摘錄自《音樂期刊》（202109）/翻譯 白思特

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Q: 李斯特的《超技練習(xí)曲》以高難度著稱，你為什么會把它選為獨奏會的演出曲目？

A: 我很喜歡嘗試別人沒有做過的事情。在出道舞臺上彈舒曼的《狂歡節(jié)》沒什么意思。其實我原本以為老師肯定會說不行，沒想到他同意了，讓我很驚訝。

Q: 你是從什么時候開始準(zhǔn)備的？

A：我是今年五月末從第五號《鬼火》開始練習(xí)的。我不覺得在10月份登臺演奏《超技》全套是件容易的事情，但還是想挑戰(zhàn)一下。

Q: 《超技練習(xí)曲》和《旅行歲月 意大利游記》中的《彼特拉克的十四行詩》三首沒有中場休息。

A: 原本超技第八號結(jié)束后會有一次中場休息，但是從整體上看，這是一套不能有中場休息的曲目。去年獨奏會彈《旅行歲月》最后一部分《但丁讀后感》的時候真的很累，這次應(yīng)該會更累吧，我有點擔(dān)心。

Q: 在沒有中場休息的情況下，80分鐘可是個不短的節(jié)目。

A: 對， 所以正在和演出場所協(xié)調(diào)遲到觀眾的入場時間。

Q: 從讀譜到上臺的過程是怎樣的？

A: 我在讀譜的時候會劃分好區(qū)間。等到練習(xí)的時候，每天都必須背完一部分，練到完全背會為止。練習(xí)時間時長時短。

Q: 練習(xí)過程中碰到困難的時候會怎么辦？

A: 先多聽。如果曲子有我喜歡的演奏者的版本，我很快就能熟悉；但如果沒有我喜歡的演奏，就比較難了。

Q: 比起樂譜，你更傾向于邊聽邊背譜的方式嗎？

A: 不僅是用耳朵背譜，還要熟悉到不看譜就能寫下來。即使壓力會很大，也得熟悉到能把原本的音符完整寫在五線譜上，這樣在舞臺上才比較安全。我也會用手機(jī)錄音，隨時回放。

Q: 長時間的反復(fù)練習(xí)應(yīng)該會讓你感到疲倦吧，你是怎么克服的？

A: 以前練著練著會覺得“我為什么要干這個”，現(xiàn)在覺得“因為我是要上舞臺的人，這種疲倦的過程是我必須要克服的”。老師說演奏時必須要有使命感，為了達(dá)到這個目標(biāo)，我有時候覺得每天練習(xí)24個小時都不太夠。

Q: 你在“交響音樂節(jié)”上彈了莫扎特的第22號鋼琴協(xié)奏曲。透明又細(xì)膩的音色非常特別。

A: 大概有90%的原因是藝術(shù)殿堂的鋼琴很好，比起音色，我更注意腦海中想象的畫面。老師說在彈莫扎特第22號鋼琴協(xié)奏曲的時候要想象小王子，實際上能不能想象到那種畫面的差異很大。我個人覺得“交響音樂節(jié)”的協(xié)奏曲是讓我印象最深刻的舞臺演出之一。

Q: 去年5月錦湖獨奏會上半場你坐的是帶靠背的椅子，引起了大家的注意。你會因為選擇的曲目不同而更換椅子嗎？

A: 平常練習(xí)的時候沒坐過帶靠背的椅子，不是很熟悉，彩排的時候覺得帶靠背的椅子坐上去更自由一些，所以嘗試了一下。中場休息的時候在老師的勸說下?lián)Q回了琴凳，彈了貝多芬，不然的話真的會后悔的。從很早以前就想要做一張適合我的凳子，這下真的打算去工廠了。

Q: 觀眾覺得你的音樂很特別。你認(rèn)為做音樂的時候最重要的是什么？

A:雖然需要注意在樂句和個性等細(xì)節(jié)方面的問題，但最重要的還是靈魂。不管怎么彈，要是沒有感動，就是沒有意義的演奏，所以不管怎樣，即使是一個很小的東西，我都會努力向觀眾傳達(dá)。

Q: 但感動是很主觀的東西。

A: 我了解的那些偉大的藝術(shù)家們是創(chuàng)造“音樂”本身的人。演奏時當(dāng)然帶著演奏者的個性，但在聽演奏時， 演奏的盡頭沒有演奏者或者觀眾，也沒有任何人站著，只有音樂留下，充實了整個空間，難道不是這樣的嗎？

Q: 你的老師孫敏洙對音樂有著明確的價值觀。老師給你帶來了怎樣的影響？

A: 我從2017年起跟隨孫敏洙老師學(xué)習(xí)，他對我的影響很大，遇見他之前和之后簡直是天差地別。遇見老師之后我才真正認(rèn)識到鋼琴是什么，他是通過音樂拯救我的人。上高中以后一定要去留學(xué)的想法也是在遇見孫敏洙老師之后改變的。

孫老師不是一個個地指出我的不足，而是通過stoytelling讓我聯(lián)想畫面、產(chǎn)生靈感。老師讓我很尊敬的一點在于，他在準(zhǔn)備貝多芬奏鳴曲全套的時候還一如既往地認(rèn)真給我上課。如果我是老師的話，我應(yīng)該做不到。

Q: 有沒有想對觀眾朋友們說的話？

A: 其實“超絕技巧”是日本人起的副標(biāo)題，除了2號和10號以外，李斯特給每個作品都起了副標(biāo)題，我覺得標(biāo)題包含的故事和形象非常重要，希望觀眾比起曲子的速度，能把注意力放在聯(lián)想上。羅素·謝爾曼老師說，如果想要表現(xiàn)好李斯特的意圖，就得把超技練習(xí)曲當(dāng)成一首敘事詩來演奏，孫敏洙老師也說最后四首就像貝多芬的最后三首奏鳴曲一樣，是展現(xiàn)作曲家人生的、有深度的作品。我也非常統(tǒng)一老師們的看法，比起技巧，我會努力讓音樂留在演奏上。

Q: 以后有參加比賽的計劃嗎？

A: 日本和韓國非常關(guān)注肖賽一類的比賽，我現(xiàn)在覺得比起在比賽中獲得冠軍，專輯獎項更有意義。鋼琴家本杰明·格羅夫納還有霍洛維茨都不參加國際比賽。一般的比賽里，詮釋音樂的自由度會受到限制，如果沒有獎金或者其他理由的話，沒有必要參加。想想看，大部分的情況下，即使你在比賽中獲得了第一名，媒體也只會關(guān)注1-2年，之后就會關(guān)注下一位獲獎?wù)摺Ｗ鳛轫n國人的我作為沒有國際獎項的專業(yè)演奏者活動雖然很難，但我想向著更有價值的方向前進(jìn)。

Q: 那么你的目標(biāo)是什么呢？

A：我不打算把注意力放在準(zhǔn)備比賽上，只想多學(xué)曲子。比如莫扎特奏鳴曲全套。有的人可能會覺得我這個年紀(jì)彈是不是太年輕了，但巴倫博伊姆不也是在十多歲的時候彈了貝多芬奏鳴曲全套嗎。我也想彈肖邦的圓舞曲全套。一共有19首，只用這個當(dāng)獨奏會的節(jié)目，可能不會有很多觀眾來吧。

Q：挑戰(zhàn)“全套演奏”的理由是什么呢？

我在一旁看著孫敏洙老師彈貝多芬奏鳴曲全套的樣子，覺得如果想作為音樂家繼續(xù)發(fā)展下去的話，也要像他一樣。我還是處于學(xué)習(xí)階段的學(xué)生，如果有全套演奏的機(jī)會，我也想挑戰(zhàn)專輯錄制，一直成長下去，想向世界介紹我這個演奏者。

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