小時候，我們操作著小霸王手柄望著電視機上傻乎乎的馬里奧大叔上串下跳，那個時候的世界顏色很少都是方塊，但我們還是樂此不疲探索著，甚至冒著家長“藤條炆豬肉”的威脅。

什么是像素風格？

像素風格誕生于二十世紀七十年代，當時由于計算機硬件機能受限，使用像素進行繪畫可以更加節(jié)約儲存空間和讀取時間，所以考慮是實用性而非藝術性。因此當時很多游戲的美術都是程序員一手包辦的，那時候的“像素美術”也被稱為“程序美術”。

 后來隨著計算機制造技術的提升，更多的儲存空間，像素藝術開始從實用性轉變?yōu)樗囆g性，越來越多的藝術家和設計師開始向像素的領域探索，程序員再也不用擔憂為了美術而禿頭（不要騙自己啦，做程序一樣會禿）。

有了專業(yè)的美術加入，以前那種簡陋的小方塊組合當然滿足不了藝術家們的創(chuàng)作，他們開始向高精度方向進發(fā)，顏色越來越豐富，分辨率越來越高，每個像素都越來越小，最終所繪畫出每一張畫面都形成一種獨特的細膩感，如同你媽晚飯來個一鍋亂燉，上桌時竟能分出五菜一湯的謎之細膩。

 總得來說，像素風格是方塊等基礎圖案來傳遞視覺信息的藝術形式，通過不斷的組合、排列，用細小的方塊等小圖案堆砌創(chuàng)造出整體的形象。這種通過像素顆粒規(guī)律組合和保留鋸齒邊緣的視覺風格，就變?yōu)楝F(xiàn)今我們的所說的像素藝術。

 然而開往像素世界的小火車就到此為止，3D技術的興起，人們紛紛開始追求真實，我們這些還遺留在像素世界的孩子，只能拿出人力軌道車慢慢的探索著這里還沒開發(fā)的美景了。欸，我們車長叫樂高。