圈一些導(dǎo)演們或者是那些大藝術(shù)家們的關(guān)注，我覺得這個是虛幻引擎5讓全行業(yè)看到的未來；也恰恰是基于這個能力，它突然之間就延伸出了對應(yīng)的數(shù)字虛擬拍攝等等。

為什么會有流程的改變？恰恰是品質(zhì)和實時性越來越近了，以前這是一對矛盾，但是現(xiàn)在它們有交匯的可能了，那就讓行業(yè)一下子發(fā)現(xiàn)又一扇大門被打開了。?

我們也特別希望從內(nèi)容創(chuàng)作上做一些測試，在試驗技術(shù)的同時試驗內(nèi)容。

在這里先小小地賣個關(guān)子，我們的年輕導(dǎo)演用虛擬制片技術(shù)拍了一些科幻實驗短片。我最早就是想試驗技術(shù)，但后來發(fā)現(xiàn)既然已經(jīng)做了，我干嘛不把影視最核心的故事給加進(jìn)去，最后這么一做發(fā)現(xiàn)效果還挺好的。

而且我在現(xiàn)場觀察的時候就發(fā)現(xiàn)這種實驗對年輕導(dǎo)演的幫助。因為實話他們的拍攝經(jīng)驗并不是很多，但是在這樣的創(chuàng)作環(huán)境下，我能感覺到他們眼睛在放光，所以這就是很好的未來趨勢。

關(guān)于“影游聯(lián)動”我的觀察是，游戲有一種極強(qiáng)的能力，就是互動性、實時的交互性。

不論是動漫還是影視，電視劇電影它其實相對是一個單向傳輸?shù)倪^程，游戲是一個實時交互的過程，這是這種兩種不同的形態(tài)所決定的。游戲公司在滿足交互性的情況以后，其實游戲背后也是一種文化，它會更關(guān)注敘事性。

我們?nèi)タ春甏蟮挠螒?，首先第一個它一定會有文學(xué)或者美學(xué)上的一個淵源。包括我們說很多科幻都有像《基地》三部曲這樣的淵源，其實游戲也是從傳統(tǒng)影像美學(xué)和文學(xué)美學(xué)當(dāng)中提取了很多靈感。

現(xiàn)在既然游戲已經(jīng)滿足了很好的交互性了，它完全可以去完成一個更好的、至少是一個世界觀背景或者敘事性。

影視人先天想的第一件事情就是故事，我們所有人都在圍繞著講好一個故事，當(dāng)游戲到一定的時候，它就會發(fā)現(xiàn)原來敘事能力其實很重要：我們能不能在這里面融入更多的情感，融入更多的故事？在這個過程當(dāng)中，我認(rèn)為這兩邊（游戲和影視）應(yīng)該也可以有一定的互補(bǔ)性。

而這次虛幻活動開場演講用的標(biāo)題是“下一代交互敘事”。

我看到這個題目就特別的感興趣，因為提到了“敘事”這個詞，這是我們影視人特別敏感的兩個字，發(fā)現(xiàn)居然在UOD這樣的地方出現(xiàn)了，就像你剛才所說的，這是非常關(guān)鍵的一個點，它已經(jīng)關(guān)注到敘事本身了。

翁冬冬（左）

北京理工大學(xué)光電學(xué)院 光電信息技術(shù)與顏色工程研究所研究員

宋震（右）

中國人民大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院助理院長 文化科技融合中心主任

Metahuman Creator出來之后如一記驚雷，對整個數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了幾方面重大影響：

第一個方面是流程。

以前影視動畫公司或游戲公司各有各的流程，每家流程都不一樣，也不兼容，其實這是一個挺嚴(yán)重的工業(yè)化問題——因為沒有一個完整統(tǒng)一的工業(yè)化標(biāo)線，所以從制作到評估，都沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

Metahuman Creator在這方面給我們提供了一個很好的標(biāo)準(zhǔn)化平臺。

也就是說，最后制作完成以后能達(dá)到什么樣的標(biāo)準(zhǔn)？制作過程中，比如說在材質(zhì)、動畫、模型……各個方面應(yīng)該遵循什么樣的標(biāo)準(zhǔn)？其實Metahuman Creator是打了一個版，它不是效率的問題，而是讓大家有了統(tǒng)一的語言去說話。

以前聊到高精度數(shù)字人的時候，可能每家都有自己的綁定系統(tǒng)，每家都有自己的網(wǎng)格系統(tǒng)……大家都有點類似是作坊。有了Metahuman Creator以后，如果大家都遵循一個標(biāo)準(zhǔn)，其實相當(dāng)于有了工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，預(yù)計在未來將更有利于產(chǎn)業(yè)化。

在此，我想跟所有做電影的人用句流行語喊一聲：百年未見之大變局到了！不是逐漸發(fā)生的，而是完全不一樣的，在未來可能整個影像制作的理念都會發(fā)生天翻地覆的變化。

以前影像制作是把真實的產(chǎn)品記錄下來，然后我們開始往里不停地加想象中的東西，變成一個造夢的工業(yè)；但造夢工業(yè)說到底還是以拍攝為主，這個“根”在電影行業(yè)是沒有變過的，不管怎樣都是“以拍攝為主導(dǎo)”的生產(chǎn)路徑。

但當(dāng)Metahuman Creator出現(xiàn)以后，它把最后的一個拼圖板塊補(bǔ)齊了。

其實之前虛擬制作大家已經(jīng)在用引擎去代替場景了，但為什么不能用它完全直接出片？因為沒有人，只能拍場景，演員就只能用真人。

但現(xiàn)在最后這個板塊填進(jìn)來了，我有“人”了，實際上它已經(jīng)構(gòu)成了一個閉環(huán)。

這個閉環(huán)雖然現(xiàn)在不敢說它就已經(jīng)多么好，但是它已經(jīng)是閉環(huán)了；當(dāng)它成立的那一天起，我覺得可以進(jìn)入倒計時，傳統(tǒng)影像的制作流程可能要發(fā)生大變化了。

也許三年后可能大家會非常習(xí)慣影片就是沒有演員的——為什么一定要有個演員呢？

現(xiàn)在用LED屏的原因是人的精度不夠，只能實拍人物然后跟LED屏合在一起；如果人的精度夠了，沒有LED屏，可以直接在里面拍，要什么有什么。

新的技術(shù)迭代很快，現(xiàn)在至少我們在內(nèi)部已經(jīng)看到很多完全沒問題的片子了。

當(dāng)然它還很早期，但實際上趨勢已經(jīng)看得見了——都不是說我們在談一個5年之后的未來，可能就在今年明年，你會陸陸續(xù)續(xù)看到各種各樣的（作品），大家就會覺得到日子了。

這是個顛覆性變化，整個生產(chǎn)流程和創(chuàng)作理念都不一樣，因為你不再是去記錄一個真實的影像。所以我覺得隨著虛擬技術(shù)的發(fā)展，可能會對整個電影的創(chuàng)作模式、創(chuàng)作方法理念等等產(chǎn)生非常顛覆的影響。

我覺得在這種技術(shù)變化比較快的產(chǎn)業(yè)，擁抱技術(shù)變化是基本常識。

以前影像的創(chuàng)造被專業(yè)人士把握著，象征著一種權(quán)利；當(dāng)它（創(chuàng)造）變得足夠廉價、足夠方便的時候，任何人都可以創(chuàng)作。

其實現(xiàn)在很多行業(yè)都是這樣：抖音快手的內(nèi)容并不是專業(yè)人士做的，而是小團(tuán)隊，獨(dú)立團(tuán)隊做的，目前的這些技術(shù)我覺得更適合互聯(lián)網(wǎng)的生態(tài)。

你看現(xiàn)在做短視頻的話，已經(jīng)不太需要聲優(yōu)了，我們可以用AI創(chuàng)造聲音，并且付費(fèi)使用；

人的形象，未來你可能覺得這個演員好，我就付費(fèi)用一下，反正對演員沒有任何傷害，當(dāng)然你要是違法那就得另說，那是倫理問題；

場景的話，像現(xiàn)在Quixel的場景，已經(jīng)基本上是超級寫實的了，可能比你拍的還好。實拍你還要調(diào)燈光、還要封路，現(xiàn)在不需要，什么都不需要。

這些成本會急速下降，是指數(shù)級的下降，并且它的工具會變得便捷。

團(tuán)隊變小了，更多小團(tuán)隊去釋放想象力；人民群眾想象力無窮無盡，可以比導(dǎo)演想的東西更豐富。

咱們是在聊電影產(chǎn)業(yè)，如果聊電影藝術(shù)，那藝術(shù)一定要堅守本心。最后電影如果堅守這一塊，一定會有人喜歡，但可能會變成得小眾。

在這種趨勢下，還是會有很多事情要做、很多問題要去解決。

數(shù)字人這個領(lǐng)域里能做的東西還很多，包括Metahuman Creator，它也只是個技術(shù)平臺，最終總是需要大量的數(shù)字人；另外數(shù)字人也需要更好的驅(qū)動，包括跟AI的連接，還需要大量的服裝、妝容、發(fā)型發(fā)飾，甚至各種各樣的表演。

數(shù)字人其實目前已經(jīng)慢慢能看到生態(tài)了：有數(shù)字人的創(chuàng)造公司，他會設(shè)計這個人的形象和人設(shè)；有數(shù)字人的運(yùn)營公司，把它當(dāng)成一個真人去運(yùn)營，去接廣告，去露出，各種宣傳；還有數(shù)字人制作公司。

制作公司又分成很多塊，我們可能關(guān)注的是，按照它的設(shè)計怎么把人造出來；還有的是，有了這個人以后，怎么拿這個人去做內(nèi)容，它的產(chǎn)業(yè)鏈很長，還沒有被開發(fā)。

現(xiàn)在有很多公司已經(jīng)進(jìn)來了，但是還不夠完整，因為它太新了。我覺得明后年估計會慢慢形成一個比較完整的生態(tài)，該有的都會有的。

還是用現(xiàn)在的“AI配音”舉例，其實現(xiàn)在聲優(yōu)過得挺好，有專門的聲優(yōu)平臺，只不過門檻變高了，聲優(yōu)作為一種以聲音溝通的網(wǎng)紅，在平臺上活的非常好，所以其實技術(shù)在變，需求也在變。

最后聊聊我們在做的“梅蘭芳孿生數(shù)字人復(fù)原項目”。

我們是做技術(shù)的，但是我們又覺得文化是一個非常重要的東西。現(xiàn)在整個世界其實說到底是文化之間的摩擦和對抗，如果你被其他文化侵入了，可能慢慢就喪失了你自己的東西；但如果你的文化能弘揚(yáng)給其他人，讓更多人認(rèn)同你的文化，可能就會更有利于你的發(fā)展。

其實中國文化特別有包容性，就說明我們的文化本身確實有它好的地方；而且從歷史上來說，沒有斷代的文明古國也只有我們。

文化是傳統(tǒng)的，是不可以變的，技術(shù)是新的，但這兩個之間好像也沒有什么天然的屏障，所以我們就想嘗試一下最新的技術(shù)和最原汁原味的文化能不能合在一起。

這是個純公益項目，如果有人想跟我們合作，非常歡迎聯(lián)系我們。

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