本文概為作者的學(xué)習(xí)與思考，作為自己的學(xué)習(xí)筆記，僅供參考，無科普用途。

? 如何創(chuàng)作出自己理想中的動畫產(chǎn)品，如何打造出一個成功的IP，動畫產(chǎn)業(yè)自出現(xiàn)以來始終在探討這個問題。

? 第一步，首先要確定自己究竟想做出什么樣的作品，嚴(yán)肅分析這個作品實現(xiàn)的可能性，而不是頭腦一熱，同時要考慮到市場的接受度，可能存在的受眾體系，預(yù)算是否能達(dá)標(biāo)，后續(xù)長遠(yuǎn)的商業(yè)規(guī)劃，產(chǎn)品可能的收益，以及不得不做好的最壞打算——虧損后如何善后，怎樣避免虧損。

? 第二步，根據(jù)已經(jīng)確定的戰(zhàn)略大方向，堅定不移地走下去，開始制定世界觀梗概，作品的中心思想，大致的整體風(fēng)格，敘事形式，劇情框架。

? 第三步，進一步完善世界觀設(shè)定，人物設(shè)定。

? 第四步，進入到劇本的創(chuàng)作中，此為重中之重，劇本是一部動畫乃至任何ACG作品的靈魂所在，一個優(yōu)秀的編劇不要認(rèn)為自己是在編劇，你要代入到那個世界中的人，你只是在把親眼所見的一切記載下來，一切劇情在其世界觀的規(guī)則中必須做到自圓其說、邏輯自洽，避免一切劇本上的漏洞和硬傷（尤其反感吃書行為）；

? 考慮到底層創(chuàng)作者的實際情況，有限的經(jīng)費和制作周期，初步計劃的作品必須考慮到時長，根據(jù)當(dāng)下市場分析，成功的案例普遍為季番，年番的風(fēng)險巨大，且底層創(chuàng)作者也沒有這樣的資本可以制作年番，因此劇本必須考慮到在有限的6至12集（甚至24集）中，如何表達(dá)清楚大概的世界觀框架，并且充分地讓觀眾被這個世界觀吸引??；

? 最忌用平鋪直述的介紹來講述世界觀（反面典型：《新假面騎士》，一開頭就照本宣科地向觀眾灌輸了半天乏味的世界背景，成功勸退路人觀眾），正確的做法是在故事中逐步地把宏大世界的面紗揭開，激發(fā)觀眾的探索欲，開篇就要設(shè)計懸念，明確故事中不同勢力方的沖突矛盾（成功案例：《海賊王》、《全職獵人》、《一拳超人》、《鬼滅之刃》，第一集就通過劇情本身，自然而然地把世界觀、沖突交代清楚了，并設(shè)下了貫穿始終的懸念，如路飛何時成王，小杰何時找到父親，琦玉何時會一拳打不死敵人，禰豆子何時能變回人類），而且要根據(jù)市場分析，制定出和現(xiàn)有絕大多數(shù)劇本模式完全不同的內(nèi)容，將從未有人嘗試卻極其富有價值的元素運用其中，打破固有格局，做出獨樹一幟、獨一無二的世界觀、劇本；

? 考慮到動畫創(chuàng)作者所處的環(huán)境，面對的主要受眾群體99%為本土觀眾，因此作品的核心必須有別于日韓歐美，而不是一味地全盤吸收，這樣一味模仿國外的作品，目前并未發(fā)現(xiàn)成功的案例，不論在藝術(shù)創(chuàng)作上亦或商業(yè)運作上，這樣的作品都注定被市場淘汰。

? 劇本的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，必須跳出【動畫作品】這一狹隘的局限，放眼一切存在【故事】這一屬性的作品，不論是漫畫、電影、影視劇、游戲、小說、戲劇舞臺劇等，吸取一切精髓，并從中衍生出自己獨有的東西。

? 現(xiàn)階段中國文化市場中最成功的【故事】無疑來自劉慈欣的《三體》，以及根據(jù)劉慈欣原著小說改編的《流浪地球2》，小說《三體》以及其關(guān)聯(lián)作品《球狀閃電》正是典型的把“設(shè)下懸念，逐漸揭開”這一理念推向了極致，甚至可以說是極端，但最終呈現(xiàn)的效果是有目共睹的，這樣的成功案例非常值得故事創(chuàng)作者學(xué)習(xí)，但是也要把握好度，《三體》只會有一個，不會有第二個，其商業(yè)上的成功并不僅僅是故事上的成功，而是一系列因素互相影響導(dǎo)致最終的成果，學(xué)習(xí)其成功之處時也要考慮到自身的經(jīng)費和工期，做出適當(dāng)?shù)淖尣?，否則容易門檻太高，勸退觀眾，從而讓作品胎死腹中，縱有再多奇思妙想，未來也表現(xiàn)不出。

? 但是，對劇本門檻的讓步也不宜太大，否則就會照貓畫虎，做出被觀眾唾棄，被市場淘汰的失敗產(chǎn)品，最終被釘在歷史的恥辱柱上。

? 超脫出商業(yè)片的角度，想要達(dá)到更高的藝術(shù)層面，第一季的劇本就需要長遠(yuǎn)考慮第二季、第三季乃至“千秋萬載”，埋下可以在后期揭開的伏筆，而不是目光短淺，挖坑不填；在埋伏筆、設(shè)懸念方面，最值得品讀的就是懸疑推理類的小說，尤其是阿加莎克里斯蒂的《無人生還》這類在前中期留下線索，到最后大反轉(zhuǎn)的作品。

? 拋開經(jīng)費、收益等外在因素，客觀來說，不是劇本有了伏筆，就一定能有后續(xù)，而是不會埋伏筆的劇本無法吸引觀眾，因此這些劇本大多都腰斬了，所以在創(chuàng)作劇本的時候一定要不遺余力，不要老想著這次的動畫失敗了留一手下次再用，對底層創(chuàng)作者來說，失敗這一次基本上再也不會有機會了，別忘了時間就是最大的成本，人的一生是有限的。

? 第五步，人物角色的形象設(shè)定，這其實在劇本創(chuàng)作的過程中就應(yīng)該考慮好了，只是在具體的人物設(shè)計上要更加的細(xì)節(jié)，目前國內(nèi)市場上大多數(shù)的動畫產(chǎn)品因為沒有漫畫原作，缺乏畫風(fēng)的參考，因此大多數(shù)產(chǎn)品會選擇日系美型畫風(fēng)，和日本市場的大量輕小說改編動畫一樣，10部有9部的畫風(fēng)基本是差不多的，同類的角色單獨挑出來去掉了發(fā)型和服裝就分不清誰是誰，這樣的動畫產(chǎn)品可以說是中規(guī)中矩，風(fēng)險較低，畢竟美型可愛萌系總是有人喜歡。

? 但是目前的國產(chǎn)二維動畫市場已經(jīng)有太多同質(zhì)化作品了，2010年時出現(xiàn)這樣風(fēng)格的國產(chǎn)動畫，對觀眾來說還有些新鮮度，但是每年有這么多的日本動畫采用同類型的風(fēng)格，而且遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過模仿者，觀眾的審美是會疲勞的，不論多么受市場歡迎的風(fēng)格，一旦陷入同質(zhì)化的僵局，就會像超發(fā)貨幣引發(fā)通貨膨脹導(dǎo)致貨幣貶值一樣，人人都想暴富的結(jié)果就是榨干這個價值后人人都當(dāng)窮光蛋。

? 以前的創(chuàng)作者在大潮流的裹挾下逆流而上，在泛濫的風(fēng)格中創(chuàng)造自己的獨特風(fēng)格，是摸著石頭過河，是為了藝術(shù)獻身的先驅(qū)，而現(xiàn)在的市場環(huán)境、審美能力日漸提高的觀眾群體，正在逼得創(chuàng)作者不得不跳出舒適圈，在創(chuàng)新方面瘋狂內(nèi)卷，本質(zhì)上這種“內(nèi)卷”對國產(chǎn)動漫的未來而言是良性的競爭，只是在這個過程中必然有一部分失敗者會被淘汰。

? 第六步，進入到分鏡的繪制，再后面的原畫、動畫、場景設(shè)計、背景繪制等等，不在本文探討范圍內(nèi)，所以只粗略地探討一下，簡而言之就是對鏡頭語言的運用，在【需要的地方】（劃重點）多采用夸張的構(gòu)圖，極具張力的大透視，魚眼透視、廣角鏡頭、希區(qū)柯克式拉鏡、蒙太奇轉(zhuǎn)場，優(yōu)秀的鏡頭設(shè)計，并不是對看不懂專業(yè)技法的觀眾炫技，而是像魔術(shù)的障眼法一樣，潛移默化中讓觀眾沉浸其中。

? 分鏡的安排、日常演出、打斗作畫的設(shè)計方面，有限的經(jīng)費和工期需要精打細(xì)算，最典型的成功案例是庵野秀明的《EVA》TV版，日常經(jīng)常采用一些動作很少甚至是靜態(tài)的畫面，但在每一次EVA大戰(zhàn)使徒的時候就“經(jīng)費上線”、“作畫爆炸”，合理分配稀少的經(jīng)費，就如同田忌賽馬。也可以讓動靜對比更突出兩者，假如把經(jīng)費平均分布在動畫的每分每秒，那就每分每秒都是度日如年的平淡乏味。

? 注重打戲、大場面的同時，演出作畫、情感表達(dá)也不容忽視，優(yōu)秀的演出作畫能夠感染觀眾的情緒，想要制作出好的演出，需要的經(jīng)費和時間不亞于打戲，所以這樣優(yōu)秀的演出也需要和打戲一樣，被安排在至關(guān)重要的時間點，尤其是一些引爆情緒，將劇情推上高潮的部分，不論是悲是歡，是怒是喜。

? 第七步，后期特效（攝影），這個已經(jīng)超出我的專業(yè)范疇了，我個人對后期的了解僅僅局限于用Ae加一下輝光、模糊、放大縮小旋轉(zhuǎn)移動之類基礎(chǔ)的操作，所以在這方面一定要相信那些專業(yè)的攝影，而且在制作的前中期，各個部門就要溝通好，什么效果能做，什么效果不能做，怎么才能做出來，導(dǎo)演、分鏡、原畫需要和后期部門的主管持續(xù)交流。

? 第八步，角色配音，人物配音其實在前期設(shè)計好了人物以后就可以開始物色了，現(xiàn)在的配音普遍喜歡全部外包給一個配音工作室，雖然方便，但是我認(rèn)為有些角色的配音需要精挑細(xì)選，基本的嗓音上就需要貼合角色，而不是讓配音演員去強行壓著嗓子配音。

? 有時候如果能請到一些老資歷的配音演員就最完美了，最佳的成功例子是《大魚海棠》里金士杰老師配的“靈婆”，還有《風(fēng)云決》里童自榮老師配的傲絕，還有在各個國漫和電視劇電影里常年專業(yè)配年上長者的倪康老師（配音角色包括蜻蜓隊長、奧特賽文旁白、蝙蝠俠動畫里的小丑、秦時明月的班大師等等各種經(jīng)典角色，可惜已經(jīng)退休了，兢兢業(yè)業(yè)一輩子配了這么多經(jīng)典，名氣在動漫粉絲中卻不響亮），還有藍(lán)貓的配音演員葛平老師、在B站非?；鸬母呷珓倮蠋?，這些配音界的長輩都是不可多得的寶藏，必須重視諸位老師的價值！不說配一個角色多久，哪怕客串一次也是非常有意義的。（另附：本人也是央視六套譯制片配音、遼藝配音、上譯配音、TVB粵配、臺配國語、布袋戲閩語配音的愛好者）

? 以前的國產(chǎn)動畫常采用影視演員、明星配音，有成功的例子也有失敗的例子，其實很多演員的聲線極富特色，個人很喜歡李幼斌老師的聲線、唐國強老師的聲線、還有張涵予、姜文……不過請著名演員配音是很困難的事……至于失敗的例子，其實已經(jīng)有很多很多很多了，尤其是請流量小鮮肉配音的例子，簡直不堪入目……

? 之所以沒提到任何一個女性配音演員或是女演員、女明星，主要是對這方面的了解較少，就我目前看過的國語女配音來說，真正優(yōu)秀的仍然是資歷較老的一輩，新一代的女性配音非常多，但是聲線有特色的幾乎沒有，似乎是受日本動畫現(xiàn)在主流的萌系影響，市場上能聽到的聲音幾乎都是那么幾種，一到配少年、兒童、攻氣較強的T、老婦人時，就經(jīng)常聽到一些違和感較強的音色。

? 像80年的季冠霖、86年的喬詩語，甚至于89年生的山新，如今也都已經(jīng)可以算是資歷深的了，這些水平高的女性配音演員檔期都排得很滿，各個項目都搶著找她們參與，這些行業(yè)里頂尖的配音演員畢竟數(shù)量有限，不是那么容易找到的，所以目光最好開闊一點。

? 其實現(xiàn)在有很多年輕的女性配音演員在嘗試其他不同的聲線風(fēng)格，或是本身就有得天獨厚的嗓音條件，只不過現(xiàn)在這個畸形的市場對她們來說并不友好，各個廠商要的都是夾子音萌妹子（要不就是御姐音）內(nèi)卷得很多嗓音天生很攻的女性配音也要夾著嗓子去配音，最終泯然眾人。

? 以后的創(chuàng)作者真的要廣撒網(wǎng)、多觀察，多給這些風(fēng)格獨特的年輕人一些機會，如果這個市場一直照目前這種態(tài)勢發(fā)展下去，再過20年，中國也出不了一個野澤雅子（孫悟空）、田中真弓（路飛）、竹內(nèi)順子（鳴人）、松本梨香（小智）那樣燃到炸裂的女性聲優(yōu)。

? 第九步，配樂、音效，在劇本創(chuàng)作的過程中其實就可以開始構(gòu)想需要的音樂風(fēng)格了，動畫導(dǎo)演如果能對音樂有一定的審美就最好了，會一兩樣樂器、能演奏個小樣給作曲家當(dāng)參考的，更是完美，可以省略很多時間成本，免得作曲一直改來改去，不停試錯，導(dǎo)演只能搖搖頭，提出各種模棱兩可的意見。

? 理論上來說只要合適，不管是歐美還是日本或是國內(nèi)的作曲家都是可以的，比如說《葉問》請川井憲次來作曲，《太陽照常升起》請久石讓，《王者榮耀》游戲還請過漢斯季默，不過底層創(chuàng)作者不太可能請得起，所以直接跳過吧……

?國內(nèi)的年輕一輩配樂，我個人首推《白蛇緣起》配樂的郭好為?，《哪吒之魔童降世》的配樂朱蕓編。

?個人極為推崇臺灣布袋戲的配樂，尤其是《日出峨眉》、《天御荒神》?、《刀狂劍癡》這幾首快節(jié)奏的曲子。

? 《蘭陵王破陣曲》的曲風(fēng)和樂器的搭配也是非常值得參考的，如果要用純中國風(fēng)的樂器來打造燃曲，戰(zhàn)鼓、嗩吶、銅箔、琵琶、古箏、二胡、笛、簫、胡笳、馬頭琴等等樂器都是非常需要的，但不是一股腦地融在一起，而是合理搭配各自的功能。

?另外，個人覺得編鐘的音色和宏大寂靜的宇宙背景很合適，如果要演繹一段“天地玄黃，宇宙洪荒”?的景象，編鐘這遠(yuǎn)古的空靈回響是非常震撼的。

?我想要的作品是不同文化融合交互碰撞的，所以中國風(fēng)只是其中一部分，隨著世界觀的展開，不同地區(qū)、不同國家、民族文化都不同，都會從現(xiàn)實中找到對應(yīng)的原型，所以現(xiàn)實種全世界的音樂都值得了解一下，包括歐洲古典，美式流行，日系和風(fēng)，印度舞曲，阿拉伯曲風(fēng)，非洲、大洋洲土著部落歌謠……因為我本人是《寶可夢》?死忠粉，對寶可夢有了解的應(yīng)該知道寶可夢每個世代新增的原創(chuàng)地區(qū)都有現(xiàn)實原型，且配樂風(fēng)格都和原型國家的文化貼合，典型的比如成都地區(qū)的日本和風(fēng)，合眾地區(qū)的美國現(xiàn)代曲風(fēng)、西部風(fēng)，卡洛斯的法式浪漫，迦勒爾的英倫風(fēng)，帕迪亞的西班牙曲風(fēng)……每個地區(qū)的曲風(fēng)都有其特點，突出文化的包容性和多元化。

?第十步，?通過審批，這其實也是在一開始就需要考慮的一個問題，而且是所有過程里最最最嚴(yán)峻的問題！一個不小心就可以讓你十年的努力一瞬間化為灰燼，到時候后悔也來不及！

? 對于審批，一開始首先要確定你的動畫產(chǎn)品是要投放在哪個領(lǐng)域載體，電影、TV、網(wǎng)絡(luò)平臺，各個載體的審批要求都不一樣，在開始創(chuàng)作前就應(yīng)該了解清楚，不要創(chuàng)作一半了才知道這個播不了那個播不了，亡羊補牢。

? 一起工作時參與的一個動畫項目，原計劃是靈異懸疑，有很多牛鬼蛇神、民間傳說的東西在里面，為了避免被判定為“傳播封建迷信”，只好改成科幻片。。

? 但是政策是不停變化的，創(chuàng)作者最好時時關(guān)心最新的政策更新，從市場上這幾年出現(xiàn)過的動畫作品也可以發(fā)現(xiàn)，寬與嚴(yán)是彈性化的，有時也會出現(xiàn)《大護法》、《靈籠》這樣尺度極大的動畫，有時也會出現(xiàn)《虹貓藍(lán)兔七俠傳》、《迪迦奧特曼》被“家長”批“血腥暴力”被下架的離譜情況。

? 總而言之，沒有確切把握，最好規(guī)避一切潛在的風(fēng)險，黑深殘不見得必須用直白的畫面表達(dá)出來，一定要加入黑深殘劇情的話，有時候用隱喻的意識流畫面可以更殘酷，因為觀眾的想象力是沒有邊際的，看不到，只會想象得更加殘酷……（或者也可以出番外小花絮什么的，單獨把黑深殘的畫面放出來）

第十一步，宣傳發(fā)行，這也是在項目初期就需要考慮的問題，產(chǎn)品再好也需要廣而告之，“酒香不怕巷子深”已經(jīng)不適用于摩天大廈遍地的現(xiàn)代了，死在宣發(fā)上的優(yōu)秀國漫還少么？需要我舉例子么？想起來就覺得可惜可嘆！

? 宣發(fā)最慘痛的例子——《魁拔2》、《魁拔3》、《龍之谷破曉奇兵》，我高中時看了《魁拔1》就成了魁拔粉絲，沒想到后面兩部續(xù)集的宣發(fā)可以這么悄無聲息，《魁拔2》下映了我才知道它有上映，我作為粉絲尚且會遺漏上映信息，路人觀眾就更不必說了。

?宣發(fā)最成功的例子——《大魚海棠》?，上映前10年就開始宣傳，鋪墊了很長時間，最終收貨票房5億人民幣。

? 也有宣發(fā)先是拉胯卻又在之后成功逆轉(zhuǎn)的案例——《白蛇緣起》，因為電影質(zhì)量確實優(yōu)秀，大量自來水幫忙宣傳，實現(xiàn)了票房逆襲。

? 更有一開始宣傳得大張旗鼓，之后卻因為宣傳而徹底拉垮了的——《雄獅少年》……

? 更多的是宣發(fā)重拳出擊，作品質(zhì)量卻唯唯諾諾，最后暴死的項目，這里就不提了，一千個人心里有一千部糞作。

? 宣傳的方法有很多種，但是大部分創(chuàng)作者在這方面都是外行，所以還是要找專業(yè)一點的運營。

? 但是在宣傳中要注意很多細(xì)節(jié)，尤其是不要都是老套的“國漫崛起”，當(dāng)各種粗制濫造的跟風(fēng)神話題材、西游題材的動畫都紛紛跳出來自稱“國漫崛起”的時候，“國漫崛起”這塊金字招牌就已經(jīng)砸了，騙騙帶小孩的家長還可以，觀眾可不是瞎子。

? 另一方面，如果是電影，上映日期也要精挑細(xì)選，五一國慶春節(jié)等檔期雖然熱度高，但是同期的強力競爭者也必然多，除非有信心擊敗他們，否則千萬別硬碰硬，連《流浪地球2》的排片都斗不過《滿江紅》，這背后錯綜復(fù)雜的關(guān)系是剪不斷理還亂。

? 俗話說同行是仇人，商戰(zhàn)的殘酷程度毋庸置疑，有時會有商業(yè)對手買水軍來黑，或者帶節(jié)奏引導(dǎo)粉絲攻擊，以及各種惡性炒作，甚至是捧殺，都是不得不防的。

?第十二步，拉贊助、商業(yè)投資、預(yù)算分配、盈利后分紅等等，這些步驟看似已經(jīng)脫離動畫創(chuàng)作的范疇了，其實商業(yè)化、盈利恰恰是動畫能否生存下去的命脈，動畫創(chuàng)作者必須有長遠(yuǎn)的眼光，縝密的心思，否則在這個充斥著資本競爭的社會，心里只有純潔的理想，只會淪為他人的棋子。

? 市場上已經(jīng)有很多慘痛的教訓(xùn)，比如《星游記》，《歲城璃心》，版權(quán)都從原作者手中丟失，而這些ip的新主人也沒有好好利用，做出的都是一些毀原著的劣質(zhì)產(chǎn)品，坑一波快錢，迅速榨干老粉的情懷，然后把ip扔進垃圾堆，這種竭澤而漁、暴殄天物的行為真是人神共憤！??！

? 動畫產(chǎn)品盈利之后，一定不要忘了和自己同甘共苦制作動畫的團隊，做動畫不能總是靠用愛發(fā)電，人類的身體不能靠愛生存，無法脫離物質(zhì)基礎(chǔ)，愛是會隨著物質(zhì)的消散而一起消散的，即便是有人能為愛而死，人死緣滅，愛又何來？天下攘攘，皆為利往，或是為名或是為財，或是為天下大義，家國情懷，歸根結(jié)底不論高尚還是庸俗，終逃不過一個【利】字，人性是經(jīng)不起考驗的，如果一個創(chuàng)作者總是消費自己合作者的熱情，不給到實際的經(jīng)濟收益，這個團隊最終必然崩塌。（同學(xué)們可以試一試，純靠愛維持的團隊能否在長期無法利益變現(xiàn)的情況下堅持下去，作者的多次親身經(jīng)歷可以告訴你——絕不可能）

? 同理，對于投資者，他們也只有看到這部作品、或者說【產(chǎn)品】的價值所在，他們才會投資，常規(guī)的投資者選擇自己認(rèn)為有價值的產(chǎn)品，高端的投資者選擇會改變這個市場價值觀的產(chǎn)品，而作為創(chuàng)作者，就需要想方設(shè)法自證潛在價值，動畫人普遍比較宅，如果能有一個能說會道的制片合伙人就很完美了，比如《別對映像研出手！》里的金森，幫著社恐的女主搞定各種“外交”事務(wù)。

?第十三步，衍生作品、周邊產(chǎn)品，比如改編游戲?、真人改編、手辦、模玩、cosplay服裝道具、主題公園、代言商品等等，如果項目在第十二步的收益步驟就已經(jīng)宣告破產(chǎn)，那這最后一步也就可以無視了。

? 游戲化和模玩（包括卡牌）可能是動畫ip衍生商品里利益最大的了，游戲王的卡牌、寶可夢的卡牌都是兼具了游戲和玩具的功能，寶可夢出的毛絨玩偶、高達(dá)等各種萬代機甲模玩、特攝英雄的模玩，每年的產(chǎn)值也都很高，人物角色的手辦與之相比反倒是最不賺錢的了。

?主題公園這方面，目前看來最厲害的還是迪士尼。

?第十四步，公益慈善，動畫產(chǎn)業(yè)除了文化輸出、帶動內(nèi)需、提供就業(yè)機會之外，還需要追求更龐大的格局，新中國成立之初，文化宣傳就是一項革命事業(yè)，包括在抗日戰(zhàn)爭時期，萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》?也表達(dá)了中國勞動人民抵抗侵略者的反抗精神，動畫、電影、歌曲音樂、連環(huán)畫、文章，從來不只是產(chǎn)品商品，更是廣大人民群眾的精神寄托，從前是這樣，未來也是這樣，不會改變，所以我認(rèn)為動畫行業(yè)在商業(yè)上取得成功之后就可以適當(dāng)?shù)剡M行一些慈善活動，而且要大張旗鼓！不是藏著掖著！讓更多人意識到文化產(chǎn)業(yè)的長遠(yuǎn)意義！

? 第十五步，也是個人的一點感悟，那就是【保持初心】，任何動畫產(chǎn)品隨著越做越大，被越來越多的利益關(guān)系裹挾，面對的阻礙和誘惑都會越來越多，如何管理好企業(yè)，不要讓最初的理想腐化，這不論是在藝術(shù)上還是在商業(yè)上都是極其重要的，能堅持多久就堅持多久，那些可以讓ip的生命力持續(xù)數(shù)十年的成功企業(yè)都有這樣的特征，一旦他們開始脫離原定的道路，就常常做出爛尾的產(chǎn)品。

? 最后，還是要回到眼前，腳踏實地，堅持創(chuàng)作，為中國動畫之復(fù)興而奮斗！