40分鐘串講中國美術(shù)史|干貨

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適用于想粗略了解美術(shù)史，以及藝考、考研的考點速記。

如何牢記美術(shù)史，我有一個小竅門，你抱著清點你家家產(chǎn)的想法去學(xué)，特別管用，你說，這是我的東西嗎？當(dāng)然，這就是你的，像江上之清風(fēng)與山間之明月，是屬于我們每個人的東西。

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仰韶文化，美術(shù)史第一個考點

仰韶文化是新石器時代黃河中游地區(qū)的彩陶文化，在公元前5000年至前3000年，大量直線和曲線組合的幾何圖案，例如仰韶文化中的馬家窯類型，彩陶三角形紋壺，彩陶雙耳渦紋甕。

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陶器上的圖案再進(jìn)化就來到了商周的銅器時代，青銅器包括日常生活用具，酒杯，銅鍋等，它最高超的技藝體現(xiàn)在祭祀使用的禮器上，由此可見祭祀在周朝人生活中的重要性，紋樣繁復(fù)的動物和幾何圖形，我們稱這樣的紋飾為饕餮紋，代表作有四羊方尊、司母戊鼎。

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在青銅器上開始出現(xiàn)了人物畫，這個戰(zhàn)國的銅鏡背面雕刻了武士騎馬持刀對戰(zhàn)怪獸的畫面。人物畫在春秋戰(zhàn)國時期得到發(fā)展，此時蔡倫的紙還沒有發(fā)明出來，所以人們都是畫在一種稱帛的布上。像這幅《人物御龍帛畫》、《人物龍鳳帛畫》。

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人物畫逐漸寫實，人們不光學(xué)會畫人了，還學(xué)會做人的雕塑，秦始皇兵馬俑就是中國的第一批大衛(wèi)們，特點是崇尚寫實，神態(tài)各異，雖然色彩被氧化了，但是更添了幾分真實不虛的出土感。

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漢朝的寶貝有馬王堆出土的這件彩繪幡，從上到下分為三層，最上層是飛龍在天的天界，一個圓圓的太陽里面一只鳥，對稱的畫了一個月亮。中層是兩只像獵豹一樣的動物托舉著一組覲見的人物，下層是奇幻獸界，還有一只人頭鳥。

我們這里解釋一下什么是法天象地，本質(zhì)就是模擬天地，像這張帛畫一樣。

這種思想是受《易經(jīng)》的影響，易經(jīng)講究“在天成象，在地成形”，世間萬物都逃不出天地的“道”。

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漢朝開始表現(xiàn)人生活的帛畫、壁畫、磚畫、漆器、彩陶都開始逐步發(fā)展。毛筆的廣泛使用讓漢代以后中國的繪畫從重色彩到偏向線條，奠定了中國書畫同源的基礎(chǔ)。

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這里插播一條謝赫《畫品》中關(guān)于繪畫的藝術(shù)理論，俗稱謝赫六法，?一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩,五經(jīng)營位置,六傳移模寫，這一理論幾乎同樣適用于書法批評。

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書法有哪幾類呢？

大篆：秦代以前通用的一種字體，像出現(xiàn)在甲骨文上的刻字。

小篆：秦始皇統(tǒng)一六國之后通用的標(biāo)準(zhǔn)的字體，由宰相李斯整理。

隸書：小篆的簡化，比如圓轉(zhuǎn)的筆劃改為方折，書寫速度更快代表作《曹全碑》

還有楷書、草書、行書，代表人物都在唐朝，所以我們盛唐再講。

按著時間順序，我們先講魏碑。

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顧名思義就是刻在石頭上的字，字形介于隸書和楷書的過渡階段，因為是刻刀在堅硬的石頭上刻出來的，所以呈現(xiàn)出方整峻厲的風(fēng)格。

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來到東晉的考點，《竹林七賢與榮啟期》的這塊磚頭稱為磚畫，銀杏樹下的是王?戎，大碗喝茶的是山?濤，胡說，他們聚在一起只能是喝酒啊，怎么可能會喝茶。下一個就是喝酒到窮途而哭的阮籍，這個頭上兩個潦草犄角的是傳說中的美男嵇康，，臨刑前一曲《廣陵散》成千古絕唱，向秀好像睡著了，劉伶畫的含蓄了啊，他是最能喝，喝完裸奔的，阮咸抱著的琴是他自己發(fā)明的，我們后世稱這個樂器叫“阮咸”，廢話解釋哈哈哈哈哈、他們合稱竹林七賢，混進(jìn)來的隱士榮啟期春秋時代的。這個磚畫表現(xiàn)魏晉時代文人瀟灑自在的個性，他們也是最早一批行為藝術(shù)愛好者。

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下面是中國要考的畫家——顧愷之，他的考點要記住“春蠶吐絲描”，均勻而有節(jié)奏，像蠶絲一樣連綿不斷。代表作有提倡女德的《女史箴zhen1圖》、《列女傳圖》以及《洛神賦圖》。從顧愷之這里開始了文人世家子弟畫畫的傳統(tǒng)。

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當(dāng)顧愷之在南方畫畫的時候，北方的匠人正在開鑿石窟，創(chuàng)造了瑰麗的敦煌藝術(shù)，最開始畫的的確相當(dāng)之草率，已經(jīng)初具不拘小節(jié)，滿壁飛舞之趨勢，古今中外都喜歡的佛光天使環(huán)也安排上了，此時的敦煌壁畫我們只要了解割肉喂鷹的《尸毗pi2本王生圖》、九色鹿的《鹿王本生圖》就行了。

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時間來到唐朝，隨著匠人們的不斷內(nèi)卷，敦煌壁畫已經(jīng)飛天，泥塑也日漸豐腴，一派大唐盛世氣象。此后佛像造型逐漸師承北齊的曹仲達(dá)和唐代的吳道子，這個考點是“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)” 曹衣出水指表現(xiàn)人物貼身的輕薄衣飾，線條多而稠密，仿佛出水濕衣的效果。吳帶當(dāng)風(fēng)是指勁怒的筆力，博大的氣勢，產(chǎn)生褒衣博帶迎風(fēng)的飄舉之感。代表作有《送子天王圖》。

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佛像曹衣出水這一造型突破，是因為曹仲達(dá)所屬的粟su4特文化沿著絲綢之路影響了唐朝，像唐懿德太子墓出土的《狩獵出行圖》，這個人后面帶的寵物就是從西亞傳進(jìn)來獵豹，這些斑駁的畫作見證了唐朝，國家之間開放包容的交流，也是在這個鼎盛的時期，中國的書法藝術(shù)登峰造極。

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楷體我們要提到歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)這三位大家，與之對應(yīng)的草書則要提到張旭和懷素。以及插播一個東晉草行皆擅的王羲之。

歐陽詢書法于平正中見險絕代表作《九成宮醴li3泉銘》

顏真卿書法練習(xí)入門都會買他的帖子，渾厚有力，寬博大度，字字嚴(yán)謹(jǐn)，但是他平生我最喜歡的作品是他最不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹都乐段母濉?，寫于安史之亂后，兄長一家被安祿山滿門屠殺，在極度的悲憤下，感情激烈的起伏和渲泄，書寫中圈改數(shù)次，筆墨渴澀，最后幾行字由行變草，迅疾奔放，酣暢淋漓，一瀉千里，全篇波瀾起伏，如置身深海風(fēng)暴，疼痛席卷全身而過，戛然而止，只留他茍活于世間，涕泣俱下，舉目無親。

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柳公權(quán)的楷書比較偏重骨力，字體更加秀氣，代表作有《玄秘塔碑》

杜甫和張旭是朋友，張旭的作品靈感還曾受益于舞劍的公孫大娘，張旭“善草書帖，數(shù)常于鄴ye4縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進(jìn)”?

李白則偏愛懷素“少年上人號懷素，草書天下稱獨(dú)步”

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王羲之的《蘭亭集序》就是咱們一起會于會稽山陰之蘭亭背誦的那篇古文，

被稱為天下第一行書，這些都是后世仿的，真跡傳聞被唐太宗帶去陪葬了。唯一可能的真跡是現(xiàn)存日本的《喪亂帖》，筆法輕重緩急?極富變化，已經(jīng)不拘泥于行書和楷書的端莊，這件可以看出他筆法由行入草的過程。

王羲之老師衛(wèi)夫人的字，娟秀清麗，后人稱簪花小楷，但是《筆陣圖》是真跡還是臨摹也有爭議。

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唐朝還需要記住的其他畫家分別是

畫歷史人物畫的閻立本

表現(xiàn)每個朝代重要皇帝的畫卷《歷代帝王圖》

表現(xiàn)文成公主嫁給松贊干布的《步輦圖》

外國使者來長安朝貢來兩個圓圓的幣的《職貢圖》

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畫仕女畫的張萱和周昉fang3

張萱有楊貴妃的三姐騎馬游玩的場景《虢guo2國夫人游春圖》，據(jù)說我們現(xiàn)在看到的這張畫是宋徽宗臨摹的。

張萱還畫了這張表現(xiàn)仕女制作整理絲布的過程《搗練圖》

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周昉代表作是顱頂增高比臉大的《簪花仕女圖》，顱頂增高真是每個年代的執(zhí)念啊。

畫動物的我們需要知道，韓幹畫了唐玄宗的愛馬，一身雪白，就叫它《照夜白》和畫了《五牛圖》的韓滉huang4

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唐朝的奢華之風(fēng)也體現(xiàn)在山水畫上，此時的山水喜歡用濃艷的青綠色，有時也加入金粉，后世稱“青綠山水”或金碧山水。

代表作有李昭道畫的這幅《明皇幸蜀圖》，記錄唐玄宗因安史之亂逃往四川所見之景。

李昭道的爸爸李思訓(xùn)，畫了這張《春山行旅圖》

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我們熟知的那個王維，一直強(qiáng)調(diào)詩中有畫，畫中有詩，大漠孤煙直，長河落日圓，他也擅長畫人物，《伏生授經(jīng)圖》，伏生這位老先生在焚書坑儒之后，憑自己的記憶背誦諸子原文傳授給年輕人。

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唐朝滅亡之后，進(jìn)入五代時期，國家紛亂不止，隱居在北方太行山的荊浩畫了《匡廬圖》，唐代的山水多用線條，這幅畫開始用干的毛筆做出巖石的肌理，“皴”，就是褶皺的意思。他的徒弟關(guān)仝tong2畫了《關(guān)山行旅圖》，他倆的山都是高峻的大山。

在南方的畫家受地形影響，畫的多半是土坡，畫土坡的手法被稱為是“披麻皴”，董源的《瀟湘圖》就是用披麻皴畫的江南風(fēng)景，他影響了很多的畫家，以至于我有時候不知道寫什么，就會寫師承董源，不過要看清年代啊，別唐朝畫家你說師承五代。有其師必有其徒，他的徒弟巨然，集南北之筆法，在高大的山脈間畫土坡，畫了這張《秋山問道圖》。

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趙幹的《江行初雪圖》描繪了初雪時漁人勞作的場景，水波用細(xì)線構(gòu)成鱗片形狀，微微起伏的水面寒冷蕭條，他們的衣服都非常單薄，遍身羅綺者,不是養(yǎng)蠶人。

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顧閎hong2中的《韓熙載夜宴圖》我愿稱之為中國最早的電影分鏡頭，他受李后主的命令去看看這個大臣天天在家玩兒什么呀，這五段長卷，分別畫了臥床聽彈琵琶，敲鼓朋克中年，鼓后洗手，袒胸露乳手持蒲扇聽吹簫，第五段是進(jìn)入私聊模式，三三兩兩一組說悄悄話。

敦煌壁畫的炫彩隨著唐朝的覆滅一起黯淡了，此時五代的宗教畫代表作有和尚貫休的《十六羅漢圖軸》，這些羅漢看起來又丑又怪，夸張的皮包骨頭，有點像漫畫風(fēng)格。

黃家富貴，徐熙野逸，這句話是形容兩個風(fēng)格迥異的畫家，說黃筌工筆多重色彩，風(fēng)格又非常寫實，因此稱為黃家富貴，代表作是《寫生珍鳥圖》，徐熙水墨淡彩，輕松不拘，作品有《雪竹圖》。

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黃筌之所以說他是黃家，是因為他的兒子黃居寀cai4也是畫家，《山鷓zhe4棘ji2雀圖》不枉費(fèi)他老爸的寫生訓(xùn)練。

而這張無名氏的《丹楓呦鹿圖》用光影來塑造小鹿的立體感，用濃烈色彩展現(xiàn)楓葉，在繪畫史中別具一格，既然是無名氏就算做小學(xué)究之作吧。

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五代十國的戰(zhàn)亂紛爭。隨著趙匡胤北宋的建立逐漸安定，宋朝繪畫受朱熹理學(xué)派格物致知的影響，推究事物原理，嚴(yán)格按照科學(xué)的方法去觀察、分析和研究，所以這一時期的繪畫最是著重寫實。。

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像是崔白的《雙喜圖》，兔子和兩只鳥眉來眼去，枯草和樹葉在秋風(fēng)中翻飛，因為這張畫畫的太好了，所以被帶走去了臺北故宮博物院，同樣被帶走的還有趙昌的《歲朝圖》，紅綠撞色的大膽搭配，芙蓉的細(xì)膩質(zhì)感，這些畫作被稱為是院體派，因為當(dāng)時的皇帝宋徽宗是著名的文藝愛好者，創(chuàng)作了獨(dú)特的瘦金體，也擅長花鳥畫例如《臘梅山禽圖》，還有臨摹了失傳的《搗練圖》，如果不是他臨摹，我們只能聽一個名字記載了。宋徽宗還是王希孟的伯樂，王希孟畫《千里江山圖》時年僅18歲，書生意氣，風(fēng)華正茂，如這張畫一樣濃烈艷麗，層巒疊嶂，浩蕩千里。

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遠(yuǎn)離了歌舞升平的朝堂，隨著這幾位畫家蒼勁的筆觸，我們欣賞一下北宋另一風(fēng)格的山水畫。

李成的《寒林平野圖》，枯澀的樹枝，蕭瑟的大地，再不像院體派的濕潤和甜美。

范寬的《谿xi1山行旅圖》，雄偉的山脈占滿整幅畫卷，氣勢逼人。

李唐的《萬壑松風(fēng)圖》畫的巖石看起來像是被斧頭辟出來一樣，因此稱為“斧劈皴”

郭熙《早春圖》，他畫樹枝的方法被稱為“蟹爪”，正如吾友李某人寫的字被她媽稱為雞爪一樣，郭熙不光自己畫畫，而且還是一個繪畫理論家，《林泉高致》稱山有三遠(yuǎn)，仰望稱之為高遠(yuǎn)，從前往后看稱之為深遠(yuǎn)，自近處看遠(yuǎn)處稱為平遠(yuǎn)。

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宋朝富麗堂皇的外表，終不敵北方的金戈鐵馬，巍峨江山只得拱手讓人，國破山河向南遷，我們來到了南宋。

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南宋清雅的山水有夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》

我們講完宋朝補(bǔ)充一下儒釋道的藝術(shù)觀念，考試?？嫉膸讉€名詞解釋。

江南多水，于是畫家不光研究如何畫山，還要考慮如何畫水，馬遠(yuǎn)描繪了不同風(fēng)下，水面的變化，如洞庭細(xì)風(fēng)，黃河逆流，充分發(fā)揮格物致知的精神。

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馬遠(yuǎn)《踏歌圖》的山峰有許多的留白，樹枝也前所未有的修長了起來，他畫樹枝的方法稱為是“馬拖枝”，這張畫描寫大人小孩在山間踏歌行樂。他的兒子馬麟，美術(shù)史上不知第幾對父子，他的代表作是《靜聽松風(fēng)圖》。

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我們看了歷代的山水、花鳥和宮廷里皇帝貴妃的生活，那人民生活是什么樣子呢，歡迎來到宋朝《閘口盤車圖》的VR現(xiàn)場。然后還有這張被刻進(jìn)所有人DNA中的《清明上河圖》，作者張擇端，這就不用多講了吧，考到就自己編吧，這都編不出來的話，我再傳授給你一個秘籍，字?jǐn)?shù)湊不出來的時候可以用多多的形容詞描述畫面，其次可以把它當(dāng)歷史題分析背景，思想淵源，再其次可以橫向比較同時代藝術(shù)家、縱向?qū)Ρ惹昂髸r代藝術(shù)家。

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我現(xiàn)場示范一下：宋代李崇的《貨郎圖》描畫了貨郎向婦人販賣日常用品的場景，小孩兒們好奇地張望著有什么新鮮玩意兒，貨郎挑的擔(dān)子上的物品種類之豐富，反映出宋代城市商業(yè)的繁榮。畫家受宋朝理學(xué)格物致知的影響，將物品的外觀臨摹的非常逼真，這些同時期表現(xiàn)人民生活的畫作，像是蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》，都為我們研究宋代真實生活提供了細(xì)節(jié)的史料。

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宋朝的文人畫多喜梅蘭竹菊，

趙孟堅的《墨蘭圖卷》蘭葉舒卷，?揚(yáng)無咎的《四梅圖卷》梅枝硬朗，這兩幅畫的線條都特別漂亮。

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文同的墨竹歷來比前兩位更受推崇，首創(chuàng)以濃墨為正面，淡墨為背面的畫法，《墨竹圖》一枝倒生的竹子濃淡相宜，剛勁有韌性，“我常愛君此默坐，勝見無限尋常人”這個君就是指竹子，蘇軾和他趣味相投“無肉令人瘦，無竹令人俗”,在蘇軾寫給他的祭文中稱自己是從表弟，兩個人還有點親戚關(guān)系，但具體是什么我沒查明白。

蘇軾的另一個好友是米芾，他和兒子米友仁的繪畫稱為米家山水

米芾的繪畫書法功底有多厲害呢？“尤工臨移，至亂真不可辨”市面上流通了不少他真假難辨的繪畫。他這個人特別好玩兒，米顛拜石的典故是說他特別喜歡奇異的石頭，曾經(jīng)將一塊石頭搬進(jìn)自己的家中，對著石頭作揖，喚它為石兄。說到他的繪畫，用濃淡不同的墨暈染出山中云霧的流動，寫意的風(fēng)格逐漸流行。

牧溪的山水也是用這樣的暈染手法，還有梁楷畫的人物《潑墨仙人圖》和《李白行吟圖》，這種畫法寥寥幾筆，涂抹開墨水的顏色，墨水不是純黑，畫家看墨水也是有顏色的，我們這里就要講到另一個常識。墨分五色不是說五種不同的色彩，是指焦、濃、重、淡、清，還有其他什么分法都是大同小異，大白話就是說兌水量不同黑色有深有淺。

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這個時期宋朝已經(jīng)結(jié)束，我們從儒釋道三家總結(jié)一下中國的藝術(shù)觀念，略有枯燥，放到結(jié)尾更沒人看了，但是都是?？嫉?，我們?nèi)昼娭v完。

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儒家的藝術(shù)觀是：政治色彩和倫理色彩比較濃厚，強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，功利主義比較明顯，這些藝術(shù)理論不只是針對繪畫，最開始是評論詩歌的，后來泛指文化類。

孔子提出“興觀群怨”

興：是指比興的方法抒發(fā)感情, 使讀者感情激動,從而影響讀者的意志，比如《詩經(jīng)》《氓》中用“桑之落矣，其黃而隕”來形容自己的憔悴。對于繪畫作品就是寓情于景，托物言志。

?觀：反映社會現(xiàn)實生活的，可以幫助讀者認(rèn)識風(fēng)俗的盛衰?！肚迕魃虾訄D》

群：溝通感情,提高修養(yǎng)，王羲之和朋友們一起流觴曲水，寫的《蘭亭集序》

怨：批評指責(zé)執(zhí)政者為政之失,抒發(fā)對苛政的怨情。《采薇圖》

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?“盡善盡美”：美的追求必須和善的目的是一致的。

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“樂而不淫，哀而不傷”：要哀樂適度，受倫理道德的制約，符合君子的標(biāo)準(zhǔn)，達(dá)到情和理的中和。

“中和之美”：處理好藝術(shù)內(nèi)部的各種因素，“喜怒哀樂之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和”。

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唐朝張彥遠(yuǎn)的?《歷代名畫記》主張藝術(shù)成教化，助人倫

宋明理學(xué)格物致知,要求探究事物的真理。影響了畫家繪畫時對于寫實的追求。

清代石濤也主張搜盡奇峰打草稿，借古開今，多采素材，多觀事物，多畫多磨練。

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老子道家學(xué)派的藝術(shù)觀，總體而言崇尚自然之道，追求個體精神的絕對自由，超脫了功利的追求。

儒家強(qiáng)調(diào)中和，道家強(qiáng)調(diào)天和，美是無目的的，無功利追求的，美就在自然萬物中。比如唐代張璪zao3“外師造化,中得心源”：以自然萬物為師，獲得本心源頭的自然，即內(nèi)心的真自然。

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逍遙自由：一個人的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是擺脫了功名利祿的束縛，使精神活動達(dá)到悠然自在，無拘無束的境地。

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道家最顯著的無為而治，體現(xiàn)在繪畫中就是“大音希聲 大象無形”，對于“空”的美學(xué)追求。我們看了這么多畫，都是畫的比較滿，對于空的畫法探索，后期的八大山人比較出彩。還有空在中國對于水墨的極致探索，黑色的墨和白色的紙張，以簡取勝。

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“計白當(dāng)黑”白不是空不是真的沒有，要把白當(dāng)做黑，空當(dāng)做有，去處理畫面。

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道家還講大巧若拙，愈是樸素的東西越是有道。

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各家的理論都是相通的，禪宗也喜歡拙樸的東西。我曾聽過一個故事，一個學(xué)佛的人名叫什么拙，他去拜訪一個高僧，高僧對他講，一個巧都沒有，哪里來的拙，他聽后就頓悟了。

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禪宗是最唯心的一派，心是世界的本源，一切皆由心生。

漢代文學(xué)家、美學(xué)家楊雄《法言·問神》 說“書為心畫”：一個人的言語文章便能反映其本質(zhì)性情。

禪宗?？?“意境”的名詞解釋，可以截圖

意境：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的意味，是藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深刻的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵。常常具有多義性，模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理，詩情或神韻，經(jīng)常只可意會不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會，細(xì)心感悟，用全部的心靈去探索和領(lǐng)悟，它是主題情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。

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Ok，讓我們回到看畫部分，這個時候我們大概可以說進(jìn)入到了元朝。

宋朝滅亡以后有些舊臣隱居山間，不愿意效忠元朝，比如鄭所南畫的《墨蘭圖》，蘭花沒有根，就像他沒有了國家，孤苦的漂泊在世間。

之后這位龔開先生的作品就更諷刺了，他最出名的畫是這張《中山出游圖》畫了鐘馗送妹妹出嫁，后面跟著一群小嘍啰抬著嫁妝，宋朝民俗畫的確是從朝堂到了百姓間，但是地氣直接接通地府我是真沒想到。他畫的《駿骨圖卷》也不像是陽間的馬，別人畫皮肉，他畫骨，評論家們說這是在表現(xiàn)亡國的悲哀和憤怒，我倒更覺得像個人趣味，哥特基因的蠢蠢欲動。

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趙孟頫畫的馬《古木散馬圖》，肉質(zhì)就鮮嫩多了，再不是風(fēng)干的味道，這種小肥馬是受唐朝繪畫的影響，錢選的畫也是，我們先講趙孟頫的作品，他的山水代表作《鵲華秋色圖》，這個名字起的比畫富麗堂皇多了，這兩個寫實的山，一個三角形，一個方墩墩，乾隆出來度假到濟(jì)南還特意去實地考察，有感而發(fā)在畫上多次題詩蓋章，這也是乾隆最后一次來濟(jì)南，幾天后富察氏病情加重死在了回京的途中，乾隆此后睹物思人情難自禁，在畫上又寫了一首，不愧是章總。

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錢選的色彩一看就有唐朝宮廷的華麗感，這張《貴妃上馬圖》據(jù)說是臨摹唐朝畫家的作品，國家覆滅的屈辱讓他對唐朝的強(qiáng)盛無比向往。但是他畫的山水已經(jīng)沒有唐朝青綠山水千里江山的壯觀風(fēng)光，也沒有北宋我特別喜歡的山水作品的巍峨高聳，像這張《羲之觀鵝圖》的畫法非常平易近人，可可愛愛的。

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我們再學(xué)一組元四家結(jié)束元代的繪畫。

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吳鎮(zhèn)《漁夫圖》，漁夫一直是他偏愛的題材，有研究說他生活清貧前期只能靠算卦維持生活，但是古代這樣一個詩書畫印都通的才子，又不能在b站免費(fèi)學(xué)習(xí)，所以家庭不至于清貧，他們家祖上都是高官，祖父吳淵參知政事，副宰相的位置，也喜歡研究《易經(jīng)》，宋朝滅亡后全家秉承“忠宋不仕元”，全心搞航海經(jīng)濟(jì)，我為什么要講這樣的背景呢，就是你欣賞這個畫的時候，作者不是一個飯都吃不飽還能清高脫塵的仙人，而是物質(zhì)富足后，精神又充盈的公子在瀟灑人間。對于那些執(zhí)著仕途的文人，他心中是有些不屑的。

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黃公望《富春山居圖》，黃公望也算卦，可能和吳鎮(zhèn)倆人一起出攤兒，黃公望名字由來于“黃公望子久矣”，他幼年父母雙亡，被黃老頭收養(yǎng)，小時候被稱為是神童，盼望能做個高官，但是被誣告入獄，后半生開始擺爛，不再當(dāng)官，開始學(xué)畫畫，去算卦，和吳鎮(zhèn)同年去世的。這幅畫現(xiàn)在有兩部分，無用師卷在臺北，是表示這一卷是贈予師弟無用的。另半卷叫剩山圖，是因為明代的一個藏家想把這張畫陪葬燒了，被晚輩攔下，只燒了一小塊兒。這張作品評論家形容是平凡中的偉大，人慢慢從滅國的悲哀和憤怒中安靜下來，用山水治愈了自己。

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這里我們科普一下卷軸、屏、冊

手卷軸一般指畫在紙絹上，在兩段加上圓柱形的軸，從右向左逐段欣賞。

這個手卷軸變大之后可以直接張掛。如果你不想張掛，可以裱在屏條上，幾張合起來就是屏風(fēng)。若有一些小幅的不適合裱在屏風(fēng)上，可以裱成冊子，用于案頭觀看。

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王蒙的姥爺是趙孟頫，受他的影響，趙孟頫的顏色非常濃郁，像《具區(qū)林屋圖》的筆法是牛毛皴，非常細(xì)密，整個畫面看起來很熱鬧，已經(jīng)不是其他元家的歸隱疏林的寂靜。包括他畫的《青卞bian4隱居圖》，風(fēng)在林間的動感已經(jīng)開始體現(xiàn)，和他同樣年齡的倪瓚按說應(yīng)該也走出了元朝統(tǒng)治下的壓迫，開始迎接新的生活，但是倪瓚太奇葩了。

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倪瓚不光討厭政治不去想當(dāng)官，他連人都不太喜歡，也不喜歡熱鬧，可能是元朝的社恐人吧，他還非常潔癖，院子里的樹都要洗，所以他的畫非常干凈，畫面很簡潔，他的《容膝齋圖》和王蒙成堆的山水形成典型反差。

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主流美術(shù)史并沒有認(rèn)真研究元朝美術(shù)，對完顏阿骨打建立的金朝也很忽視，主流美術(shù)史推崇的這幾位內(nèi)心都是宋朝的遺民，因為歷來都把元朝當(dāng)做是外來入侵的民族，那到我們現(xiàn)在沒有必要以民粹主義的視角來看待這些藝術(shù)品了，都是中華文明的組成部分。

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我們現(xiàn)在來到明朝，明朝可能是受吳鎮(zhèn)的影響，逮著漁民一個勁兒的畫。?

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戴進(jìn)的這幅《漁人圖》更重視漁人的生活，宋元強(qiáng)調(diào)是漁人所處的山水，王蒙山水的動態(tài)感在戴進(jìn)的畫中也有體現(xiàn)，山上的樹木橫著畫，像濾鏡有一款叫動感模糊。

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明朝皇帝特別喜歡吳偉的畫，幾次召見他入宮作畫，但是他經(jīng)常發(fā)酒瘋，很不受宮廷畫派待見，于是稱病回金陵的秦淮河上飲酒作樂,(《歌舞圖》)這張《漁樂圖》兩米七x1米七，他很擅長畫這樣的巨幅山水，也許是適合官宦人家大墻上張掛。

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周臣的畫風(fēng)讓我想起接地府的龔開，這張《流民圖》畫了24個流民的形象，衣不蔽體，骨瘦如柴，這位母親一手抱著嬰兒，一手拄著拐杖，腰間牽著羊，腳踝潰爛。是中國古代人物繪畫史上少有的，批判現(xiàn)實的繪畫作品。從唐朝《歷代帝王圖》到明朝的《流民圖》，不學(xué)美術(shù)史的人理解不了其中的感動，一千年，一千年的時間我們才讓畫中的主角從帝王到流民。

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沈周出生自書畫世家，一家人都是有錢有閑的文藝愛好者，沒有參加過科舉，追求精神上的自由，畫的山水和小動物都非?；顫?，看起來輕松安閑，充分展現(xiàn)了欲望滿足以后擼貓的慵懶，充滿童趣的人沒有不快樂的?！恫哒葓D》《寫生圖冊》

他徒弟比他出名，叫文徵明，《古木寒泉圖》這張畫最能體現(xiàn)他的風(fēng)格，布景繁密，干筆皴擦和書法飛白的風(fēng)格非常顯著。

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比文徵明更出名的是他兄弟周星馳，扮演的唐寅，他倆同歲，少年時期十幾歲就在一起玩兒，文徵明的父親非常賞識這位年輕人的才華，山水畫《溪山漁隱圖》造型真實生動，山勢雄峻。他以青樓女子為原型，畫了很多仕女圖，風(fēng)格像南宋院體畫，如《王蜀宮妓圖》的工筆重彩。我們對唐伯虎的印象都是風(fēng)流倜儻，宿宿留于妓院的放蕩公子形象。“不愿鞠躬車馬前，但愿老死花酒間”，?實際上他的凄慘程度不亞于《活著》，唐伯虎?24歲前后兩年里，父親、母親、妻子、兒子、妹妹幾位至親相繼去世，家族沒落，幾次自殺未遂，科舉舞弊案入獄，自此少年壯志盡數(shù)湮滅，生在陽間有散場，死歸地府也何妨。陽間地府俱相似，只當(dāng)漂流在異鄉(xiāng)。

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他人笑瘋癲的不止唐伯虎一個，還有這個徐渭，水墨繪畫表現(xiàn)主義風(fēng)格開創(chuàng)者，潑墨畫法,具體操作如下：把墨潑在紙上快速涂開，畫竹子、葡萄等植物。他畫畫的速度很快，這和他的性格有很大關(guān)系。唐伯虎是青年遭遇重創(chuàng)，徐渭是自小郁郁寡歡，出生百日爹死了，身為小妾的母親被逐，長大后入贅為婿，多次應(yīng)試未果，如果只是一個平庸的人，也許就放棄了考試，但是徐渭是自小顯出神童的天賦，我們現(xiàn)在回過頭來講美術(shù)史，他也是必考知識點，千里馬常有，而伯樂不常有。之后他嘗試把釘子從耳朵穿過去自殺，切腹自殺，后懷疑繼妻不忠殺了妻子，入獄七年，出獄后也是終日醉酒，自持斧頭毀容，一代詩書戲曲的天才在窮困潦倒中獨(dú)自死去。我知道看這個視頻的多數(shù)人是要參加藝考或者考研，盡力去掌握專業(yè)知識，剩下不受自己控制的事情不要過分苛責(zé)自己，盡人事，聽天命。我18年參加北京電影學(xué)院的藝術(shù)史專業(yè)，本專業(yè)的分?jǐn)?shù)是第一名145，差5分滿分，就在我以為前途一片光明的時候，急轉(zhuǎn)直下面試沒有通過，但是歷史上你看看，多少有才華有能力的人，被命運(yùn)戲弄，抱憾而終。所以永遠(yuǎn)不要放棄自己，時人不識凌云木，直待凌云始道高。你和我，我們都有光明的未來。

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下面我們講一組畫人物畫的畫家，人物畫的流行和明朝小說的風(fēng)靡有很大關(guān)系，小說里面要印一些插畫，像陳洪綬shou4畫了《西廂記》和《水滸傳》的插圖，陶淵明采菊東籬下的故事圖。仇英的人物畫風(fēng)格模仿唐宋宮廷繪畫，色澤艷麗的《漢宮春曉圖》，山水畫《桃源仙境圖》，他自己本身是油漆工出身，憑借高超的畫技和同時代文人畫家結(jié)為密友，所以在細(xì)節(jié)上比文人畫的畫家更下功夫。

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明朝我們最后學(xué)習(xí)四個人，明末四僧

第一個就是八大山人，他肯定跳出來先講，我是一個人哦，不是八個人哦，原名朱耷da1，是明朝王室的后代，他畫了很多翻白眼的小鳥和小魚，畫面非常簡單，有些徐渭潑墨的手法，為什么他也畫的這么狂放呢，因為明朝滅亡他為了保全自身只能裝瘋賣傻出家，在畫作上題寫這樣一個符號，三月十九，這一天崇禎帝自縊，明朝覆滅，他留下唯一的愿望是“任賊分裂朕尸，勿傷百姓一人”，中國這幾千的歷史不是“封建”一詞就可以定義的，里面有太多光亮的人在閃耀著，越學(xué)美術(shù)史，越想學(xué)中國歷史。

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石濤的繪畫筆法最自由，他說“縱使筆不筆，墨不墨，自有我在”，《游華陽山圖》

漸江法名弘仁，因為抗清失敗遁入空門，才避免被清算，他喜歡倪瓚潔癖的繪畫風(fēng)格，畫面更清冷，水的成分用的少，像《黃海松石圖》，用筆畫出幾何形的山體，強(qiáng)調(diào)山石，不突出草木。

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與漸江風(fēng)格截然相反的髡kun殘，他畫的山水畫偏愛樹木，像這張《山高水長圖軸》畫面非常繁密，層層堆疊滿整張畫面。

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明末四僧和清初四王他們是同時期的人，因效忠于不同的朝廷因而分別起來，你也可以說剛才四位是清初四僧，但是還是尊重前輩內(nèi)心的意愿歸為明朝。四個人可能好出道吧，下面咱們認(rèn)識一下清初四王

王時敏《南山積翠圖》

王鑒《關(guān)山秋霽圖》

王翚hui1《夏山煙雨圖》

王原祁《仿黃公望設(shè)色山水》

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他們的共同特點是仿古，這種規(guī)整的繪畫風(fēng)格很受皇家喜愛，被提倡為正統(tǒng)畫派。他們的晚輩唐岱畫的也非常好，康熙很喜歡他的作品，稱他是畫狀元，但是比起真正的藝術(shù)家匠氣會有些重。

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清代畫家一部分人在仿古，另一部分人在創(chuàng)新，這個時期陸續(xù)有西方的傳教士來到中國，他們帶來了西方的油畫材料和技法。

明末清初的人像攝影師曾鯨就特別注重寫實，他就不是只用白描線條來塑造人臉了，曾鯨以墨暈染出臉部肌肉的凹凸感，不過話說我這樣的大平臉，和唐代美人的大圓臉蛋子可能挺適合白描畫法。

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說給清朝皇帝畫像的就繞不開郎世寧，他原本也是來傳教的，奈何乾隆相中了他的奇技淫巧——畫畫，他給乾隆還有皇后畫的這張圖看著倆人還挺有夫妻相的，你能看出來和之前中國的畫家有什么不同嗎，又和西方畫家有什么不同呢？他的人物肖像畫比中國畫家更強(qiáng)調(diào)肌肉骨骼的準(zhǔn)確性，畫面衣物紋飾的細(xì)節(jié)，但是又舍棄了油畫強(qiáng)烈的明暗對比，多采用正面大柔光的效果，清朝就開啟柔膚潔凈的美顏模式。他除了畫人物以外還畫了很多乾隆游玩兒的場景，他的愛馬，和一些畫畫草草，宮廷御用照相師，也給我們現(xiàn)在研究那個時期的文化提供了真實的資料。

清朝北方作為首都是正統(tǒng)的仿古派，在南方工商業(yè)越來越發(fā)達(dá)，其中揚(yáng)州就因為鹽商聚集，成為最有錢的城市之一，這些有錢人在城里修建豪宅，就需要雕梁畫棟，這些畫工給他們畫一些裝飾畫，又不想過于陳舊呆板，于是這里匯集了一批職業(yè)畫家，他們的繪畫活潑有生命力，去除了苦澀，就像這個城市一樣欣欣向榮。

其中揚(yáng)州八怪最為出名，他們也不是八個人，也不是一個人，而是泛指他們這一群人，其中比較出名的是金農(nóng)、鄭板橋、羅聘。

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像金農(nóng)的《觀荷圖冊頁》、《采菱圖冊頁》非常輕松的田園小景，之前的畫家畫完之后要在上面題詩，到金農(nóng)這里就把流行歌詞寫上，他寫的字和畫一樣有些拙樸和天真。

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下面介紹畫竹子的鄭板橋，這個人應(yīng)該沒有人會不知道吧，如果你知道誰不知道現(xiàn)在就可以把他叉進(jìn)來補(bǔ)課。鄭板橋說自己的字是“六分半”，從漢代隸書演化過來的。竹子在歷代文人心中是最有氣節(jié)的代表，鄭板橋畫竹子畫的好，是因為受人之托，忠人之事，什么拖呢，金錢之拖，大大方方賣畫，“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，書條、對聯(lián)一兩、扇子、斗方錢。凡送禮物、食物、總不如白銀為妙?！泵鞔a標(biāo)價，童叟無欺，不光有硬核宣傳，還有軟廣流傳“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！?/p>

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羅聘喜歡畫鬼，每個朝代總有一兩個奇奇怪怪，怪可愛的畫家，我覺得他喜歡畫鬼和蒲松齡《聊齋志異》小說的暢銷有很大關(guān)系，傳說羅聘畫的都是他看到的小鬼，這不是什么好事，子不語怪力亂神，咱們打住，我覺得是因為市場的確是有人挺喜歡這類畫風(fēng)獨(dú)樹一幟的畫，他自己也喜歡這個題材，如果是考試可以寫上以畫鬼的方式來揭露封建統(tǒng)治的黑暗，如果沒有考試就不要寫這些空話了，我們現(xiàn)在這么多人喜歡看恐怖片也不是因為反對封建統(tǒng)治，就是人類的DNA里就喜歡這些刺激東西。

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咱們后面要講的這兩位，任伯年活躍在上海，最喜歡畫民間傳說故事，他也畫鐘馗斬鬼，所以沒什么格外深刻原因，就是民間富起來的新貴們欣賞不來古意山水的高遠(yuǎn)，想要通俗流行話題的。還有一個畫家虛谷，他開始把咱們?nèi)粘３缘拇笫[畫上了畫面，吳昌碩的大紅牡丹，生活氣息更濃郁，這種畫風(fēng)逐漸流行。

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他們直接影響了民國這批畫家，比如說齊白石，除了畫蝦以外還有取材于生活中各種常見的動植物，我們現(xiàn)在提起齊白石那是響當(dāng)當(dāng)?shù)拇螽嫾遥?dāng)年他高齡北漂的時候在畫畫圈里是非常不入流的，圈里覺得他模仿八大山人和徐渭，畫的又比這兩位俗氣，不過那些人怎么也沒想到被詬病的點都成了特色，我們評論他是兒童畫式的拙樸，是生命的喜悅，是昂揚(yáng)的生機(jī)。

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民國畫家我最喜歡黃賓虹，黃賓虹的作品有白賓虹和黑賓虹之分，在他六十歲之前主要是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，?“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道；再摹唐畫，使學(xué)能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多”,?巧了，我也最喜歡北宋山水，后期逐漸形成了黑、密、厚、重的畫風(fēng)，氣勢磅礴，黑賓虹時期的作品，以后漲價肯定是要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過齊白石的，二十年后咱們再看。

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林風(fēng)眠和徐悲鴻都是現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人，兩個人對中西方文化融合的觀念差異很大，徐悲鴻提倡現(xiàn)實主義精神,像《田橫五百壯士》，用寫實去畫現(xiàn)實，中國人幾十年年來主流審美要求“畫的像”，就是從這里逐漸被發(fā)揚(yáng)光大，或者說貽害無窮，他的審美體系成為是一代又一代美術(shù)生的圣旨。

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林風(fēng)眠他的名字真有詩意，他強(qiáng)調(diào)獨(dú)立的意志、自由的精神,?不認(rèn)為應(yīng)簡單引進(jìn)西方寫實主義,而應(yīng)引進(jìn)西方現(xiàn)代主義的精神,蔡元培和他組織創(chuàng)辦了中國美術(shù)學(xué)院前身，難以想象那年他才28歲，學(xué)生有吳冠中、趙無極、朱德群等。他中期作品幾乎全部自我銷毀，因為文化大革命要保全性命，即便這樣也難逃牢獄之災(zāi)。

美術(shù)史串講就從仰韶文化開始到林風(fēng)眠結(jié)束了，聽到這里的小學(xué)究們辛苦了。

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其實如果我們沒有經(jīng)歷近代史的列強(qiáng)侵略，對于文物古籍的掠奪，沒有我們自己狂妄無知的毀滅我們的傳統(tǒng)文化和建筑，一定會發(fā)現(xiàn)久遠(yuǎn)年代里有更多璀璨的藝術(shù)家需要背誦?哈哈哈哈。今天的分享就到這里了，拜拜

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