深刻學習中國特色的賣萌理論研究與實踐，促進二刺螈養(yǎng)殖業(yè)和凍鰻生產(chǎn)物流業(yè)和諧發(fā)展。

目錄：

亞文化/御宅/動漫主流化/視頻流業(yè)務(wù)/商業(yè)化/黑歷史/

UGC/小圈子/二刺螈/動畫電影/動畫熱潮/手游/產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀/合作/B站IPO/安利

[01]

如果說嘻哈圈里有些人不識輕重，覺得某些歌手只是個人問題的話；動漫圈另一些家伙則完全是杞人憂天了。雖然我們都管自己叫做亞文化，近些年也有不少資本拿二次元這個噱頭出來炒作，但和娛樂圈的大佬們比起來，實在是差了太多。倘若真要問動漫能否成為主流文化的一部分，看看我們的粉絲數(shù)和營業(yè)額，難道自己心里就沒點B數(shù)嗎？

嘻哈是能一棍子打死的，如果你一定要扯上黑人地下文化和垮掉的一代。動畫則相反，我們有免罪金牌，因為它是給小孩子看的。動畫的主流核心文化是很復(fù)雜的東西，從低俗到通俗再到高雅，這個范圍是很大的。即便你很不情愿地把動畫放到第七藝術(shù)中去，作為影視行業(yè)的陪襯，這個身份地位，也比嘻哈之于歌曲要來的穩(wěn)固得多。

只是這些個免罪金牌所帶來的副作用，在沒有分級制度的現(xiàn)在，還是不好對癥下藥。崩崩崩變啞巴，呆毛王少立繪。轉(zhuǎn)念一想，即使著名如權(quán)游，奮斗了好些年，終于也是可以在付費頻道刪減播出的。這種事情，說到底，不過只是兩大背鍋部門讓人牙癢癢的程度罷了。

[02]

御宅文化和主流價值觀本來就不在一條道上，就像龍王之于獅子。后者是天才少年殘酷而又溫馨的叢林奮斗史。而前者嘛？你確定不是沖著高麗菜去的？至于失吹老濕、比村乳業(yè)，你又真的希望它們出現(xiàn)在每周一地鐵的海報上照亮你的美？曾經(jīng)被點名批評的坎擴累，你確定當夕立不再POI的時候，你還執(zhí)著于一堆破銅爛鐵沒換老婆？

前幾年甲鐵城幾經(jīng)下架又復(fù)播，最終導(dǎo)致一片差評。除了大大大大河內(nèi)一樓，宣發(fā)部的人也得有一口大鍋。老實學“認字戰(zhàn)線”做好審批工作，不要去搞官方貼吧之類的幺蛾子，大家不還是可以愉快地看小蘿莉打僵尸。要知道，漆黑的子彈也是無問題上線的。

不過，東京吃貨這樣的動畫要想進來，還是不好解決。幸虧它們只有設(shè)定新鮮，劇情、演出都算不上出色，姑且算是自我安慰罷。所以說有刀劍、FATE這樣的成功，都是很值得欣喜的。畢竟不管怎么講，都還是有PP、殘響、巨人這樣的優(yōu)秀作品被百腦匯擱置在羅塞之墻的外面的。

近些年萌系當?shù)赖臅r候，這個方向的壓力就小了很多。廢萌日常輕百合無壓力霸屏，各式各樣的小姐姐也讓人單推不能。但即便如此，足以對外輸出的強國之源也只有輕音一個，點兔紙片人再怎么人氣高漲，也只是隔壁家的friends罷了。我們自家，大概是比宇宙還要遠、比南極還要冷的地方。

[03]

差不多五六年前我們在討論動漫主流化的時候，說的最多的，還是能否在電視上播出。雖然現(xiàn)在看起來這個觀點相當可笑，雖然我們?nèi)耘f無法否認，上電視這一動作在播放本身之外的意義；但是，即便不考慮ctunchyroll或者Netflix這樣的網(wǎng)站，單看我們自家諸位在番劇上的版權(quán)之爭，也足以令心心念念的老前輩們看到曙光了。

只是，盛產(chǎn)老前輩們的各種壇子，差不多也隨著視頻流業(yè)務(wù)的蓬勃發(fā)展而迅速衰老、心肌梗塞、然后死亡。不對，也許還沒有涼透。但涼沒涼透又有什么關(guān)系呢？即便拋開圈子本身固有的心肌梗塞這樣的絕癥不說，單是視頻網(wǎng)站的運營成本，也足以使這些原本就在灰色地帶的小小小站長放棄跟進，作鳥獸散了。更何況，大大大站長們紛紛從良，入贅地主家；盜圣王老板也被另一幅手銬給送了進去，除了技術(shù)無罪的名言，就只留下一個買薯片的無辜躺槍。

在版權(quán)、帶寬、流量還沒有成為三座大山的時候，養(yǎng)成的習慣是用種子裝滿D盤。對我們來說，羊毛出在豬身上才是正義。畢竟，在線視頻也就只有那個質(zhì)量而已，在番劇影視下面的留言板里，刷得最多的，除了magent開頭的神秘字符串，就是好人一生平安了。而當盜版這一原罪使整個行業(yè)清醒，羊毛要從我們自己身上出的時候，地主們就在廣告商的壓力和用戶的叫罵聲中迎來了他們的冰河時代。

王老板剛出來出來沒幾天的現(xiàn)在，就僅僅只是一個用一只手就能數(shù)過來的幾個大地主們所主導(dǎo)的世界了。

[04]

視頻流業(yè)務(wù)終歸還是不好做。財大氣粗的老馬家就算能把友商懟得夠嗆，到頭來嘗到甜頭的也還是版權(quán)商那邊，自己并不能有個良性的生態(tài)閉環(huán)。如果照例調(diào)侃，說我們互聯(lián)網(wǎng)的商業(yè)只是照搬美國模式的話，在視頻流這個方向上，就只能吐槽Netflix和youtube的山寨難度實在是太高。連誰人不識的朱嘯虎都慶幸當年沒有入坑。

畢竟前者的大批模仿者早已被壓在三座大山下動彈不得，而后者？你哪里來的這么多頭部用戶來做UGC呢？于是乎，造IP的泛娛樂化產(chǎn)業(yè)，就是近兩年地主家的新寵。可是《余罪》也好，《中國有嘻哈》也罷，觀眾們除了舔小哥哥和freestyle，又有誰會記得你愛奇藝呢？

影視圈總是這樣一種怪象。被關(guān)心的從來只是冰冰、冪冪，了不起關(guān)注下馮導(dǎo)、陳導(dǎo)；既沒有誰關(guān)心姜偉的劇本，也沒有誰是長春電影制片廠的鐵桿影迷。互聯(lián)網(wǎng)公司想要靠制片人這趟渾水來做流量版權(quán)的生意，手法上還得精進些。

在這個方向上活得最精致的迪士尼，自然就成了被效仿的對象。如果，我是說如果。如果自己家的網(wǎng)站就和主題樂園一樣能自主招徠人氣，豈不美哉。當然，我們既沒有誰舍得投大制作去做動畫片，也沒有站著不動就能吸粉的米老鼠。版權(quán)狂魔的喜悅和不用給虛擬大腕兒開出場費的豪爽，我們一個都享受不到。

[05]

就算視頻流業(yè)務(wù)改變了我們以前看電視的習慣，誰又能說動漫產(chǎn)業(yè)在視頻流業(yè)務(wù)里，三大山的壓力就比之前上電視的壓力小呢？視頻流業(yè)務(wù)除了降低播放門檻外，也促進了小圈子的形成。B站和愛奇藝的用戶畫像區(qū)別之鮮明，不看專業(yè)報告也能想象個大概。動漫的火熱，說到底，不過也還是在那樣的圈子里罷了，即便這個圈子比幾年前大了無數(shù)倍。

看一下B站推出的番劇評分系統(tǒng)就能輕松知道，為動漫傳播作出貢獻的實際活躍人數(shù)及其廣播面仍舊拿不上臺面。除了幾個出了名的爛番之外，面對滿眼的高分，完全不是評分算法不盡力呀。

只是該造IP的造IP，該買版權(quán)的買版權(quán)。三大山的壓力已經(jīng)到了連個動畫片都要上談判桌的程度罷了。

現(xiàn)在商業(yè)模式最大想象力都在流量上，創(chuàng)業(yè)變成創(chuàng)業(yè)者和資本、巨頭之間關(guān)于想象力的游戲，一切都是為了流量。所以資本和創(chuàng)業(yè)者的共謀就是聚攏流量，然后賣給巨頭。

或許xilin是早已洞穿，才早早出手把A站給賤賣了吧。只留得一段還算不上金句的唏噓，給猴子們調(diào)侃。

商業(yè)化在某些人眼里，就是要大眾化，要追求更廣泛的利益，隨波逐流，讓自己曾經(jīng)存在的氛圍慢慢流逝，但是對于一些意志堅定的運營者來說，商業(yè)化只會將自己的優(yōu)勢的文化氛圍發(fā)揚光大，不是別人來同化你，而是你去影響更多人！商業(yè)化是賴以生存的基礎(chǔ)，是邁向更高領(lǐng)域發(fā)揮更大影響、輸出更多文化的基石！

但是，找不到正確可行的商業(yè)模式，生存、前途一片渺茫，對于一個真正有愛的人，對于一個真正想一輩子想投身動漫行業(yè)的人來說，才是最大的悲哀！

至于奧飛動漫把本就稀爛的手牌打成死局，也不知道是把盜版盜鏈起家的A站給破罐子破摔了還是對泛娛樂化下的二次元產(chǎn)生了幻覺。在8102年的現(xiàn)在，不趁早嫁出去，還指望在單身狗年找個好對象嗎？

[06]

AC娘生前是個體面人，小電視君早已菊花不保，為了拯救破站，不僅2233雙子成為了偶像，連軍民兩方毒奶也都已施法。對萌二于大會員所給出的一致好評，只能說B站運營宣發(fā)真的強。A站想再活五百年的時候，B站的氪金畫質(zhì)正巧上線，不能不說這個墳頭迪斯科蹦跶的真是精彩。

AB站的優(yōu)勢和她們的劣勢一樣，從來都在受眾上。

如果說騰訊優(yōu)土愛奇藝是Netflix的劣化版的話，AB站的參照對象就應(yīng)該是youtube了。雖然，UGC不過只是9bishi們用來逃避版權(quán)責任的一種手段罷了。

在樂視還靠著視頻業(yè)務(wù)風靡A股創(chuàng)業(yè)板，逸站才擺脫A站后花園的身份的時候，幾乎所有站上的資源都是靠著up主一點點搬運上去的。大到番劇電影、N站集錦，小到油管段子、鬼畜視頻，有組織沒組織的搬運工們成為了最廉價但又最吸粉的頭部用戶。

但是搬運工是不能夠成為大小姐的，在兩小時的搶稿潛規(guī)則和越來越大的正版壓力下，番劇搬運便從內(nèi)而外開始崩壞。真當自己是大小姐的UP們另投他處，逸站也開始直接外鏈別人家的播放器。但是在接下來的正版浪潮下，這樣用戶之于平臺的爭端，似乎就變得毫無意義了。

逸站以一部分舊番的代價，在事實上徹底毀滅了舊有的小圈子，為網(wǎng)站進一步商業(yè)化和去ACG化開路。AB兩站的分水嶺，大概就在這里了。

當年各種壇子活著的時候，還專門有人建了wiki收集各種B站黑歷史，宣傳比利王、藍藍路、1049這樣的“鎮(zhèn)站之寶”；詆毀UP主、稱番劇承包制為非法集資。如今已經(jīng)不容易見到了。

拋開黑歷史不說，B站對于原創(chuàng)作者的忌憚、支持和鼓勵，終究還是為自己迎來了相當可觀的頭部用戶。局座、葛平、雷軍，甚至于最近央視主持朱廣權(quán)的素材段子，都是實打?qū)嵉能泴嵙Α?/span>

所以說，B站的對手從來都不是愛奇藝，從開專欄到熱門推薦，無一不是朝著頭條微博的方向去的。曾經(jīng)只限于UP主們的戰(zhàn)渣浪已然變成了兩個平臺之間的公開競爭了。只是鑒于你站的固有人口數(shù)量和胃口差距，站內(nèi)的推薦和熱點并不是能夠那么肆無忌憚地做下去罷了。

B站既不爭直播，也不爭短視頻?；@球電競也都摻一腳，游戲代理也默默做。比起那些圍捧著喊個麥打個游戲就想進入主流文化圈的友商不知道高到哪里去了。想想還掙扎在生死線上的A站，悶聲發(fā)大財?shù)腷ilibili已經(jīng)計劃融資4億，快要上市了呢。

[07]

UGC的管理雖然并不像三大山一樣直接給你壓得喘不過氣來，卻也如霧霾一般限制了你的肺活量。

B站UP主激勵計劃對于真·頭部客戶的鼓勵和對真-頭部用戶的打壓，也讓人傻傻分不清到底是利好還是利空，只有聰人退這樣的決定了。誰讓UGC往大了說就變成自媒體了呢？

最近還零零星星看到有人投稿漫畫曲線救國，不知道是會先垮在人氣上還是能撐到正版化。

至于AIC字幕組這幫居然沒有被官方給干掉還活得挺滋潤的朋友，難免讓人懷疑是不是有什么PY交易（霧。這種智障組織在起初的打壓下，最終還能直接獲得官方授權(quán)，實在是吾輩楷模（大霧。

當UGC的門檻降低到零，就是直播和短視頻的業(yè)務(wù)范疇了。畢竟，在成為UP主的技能樹上，就算你不打算辛苦學習升級，點個PR、AE的進階技能點，你也至少得會一個愛剪輯。打游戲的大老爺們兒只需要能斗狠，就已經(jīng)比宅舞小姐姐們還要能吸金了。

這過低的門檻兒若總是要上面給來拉回來，怕是只能被請去一次焦點訪談了。

偶爾找一下發(fā)現(xiàn)遠古時期的六間房居然還活著，只能說敗給帶寬流量的劉巖還真的有遠見有眼光。眼下直播答題之后，火山、YY們的出路和后英雄聯(lián)盟時代的斗魚們的去向，則是已經(jīng)拋棄熊貓的國民老公應(yīng)該考慮的問題了。

臨近截稿，紅衣主教旗下快視頻疑似脫庫B站的事件，除了讓人再關(guān)注下王老板之外，至少也從側(cè)面證明了，國內(nèi)的UGC其實還是有市場的。

[08]

B站內(nèi)小圈子里的UP們?nèi)兆右菜悴簧虾眠^。連官延區(qū)這樣與世隔絕的地方，也漸漸多了些口水之爭。如果連播放量最多不過五位數(shù)、通常只有兩位數(shù)的東西都能被當作熱點來蹭的話，除了心疼一波漢化翻譯，也沒什么好說的了。

說MAD區(qū)名存實亡或許有些過分，但你區(qū)青黃不接，由內(nèi)而外開始崩壞，也是比手書配音還要凄慘。難怪大佬們抱怨舊壇子的社區(qū)氛圍不再。拋開找資源的難度和分鏡剪輯的學習成本不說，說到底還是各種配音APP比較好玩的緣故。

活得稍微滋潤點的，也只剩還能接廣告的雜談UP們了。然而我們還沒成為主流娛樂文化的一部分，就已經(jīng)有了一樣的腦殘粉、反串黑和吃瓜群眾。真是絕贊的藥丸。那些叫囂著想要回到只有答題會員的世界里的高級用戶們，也和前面的大佬們犯了同樣的錯誤。反正你們也都知道逸站現(xiàn)在是睿站，B站也不再叫mikufans了。FRANXX國家隊的躺槍要怪，也只能怪旭東老仙的毒奶居然是自帶AOE的啊。

不過萌豚大概是這個世界上脾氣最好的物種之一。即便SS受到濺射傷害，我們也沒有跳起來說要打爆某某某的狗頭。畢竟，核戰(zhàn)爭之后，單憑著石頭棍子，仗也還是能打起來的。一見短袖子立刻想到白臂膊，立刻想到全裸體，立刻想到生殖器，立刻想到**，立刻想到雜交，立刻想到私生子。中國人的想像惟在這一層能夠如此躍進。 愛奇藝高管一波自查下架避風頭，真是深諳此道。

碰巧這時候，在日留學的某漢化組成員又被公報私仇，大媽之家也在日本新聞上被點名。又讓人想起來曾經(jīng)澄空學園翻車的恐懼。也難怪人人影視現(xiàn)在都還在主頁上掛著免責聲明。真的是明面生意不好做，灰色產(chǎn)業(yè)碰不得。有愛也沒地方發(fā)電去了。

[09]

即便不用荷蘭Ecory研究機構(gòu)給歐盟的官方報告替盜版洗地，單從文化傳播的歷史進程上看，字幕組這樣的社團組織也是必然存在并且難以消亡的。但正版化程度已經(jīng)如此的現(xiàn)在，毫無收入甚至倒貼錢的字幕組和搬運組居然還沒有自然萎縮下去，你們這些二次元投資商真該捧著xilin語錄寫檢討。

檢討是不可能寫的，這輩子都不可能寫檢討的。小眾市場又不會做，就是放視頻貼廣告這種東西，才能維持得了生活這樣子。氪金大佬敲可愛的，各個都是人才，說話又好聽，我敲喜歡他們的。

大抵就是這樣。

連相對容易做周邊產(chǎn)業(yè)市場的anisong，也并沒有什么起色。以至于某站宣發(fā)公開懟云村、企鵝將私人搬運分享的音樂專輯用于商業(yè)用途的時候，一點兒水花也濺不起來。想來，其實就算是用BGM養(yǎng)活了小半個綜藝圈的神前曉，也并沒有被多少圈外人知道。我們也只是在聽到熟悉音樂的時候，一笑而過。

漫展、演唱會這樣的文娛任務(wù)，從來都是點到即止。同人創(chuàng)作，幾近于零，連小本子都找不到。

市場畢竟是市場，大家寧愿找?guī)讉€coser把王者榮耀貼上泛二次元的標簽，也不愿意在小眾方向的河里摸著石頭多走一步。

[10]

拋開泛文娛下二不起來的二刺螈養(yǎng)殖產(chǎn)業(yè)不說，回到凍鰻產(chǎn)業(yè)上來。

對2016年來說，動畫電影市場已經(jīng)給人留下了深刻印象。如果把特攝和真人化作品也考慮在內(nèi)，日本國內(nèi)的電影票房就將被瓜分走七成。僅看動畫作品，也已經(jīng)超過了四成，其市場占比僅次于《千與千尋》所在的上古時期。這些傳統(tǒng)意義上的亞文化在日本也迎來了蓬勃發(fā)展。

在《你的名字?！分?，我們甚至從來沒有覺得動漫可以如此在影院上線成為主流過。即便是宮老爺子的神作，也是在全球化環(huán)大陸上映成名之后，才被廣泛當作討論素材。

一方面，《君名》作為動畫電影，其本身就處在動畫的主流文化中，所帶有的御宅文化成分相對較少。甚至說排除掉其動畫特征，單以小清新穿越愛情劇就足夠自立標簽。加之宣發(fā)無敵的新海誠畫風，更是推動了商品稀缺的國內(nèi)文青市場的發(fā)展。也使平時完全不看動畫的群體們打開了新世界的大門。

即便不去揠苗助長般地拓展周邊文娛業(yè)務(wù)，單是動畫本身的票房就足以令人艷羨的可能性已經(jīng)被事實所證明。后來的《花火》、《聲之形》在宣發(fā)上也都對標《君名》，雖然這倆都有些慘就是了。大家都開始找第二個新海誠的時候，繪夢動畫就干脆直接找來CoMix Wave Films商量制作《詩季織織》了。

但是即便如此，我們也可以看到無論怎么吹都不為過的《君名》的市場票房僅為5.77億人民幣，考慮一下同在統(tǒng)計中且無論怎么貶都不為過的《爵跡》的3.83億的市場票房，動畫電影的市場還遠沒有被充分開拓。《大魚海棠》5.65億的羹也夠分一杯的了。貢獻了15億票房的迪士尼仍舊坐在王座上，毫不動搖。

相比動畫電影爆表的存在感，其上映規(guī)模實在是不夠看。同時，另一個已經(jīng)被事實所證明的定理則是上映規(guī)模不必強求。因為電影并不全用于支撐票房，就目前的市場占比來說，中小規(guī)模的上映也足以保持熱度。在總票房差不了太多的前提下，降低排片成本使更多的動畫電影走上熒幕未嘗不是一件好事。

最近，標榜著只有成人才看得懂的《大世界》，縱然獲得了一票獎項，卻也沒有多少票房。宣發(fā)、排片處處都是問題。不過說到底，動畫形式本身也有一口鍋。因為畫面的高度定制化，手繪畫風也好、畫面場景色調(diào)也好，全部都是導(dǎo)演情感宣泄的表現(xiàn)方式。而在如今這種看小說都只想看爽文的時代里，扔給觀眾一篇散文，希望他們?nèi)ゼ毤毱肺?，也太高估成年人了?/span>

[11]

另一方面，與其說《君名》的市場定位精準，倒不如說是日本動畫行業(yè)跨行業(yè)多樣化所帶來的第四次動畫熱潮的勝利。

第一次動畫熱潮的代表是《鐵臂阿童木》，標志著日本動漫產(chǎn)業(yè)的誕生。第二次是《宇宙戰(zhàn)艦大和號》、《高達》系列，標志著蘿卜片的成熟和市場拓展。第三次是《EVA》，標志著制作委員會制度的確定和動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)代商業(yè)化。

與前三次所不同的是，帶來這次熱潮的并不是《君名》這樣某一部標志性的動畫，而是網(wǎng)絡(luò)配信與跨行業(yè)合作的商業(yè)模式的成熟。一定要說的話，今年冬季新番《京紫》在Netflix上的全球同步放送也算得上其中一個高潮了。

從16年的產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)來看，日本狹義動畫市場也就2301億日元，創(chuàng)下歷史新高。TV動畫總制作分鐘數(shù)約為11萬分鐘，連續(xù)三四年保持穩(wěn)定。作品數(shù)356部，交前一年略有增長。穩(wěn)定的產(chǎn)出和創(chuàng)新高的收入比單純的折線圖還要令人興奮。

講道理，這一有史以來的最高紀錄也并不算是一個多大的市場。制作經(jīng)費還是上不去；公司多、人少留不住、用人成本上漲；質(zhì)量要求高、時間少；創(chuàng)作者培養(yǎng)速度不夠快、又沒有解決辦法。這一票看似華麗卻又問題頗多的業(yè)界概況，使得我們很自然的去考慮在廣義動畫市場上擁有約38%最大占比的海外市場。

而北美動畫電影票房24億美元，票房總占比21%；中國74億人民幣，占比16%。都是值得期待的。如果好萊塢能學會像制作超級英雄一樣制作真人漫改，這一市場占比將會更容易地上升到50%?！豆ぁ吩谶@這個方向上是很好的試水。

至于圓盤市場的萎縮，影碟BD變粉絲向藏品，出版業(yè)衰退這檔子事情，反正是歷史趨勢，我們又沒有這個傳統(tǒng)，感受不到就算了。市場規(guī)模有容量極限的，也是會轉(zhuǎn)移的。既然說到營收，從aniplex公開的數(shù)據(jù)來看，手游居然是賣碟的六七倍。只能說廢狗簡直喪病，這項被分在“其他”類別里面的收益已經(jīng)到了不僅僅是讓同行眼紅的程度了。它喵的咋不轉(zhuǎn)型成游戲公司呢？反正蘑菇一開始就是做游戲的，成立個子公司豈不美哉？想來以前《空境》劇場版所積累下來的口碑，和尚未消散的月廚們，真是強無敵的經(jīng)濟轉(zhuǎn)化效率。

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考慮我們自己的動畫產(chǎn)業(yè)，國內(nèi)的動畫制作時長逐年遞減，開始觸底。16年的動畫總產(chǎn)量為12萬分鐘，較之于11年26萬分鐘的最高峰削減了50%。是否會迎來反彈尚不可知，質(zhì)量是否變得更好也不確定。但是，產(chǎn)業(yè)確實是從國家主導(dǎo)向民間主導(dǎo)轉(zhuǎn)型。以前能在CCTV上播放的《秦時明月》《魁拔》確實從各種意義上說都十分優(yōu)秀；近來《狐妖》也好，《羅小黑》也好，這樣的日常系也都漸漸有了空間。

對于不可避免的噩耗，究其原因還是因為我們這邊的投資方還是沒有耐心，往往要求一年就出成績。這境況，和國產(chǎn)電影電視劇相差無幾。一部價值一百萬但是你不怎么喜歡的作品、和一部僅價值五十萬但是你非常喜歡的作品，到頭來，究竟還是選了前者。另一方面，盲目地要求好的原畫，好的監(jiān)督，但是實際上最缺的應(yīng)該是好的制作人。甚至于宣發(fā)、PV都是問題。《聲之形》在宣發(fā)上的嚴重失誤，不，應(yīng)該叫錯誤，實在不是業(yè)內(nèi)所能忍受的。

所以情懷牌是特別好打出來的東西，尤其在我們?nèi)瞬挪粔?、市場不夠、投資不夠、創(chuàng)造力與突發(fā)奇想又總能被金錢所限制這樣的槽點成為常識之后。但是我們有一個東西做得特別的好，好到日本友商愿意給你降低招聘條件、甚至敦促政府開放工作簽證。

那就是手游。

即便不去看上文所提到的廢狗，完全不看手游?！度殹?、《凹凸》的動畫宣發(fā)模式，也與手游相差無幾。照這個邏輯下來，《戀與制作人》如果有動畫的話，怕不又是一個票房奇跡。畢竟除了手游，另一個增長迅猛的點就是女性在各種聯(lián)動活動中令人咋舌的購買力。

[13]

手游的詳情按下不表，動畫音樂也可能會是一個好市場。銷售額在整個音樂市場都低迷的時候，甚至還有上升趨勢。2015年已經(jīng)超過了0506年DVD經(jīng)濟泡沫所造成的高峰，16年也有約30%的高速增長。但是藥丸的業(yè)界尚未布局，動畫公司不太有余力再開個部門搞音樂，一般動畫制作費不包含專門的專輯制作費用。更令人沮喪的是海外營收占比居然不到1%，真搞不懂為啥有錢不賺。

而狹義的動畫全球化市場則繼續(xù)擴張，中國大陸已經(jīng)是最大客戶，但是市場份額不到7%。其次是韓美。整體上說，廣而淺的布局已經(jīng)形成。海外市場的銷售額和規(guī)模都漲勢喜人。但是市場形式不同以往，單純的外資做動畫給日本人看，或者外資做動畫給自己看都不再主流?，F(xiàn)在是外資做動畫大家一起看，這種外投日產(chǎn)全銷的模式，面對眾口難調(diào)的全球市場就麻煩了。京紫的全球同步放送真的是一個不錯的嘗試。

只是這并不是基于日本業(yè)內(nèi)的自我意愿。而是外國公司的主動介入造成的市場繁榮。同樣，對于海外流通的生態(tài)圈，日企也大都是甩手不管的樣子。外資從企劃階段就開始介入，進入制作委員會其實是好事。畢竟授權(quán)費能直接抵到預(yù)算上。先買代投的模式很受業(yè)界歡迎。

從這個角度來說，Netflix對業(yè)界的影響巨大，但說到底主營配信的公司目前也并不會一年投資好幾十部動畫。日本每年三百多部動畫，若能被投資三分之一，情況就會發(fā)生很大變化。歐美人似乎對萌系日常并不怎么感冒，對有深度的極端向小眾作品反而是胃口大開，這倒是和目前業(yè)界存在著分差。偏偏天朝的大地主們似乎也對自家盛產(chǎn)的萌豚們不感興趣，有市場也不引進，怕不是芳文盛世要終結(jié)了。

原作不多，舊作翻拍其實也算得上是一個問題。歸根究底業(yè)界還是認為原作的人氣帶動效應(yīng)相對保險，《我的英雄學院》這樣的jump人氣作品想要動畫化，沒有誰會不高興。Netflix對原創(chuàng)動畫的偏好，不僅對于動畫市場來說是個利好，對制作者來說，更是莫大的自由。

CG工作室的興起，和十年前的時候新海誠們的PV短片公司大概是一樣的歷史地位。并且已經(jīng)小有氣候?！渡n藍鋼鐵》、《亞人》、《寶石之國》都是很不錯的作品?！东F娘動物園》奇跡般的成功真的不全是萌豚的力量。CG所帶來的類似碼農(nóng)般的工業(yè)化生產(chǎn)或可沖擊手繪產(chǎn)業(yè)。畢竟手繪不可控程度更大。嘛，CG要崩肯定也是會崩的。這一文一理的對比著實有意思。在漫畫傳統(tǒng)下，日本CG已經(jīng)進入獨創(chuàng)的道路了。

按照吉卜力鈴木敏夫的說法，手繪產(chǎn)業(yè)將會成為稀有品，成為傳統(tǒng)藝術(shù)。令人不免感傷。庵野秀明甚至說動畫行業(yè)還剩五年。想來1963年就有人說要完；早些年時候外包中韓，也說業(yè)界被挖空了。真是跟瑪雅人的世界末日預(yù)言一樣靠譜。

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在以制作委員會為核心的體制中，如果要談中日合作，還是要先了解了日本的運轉(zhuǎn)機制，了解權(quán)利劃分。除了該給錢的時候給錢，還要知道什么時候該給時間，什么時候要該給空間。我們總是能看到制作者對于自己作品的不滿意，卻從未看到投資方愿意為了提高質(zhì)量多等幾個月。

日本的第一代宅已經(jīng)60歲了，我們的才剛剛邁過20的坎兒。從統(tǒng)計數(shù)據(jù)上看，日本20到30歲的觀眾占比已于20歲以下的持平，大叔大媽們的市場也相對穩(wěn)定。可以預(yù)見，國內(nèi)的動畫市場，在人口趨勢上將會有良好的增長。

我們的粉絲畫像和日本很相似，相較歐美則有較大差距。但是在同人創(chuàng)作上，我們的產(chǎn)出實在是有些太少了。日本最大的漫展comic up連續(xù)幾年維持在60萬人，而在能夠輕松比肩這個數(shù)據(jù)的我們自家的漫展上，你甚至找不到幾個買本子的攤位。說來這種事情也和字幕組一樣處于灰色地帶，但即便版權(quán)嚴格如隔壁，人家也還是明示默許了這樣的東西。萬一同人社團里出了一個surprise，不就是新鮮血液了么？

無法理解的是，曾經(jīng)的漢化組和搬運組的成員們，如今并未成為頭部用戶，甚至這群本應(yīng)該是市場主力的家伙們也并沒貢獻太多銷售額。相反，在以萌二和weeaboo為核心的市場中，頭部用戶的質(zhì)與量從觀感上也并沒有處在上升趨勢中?！叭毡緞赢嬙诤Ｍ怆m有人氣，但是經(jīng)濟上并未成功?！边@樣的共識雖然在事實上已經(jīng)開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，但如何穩(wěn)固并擴大這種經(jīng)濟結(jié)構(gòu)，且最終返利到日本動畫制作公司，讓制作公司獲得更高地位，得到良性循環(huán)，仍舊沒有案例。

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IPO進行中的B站就算再怎么想要去ACG化，也還是擺脫不了這樣的標簽。畢竟20歲以下用戶占絕大多數(shù)，又有超過一半的用戶流量來自動畫番劇。簡單來說，還是一個靠游戲吃飯的UGC視頻網(wǎng)站。

從招股書中可以看到，B站近三年的凈虧損分別為：3.735億元、9.115億元、1.838億元，近三年凈營收分別為：1.31億元、5.233億元、24.684億元?？?017年爆炸式增長的收入，其中游戲營收占比約八成，再其中F/GO又占游戲總營收的72%，不得不承認17年廢狗所帶來的蛋糕還是太大了。艦B居然只占了游戲營收的13%，這種用戶粘性巨大但變現(xiàn)模式單一 的情況未免還是存在隱憂的。

更何況，傳說中的企鵝爸爸居然只有5.2%的占股，逸睿兩人共占了35%，這種幾乎單干的企業(yè)真的有點讓人不敢碰。站內(nèi)一大票搬運內(nèi)容尚未處理，就跑到油管老家去，難道不會有什么升級版事件嗎？37部番劇剛剛上架，來自東電的壓力不會又有什么問題嗎？想來就算和愛奇藝們一樣掃清了版權(quán)障礙，萌二們也不搞事情，類似薩德這樣令人惱火又極具不穩(wěn)定性的不可抗力，也總是能讓人找出槽點的。

B站唯一的優(yōu)勢，大抵在于，國內(nèi)實在是沒有幾個能打的對手了吧。什么時候站內(nèi)UGC在質(zhì)上的優(yōu)勢，能夠超過快手抖音在量上的優(yōu)勢，才應(yīng)該是被關(guān)心的吧。這么說的話，我為何這么期望AMV和MAD區(qū)會迎來第二春呢？

參考早年成立的B站影業(yè)，期望B站直接投資動畫制片，還不如盼著2233娘偶像出道呢?，F(xiàn)在的二次元產(chǎn)業(yè)，既不是風口也不是努力就能分到一塊蛋糕的。什么時候我們不再叫嚷著擴張圈子，能安心地做一部動畫片兒，和剛剛才吵完架的友商一樣調(diào)侃著：B站不是還在放動畫的嘛。才不算是藥丸的境地了。

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就算業(yè)界藥丸、配信藥丸、受眾藥丸，看動畫終究是一件愉悅的事情。

2018年的一月新番，幾乎是史上最強陣容了。刨去《京紫》《DITF》《小櫻》《FATE》這四大天王不說，《比宇宙更遠的地方》和《搖曳露營Δ》也都是不可多得的佳作。在酒店吃飯時在大屏幕上點個單集循環(huán)，也是不是不能上臺面的。

《露營》不單單只是繼承了芳文盛世的優(yōu)點，內(nèi)容也好、畫面也好，與其說它類似點兔NG倒不如說是更像城市版的喵帕斯。日常輕百合的奧義大致如此，這也使得《露營》并不同于當季躺槍的飼料番《SLOW START》，成為了《輕音》之后少有的能走到萌豚圈（juan）之外的萌系動畫。

《南極》則更是少有的青春主旋律片。印象中實在是找不到有什么類似的動畫能夠拿來作對比，非要說的話，上一個能給出如此高評價的應(yīng)該是《冰果》了。嘛，不過我這萌豚一聽聲音總是能腦補到廣播劇場景的一堆表情，也是沒救了。聲優(yōu)表現(xiàn)感人、人物刻畫立體、感情表達利索、劇情節(jié)奏通暢、正能量傳播到位。真是怎么吹都不為過的。這個作品不能打滿分的話，估計就只差在一個帶著京阿尼logo的濾鏡上了。

まあっ、アニメを見るのは一體楽しい事ぞい！

后記：本來照老規(guī)矩是不放B站的，不過反正這回也沒有稿費，姑且就這樣了。