“那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近。她掉轉(zhuǎn)身，走了?！?/p>

本片由王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，梁朝偉、張曼玉主演，講述了兩人所飾演的周慕云與蘇麗珍在發(fā)現(xiàn)各自的配偶有了婚外情之后，開始接觸并逐漸相知相愛的故事。在千禧年的戛納電影節(jié)上，《花樣年華》大放異彩，摘得了金棕櫚，梁朝偉也獲封戛納影帝。

王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，杜可風(fēng)掌鏡，張叔平剪輯，梅林茂配樂，以及兩位主演無可挑剔的表演，賦予了這部電影舒緩繾綣的情感發(fā)展，浪漫化的影像特色，謹(jǐn)嚴(yán)而不失表現(xiàn)力的切鏡轉(zhuǎn)場，繞梁三日的旋律，以及細(xì)膩深情的角色刻畫。這是一部很“墨鏡王”的電影，一部很美的電影。

 《花樣年華》的畫面風(fēng)格是很突出的“極簡主義”，非?？简瀸?dǎo)演情感經(jīng)營的能力。在鏡頭上，每一幀都細(xì)致入微，無論是裊裊煙絲的特寫還是滂沱大雨之后的滴水聲，亦或是掀起紅羅帳的一陣風(fēng)，杜可風(fēng)總能把握到獨特的細(xì)節(jié)美感；大量使用上下直搖、左右橫搖兩種簡單運鏡，而且都很慢，將情感的積蓄與釋放化于無形，真正是潤物細(xì)無聲，每一次周與蘇在弄堂邂逅都徐徐展開又緩緩落幕，每一次周與蘇共處一室也都用橫搖搖過場景而留下絲縷情愫，每一次雨夜下的踱步也是帶我們匆匆從二人的身旁路過，僅僅瞥一眼他們的舉止，聞一句他們的對話；再配以標(biāo)志性的慢鏡頭，蘇的每一分風(fēng)韻、周的每一分風(fēng)度都隨著鏡頭搖曳著，一次相遇、一次眼神的交接的時間，足以在二人心中盡情地延展；如果還嫌動感太多，索性就此定格，鏡頭在場景中緩緩拉出，腳步停駐，背影卻在遠(yuǎn)離著視線……這樣“極簡”卻情感豐富的鏡頭，是這部電影建立的基礎(chǔ)。

在剪輯上，張叔平對情感的感受力實在是敏銳至極，周與蘇二人之間微妙的關(guān)系與二人敏感的心都在剪輯中巧妙的傳遞出來。電影圍繞著二人的情感發(fā)展展開，與二人無關(guān)的時空全部被省略，使情節(jié)集中于情感的生發(fā)上，而張叔平會將這種省略放入連續(xù)性中，比如周第一次約蘇來吃飯，在正反打中插進了一段從右至左的橫移鏡頭，還是蘇在吃飯，但她的旗袍已經(jīng)換了一套，這種變化甚至觀眾有時都反應(yīng)不過來，但這正暗示了兩人的關(guān)系從生分向熟悉，蘇已經(jīng)習(xí)慣與周吃飯，所以才能產(chǎn)生連續(xù)性，——這是一種依憑情感的連續(xù)性，例子還有很多，比如周給蘇打電話為聽聽她的聲音，蘇在飯桌上提出來，下一個鏡頭便是另一身旗袍的蘇在出租車上問周為什么沒給她打電話來了。

張叔平不僅用剪輯表現(xiàn)情感的連續(xù)，也表現(xiàn)其變化，比如之前那場戲，是兩人同框的橫搖鏡頭，周回答蘇“沒什么，只是想聽聽你的聲音”，鏡頭切到了蘇的正面鏡頭：她愣了一下，然后嗔怪了一句“油嘴舌滑”，這種突如其來的情感自然也要用突如其來的切鏡來展現(xiàn)。有些情感只有用剪輯來表現(xiàn)，比如蘇接到周邀請她去2046房寫小說的電話之后，從酒店前臺到樓上房間，蘇來來回回、上上下下，掙扎著該不該邁出這一步，剪輯也切換的十分快速而無序，在高跟鞋的踢踏聲中表現(xiàn)出蘇的焦慮和心理斗爭。

但這部電影中更多的是固定機位，固定鏡頭，讓情感自由地流露流淌，比如蘇面對早歸在家中的的周太太時，壓抑著內(nèi)心的沖動，一次次地欲言又止，鏡頭一直記錄著她閃動的雙眸與顫抖的嘴唇；周與蘇第一次步入2046號房間，背景是殷紅的絲簾，他注視著她的側(cè)顏屏息凝神；蘇最后一次來到2046號房間等待，在空落落的房間里靜坐了整整20秒，然后才切特寫，眼淚無聲地潰堤……張叔平在剪輯的動靜之間，表現(xiàn)二人的情感，刻畫人物的心理，纏綿悱惻地一路牽動觀眾的心弦。

極簡主義的視聽信息呈現(xiàn)是克制的、有限的，只需一些細(xì)節(jié)鏡頭交代即可，剩下的則是要觀眾去體悟，不止在影像上，情節(jié)設(shè)計上很多也是這樣，比如周太太和陳先生的感情沒有正面呈現(xiàn)——這兩個角色其實也沒有正面鏡頭——只是一句沒有問話的回答“你的老婆”就全明了了；蘇的上司背著兩段感情，蘇對他說“領(lǐng)帶很漂亮”，“你看得出來我換了領(lǐng)帶嗎，我以為別人看不出來”，“仔細(xì)看能看得出來”，結(jié)果領(lǐng)帶換回了以前的領(lǐng)帶，理由是“那條太花哨”，分明暗示著他對原配與戀人的取舍。由于情感的充溢，影片多了許多空境留白，用景語來給予情感背景與空間，尤其是最后吳哥窟的取景，看似繁冗，實則是最后情感收束的助力。極簡主義也因此成為電影藝術(shù)領(lǐng)域的“冰山原則”代表，觀影門檻自然也就高起來。但只要你鉆進了兩人的情網(wǎng)之中，你就能自覺地看到空白畫布上的情感景色。

配樂自不必說，每當(dāng)鏡頭慢下來時，主題音樂便會響起，簡直是拿著小提琴琴弓在觀眾們的心弦上拉，把時間拉長、把情感拉細(xì)、把人心拉善感。還有那首動人的爵士樂曲《Quizas Quizas Quizas》(西語Quizas意為“或許”)，一唱三嘆，夾雜著對情感的執(zhí)著、無奈與釋然，在歌者的西班牙語中吐露著角色的內(nèi)心感受，直達觀眾心靈。點題的《花樣年華》則是放在那個時期的收音機里，由金嗓子周璇演唱，歌詞穿透了墻壁，寄托著隔著墻壁的兩人之間的思緒。

而兩位主演則是所有情感的真正體驗者與傳達者，他們的表現(xiàn)不可不謂完美。張曼玉的眼眸閃爍、丹唇啟閉、指尖所觸無不表露著角色敏感的心境，她的矜持、她的情趣以及她的一舉一動一顰一笑都在詮釋著一個知性女人的獨特魅力。梁朝偉則是一個將心事埋藏在內(nèi)心深處，郁積著引而不發(fā)的男人，只有托煙絲將萬千愁緒呼出來，令人印象深刻的是他認(rèn)定妻子背叛他之后在夜市里吃云吞的戲，偉仔是在吃了十多碗云吞之后才演出飽滿的情感的。屬于偉仔的戛納影帝時刻，是他將自己的秘密全部傾吐給吳哥窟一個樹洞的時候，在那一刻他是最癡情的也是最忘情的。而張曼玉在兩人的“戲中戲”里面，情感自如切換，全無刻意與矯飾，眼淚也因飽含情感而清澈無比，女人的尊嚴(yán)下的柔弱展露無疑，怎能不令人心動呢?

 “鏡子”是這部電影里尤其重要的一個視覺元素。首先它能夠拓展影像的空間，延長運鏡的時間；其次它能夠暗示角色的心境，鏡子中映照的人像占據(jù)著畫面空間，也占據(jù)著另一個人的心，同時它也可以放大角色獨自靜默時的情緒；然后它能讓主角二人在鏡頭運動中始終處于同一景框，保證情感的連貫；同時鏡子也改變了視覺進入的角度，帶有一絲“窺探”這段地下戀情的意味；最后，鏡子象征著隔離與虛渺，這段戀情注定不能有結(jié)果……一個視覺元素被賦予這么多功能與意涵，這確實是導(dǎo)演的功力。

  這是一段不能有結(jié)果的戀情，一段開始就注定著悲情結(jié)局的戀情，卻又是一段不可阻止的戀情，一切都那么自然，二人是那么相知相愛，只能深深地、深深地“恨不相逢未嫁時”。鏡頭在窗簾、玻璃、屏風(fēng)之外攝取兩人的形象，僅僅是有距離的旁觀者都潸然淚下，經(jīng)歷這一切的兩人是如此地煎熬??！有情人終能成眷屬者畢竟是少數(shù)，有多少對敢于突破世俗的眼光和道德的藩籬去自由追求呢？但是吳哥窟的那個凝望著周慕云的小和尚并不明白這個人的悲傷，矗立著千年的巖石沒有言語，日月照常升起，最后一個搖鏡在吳哥窟的日光下緩緩淡出，顏色鮮紅的字幕亮起，觀眾的心中將是怎樣的悵然若失呢……

  王家衛(wèi)的電影很值得一看，在這里只能掛一漏萬的說一說，大家若有時間還是應(yīng)該親自去體驗。