作者：Anitama
封面：《街角魔族》

大家好， 又到了慣例進行的每季末完結(jié)動畫的推薦時間。

申明：本欄目僅僅是 Anitama 編輯對當(dāng)季可能被忽略的有趣的完結(jié)作品的 pickup。不對任何作品的商業(yè)成績進行評價、批判以及排位。

《彼方的阿斯特拉》

《彼方的阿斯特拉》在開播之前已經(jīng)名聲遠揚，不僅是“這本漫畫真厲害！”男性部門的第 3 名，在“漫畫大賞 2019”還奪得了最優(yōu)秀大獎。我是一直惦記著要去看這本原作，但因為懶癌犯了，到最后沒有落實，本來也想在季度開始前推薦給大家，然后也就這么鴿了。于是就想在季度結(jié)束之時再推一推這部作品。

可以肯定的是，制作組很盡心盡力地在制作這部作品，這股誠意也落實到了動畫上。動畫在節(jié)奏把控以及改編上毫不含糊，頭上扣著一個“懸疑”的帽子（其實也不是那么“懸疑”），的的確確在每一話的結(jié)尾留足了懸念，讓人恨不得把時間撥快個 7 年，到下一話開始為止。

而改編、原創(chuàng)的部分，比方說第 1 話大家手拉著手拉了卡納特一把，乍看之下不如原作的安排，但是當(dāng)我看到倒數(shù)兩話的時候，就如醍醐灌頂一般一下子理解了制作組這樣改編的含義，不僅在第 1 話那個情境下表現(xiàn)出了大家被卡納特的行動和熱情給感動了的氛圍，在最后還能呼應(yīng)一下開頭。

作為群像劇，看點在于每一位角色上，首先每一位角色的動畫形象設(shè)計是非常好看的，這也多虧了原作者篠原健太老師的原案設(shè)計，讓每個形象那么突出，簡單明了又不乏視覺效果。而賦予他們生命的一方、諸位擔(dān)當(dāng)聲優(yōu)也十分出色地表現(xiàn)出了各個角色形象，很好地將“站在我們面前的角色究竟是一位怎樣的人”傳達給了觀眾，特別是阿莉艾斯很可愛。

為動畫搭配的兩首主題曲也是十分好聽。片頭曲可能是 7 月中年出場率最低的，但歌曲本身很好地帶動了整部動畫的情緒，正如歌詞一般，也體現(xiàn)出了卡納特等人不畏艱難，成為“自己”，邁向彼方的心情。而片尾曲更是承載了 B5 班這趟旅途的種種思緒，一張張顯映著眾人的照片，滿懷著感動，是 9 人（+ 1 人）的堅持，感謝與愛。

要說的話，可能可以絮絮叨叨出很多文字，但是千言萬語匯成兩個字：好看。那么三個字就是：真好看。完整的故事，圓滿的結(jié)尾，不可多得。

“這段故事，請從大家喜歡的角度去看吧?！?/p>

雖然可能有些地方不如人之所想，但作為一個短篇幅的故事，實屬不易。不禁想起了去年的《行星與共》，同樣也是有宇宙元素，同樣也是充滿祝福，希望大家都能去看看。

《只要長得可愛，即使是變態(tài)你也喜歡嗎？》

初看這部作品的名字，估計就極其勸退了，“這是什么玩意？”這樣的想法可能也浮現(xiàn)在不少人的腦海中。從主視覺圖、PV 等信息很容易發(fā)現(xiàn)這是非常標(biāo)準(zhǔn)的，大家都知道的那種戀愛喜劇，我本來也只是就著先試試 1 話的念頭點開了這部作品，沒想到卻是那么有趣。

現(xiàn)在的這種類型的戀愛喜劇，可以說是相當(dāng)?shù)亩?，可能熟練的同學(xué)一下子就能報上兩只手?jǐn)?shù)不過來的作品名。但往往大家覺得套路，不好看，估計是因為內(nèi)容所陷入循環(huán)過于“生硬”，這“生硬”的“質(zhì)感”不是一般的套路，而是極度地套路，就像只是為了某個模式而服務(wù)一樣，沒有真正抓牢“戀愛”和“喜劇”這兩大要素。

而《可愛變態(tài)》卻出乎意料地在套路的情況下，讓“質(zhì)感”非常柔和，讓人可以接受，總是讓人意想不到的操作，一次次地戳中你的笑點，再搭配著非常具有搞怪氣息的背景音樂，可以說是把喜劇要素充分地展現(xiàn)了出來。

而戀愛的部分，在內(nèi)容上（原作的功勞）也巧妙地換了一個角度，與其說一如往常地展現(xiàn)他們的戀愛過程，不如說展現(xiàn)了有著各樣癖好的人們是怎么去追求愛的，并非是過程到人，而是從人的角度出發(fā)，再從這個角度上讓這個過程看起來很有趣。這也是現(xiàn)在這種類型作品能夠吸引人的特點之一，就是要讓角色形象飽滿，能夠立得起來的角色是能夠讓人看下去的，而一些作品既無法提高過程的上限，也無法讓某個點（角色）豐富起來，所以整體顯得枯乏無味。

不過這部作品在畫面呈現(xiàn)上，大家也能看出是不太行的，這點就不在這里多說了，但這也意外地給人帶來足以歡笑的條件，同時有些鏡頭還是有一定的想法的，所以算是一個“不足的閃亮點”吧。

還有一點就是，片頭曲真好聽，大橋彩香真可愛。

《MIX》

很早有一段時間，把安達充的作品都翻出看了。除了古早些的短篇幅作品，從《美雪美雪》到《Q&A》，基本上都看完了。他筆下的多數(shù)作品是以運動為題材，但相較于眾多為運動下大筆墨的作品，安達充更注重于賽場之外的日常生活。

就我的感覺來說，安達充創(chuàng)作的是“有運動”的青春日常故事。在這些故事中，運動是融入于生活之中的，雖然也是有花大篇幅去刻畫各種比賽現(xiàn)場，但在比賽中帶領(lǐng)讀者觀眾的，還是那份獨屬于青春的生活感。

當(dāng)然這種界限不好說明，真要去形成一個理論體系不太現(xiàn)實，我覺得安達充還是屬于體系外的，雖然有相同的地方但不盡相同，你能感覺到一種模式的存在，但似乎又有反向行之的地方，我們感慨“安達充是這樣的”之時，他又會來一個措手不及的操作。

而經(jīng)過多年的創(chuàng)作，將這種捉摸不定的日常生活模式發(fā)揮到最強地步的，就是最新作《MIX》。比起之前的多部作品，《MIX》的日常感以及留白引人思考的地方更多了，按時間來計算就是你看一話原作漫畫，感覺沒看什么，甚至一兩分鐘不要就翻完了，簡單來說就是內(nèi)容簡單。這也怨不得讀者有這種想法，之前的安達充對于這種生活與運動的比例掌握得很好，讓故事的生活離不開運動，而運動就在于生活之中。

不過我倒是覺得，這反過來說，就是《MIX》寫得太有生活感了，它就是在描繪著生活的一隅。但《MIX》其實沒有那么強的代入感，對于他們的故事而言，我，這名讀者，只是是旁觀者，而故事也讓我感受到了似乎與我同個時間流向的生活氣息。舉個其他作品的例子，畑健二郎的《總之就是非?？蓯邸芬彩峭瑯拥淖髌?。我沒有星空君那恩愛日常的體驗，但是我覺得這就是日常生活，屬于他人的日常生活。

當(dāng)然，我無法代入并不是它不去和讀者共鳴，它并不需要像正常來說的那樣，一定要刻意去塑造共鳴的事件，而是通過生活的瑣事讓我們與劇中人物有所聯(lián)系，有所同感，這是食人間煙火。

《MIX》的強大之處就在這如同我們?nèi)粘Ｉ畹捏w感節(jié)奏。而動畫方面，可以說是安達充作品系列改編動畫的最高品質(zhì)，在各種方面精進的同時，也極大程度保留了原作中這不可缺失的日常氣氛。無論是主題曲還是劇中背景音樂，都相當(dāng)與作品相稱，而聲優(yōu)們的出色發(fā)揮，讓這段慢慢悠悠的生活之中也有著時而捧腹，時而感動，時而興奮，時而哀傷的發(fā)展，生活的酸甜苦辣盡在其中。

雖然有著《TOUCH》的情懷加成，但更多的是因為其質(zhì)量足夠出色，動畫也吸引了越來越多的觀眾在每周六下午鎖定讀賣電視臺，來觀看這部老少咸宜的動畫，并且官方在線下也時常出席棒球比賽，聲優(yōu)到場擔(dān)當(dāng)開球嘉賓等等。而橫跨春夏兩季的播放也正好與夏甲子園的時間重合，這讓這部作品也更受到日本觀眾的關(guān)注，以上種種因素使得《MIX》的收視率屢創(chuàng)新高，可以說是對這部作品的褒獎，它也值得。

還有就是，音美太可愛了?！禜2》的古賀春華也是。

不過令我費解的倒是最后一話片尾曲的內(nèi)容，不知道是不是一種暗示呢？總之，安達充的作品，看了不會虧。

《滿月之戰(zhàn)GRANBELM》

幾乎每家動畫工作室在開始有能力制作自家原創(chuàng)作品的時候都會制作一部機器人動畫，Nexus 的《GRANBELM》也不例外。美少女與機戰(zhàn)的組合多半是個雷，尤其在官方要推崇美少女之間的曖昧關(guān)系時，往往會忘了另一邊，“哦，原來這還是一部機器人動畫哦，誒嘿”這樣的例子不在少數(shù)，該注重哪一邊，似乎連各位主創(chuàng)都沒搞清楚，那就只好撲了個街。

不過《GRANBELM》對這二者的比重把握得相當(dāng)?shù)卯?dāng)，即使沒有每集都有打戲，但在日常戲中也不忘了自己是為了打斗而存在的“棋子”，因此哪怕在日常的戲碼中我們?nèi)匀荒軌蚋惺艿剿齻冊趹?zhàn)斗。

《GRANBELM》融合了《假面騎士龍騎》《假面騎士EX-AID》《魔法少女小圓》《Fate》系列、《機動戰(zhàn)士Z高達》等要素，使得本作無論是劇情還是臺詞都十分濃厚。Jimmy Stone 設(shè)計的 4 頭身 SD 機體也難免會讓人聯(lián)想到《魔神英雄傳》《霸王大系龍騎士》《至尊勇者》等 90 年代王道 SD 機器人作品，給這部作品增添了一丟丟“情懷”要素。

要制作一部質(zhì)量精良的動畫作品，除了劇情設(shè)定的提煉之外，充足的制作工期必不可少，本作也是個很好的例子，早在動畫開播前后期錄音的工作就已經(jīng)完成。從 18 年就開始了作畫作業(yè)，原畫人數(shù)幾乎控制在 10 人以下，關(guān)鍵的第 12 話中西和也的一人原畫也絲毫沒有放水，當(dāng)然 Jimmy Stone 的機械設(shè)計功不可沒，簡單的設(shè)計給了作畫充分的展示空間。每臺魔法人偶的設(shè)計從命名到造型都讓人眼前一亮，Jimmy 本人還在推特上與觀眾進行互動交流，也令看官們多了一份樂趣。

雖然不得不承認本作仍有不少不合理之處，但有趣不就行了嗎？

《街角魔族》

近幾年看片看書時我比較喜歡去思考一個所謂“支配”的問題——看這個片/這本漫畫/這本小說乃至這一類作品的時候，究竟是怎樣一種要素在支配我？

支配也有高低之分，支配度高時，我的沉浸度更高，精神更集中。所以這個問題最終展開來，就是我對于作品的需求，和作品對于我的供給，這兩者之間如何達到一個平衡？

而作品創(chuàng)作是在變的，觀眾的變化則更快，兩者更是會互相影響，于是這個建立在供給和需求的平衡之上的支配結(jié)構(gòu)自然就能夠最為實時地反映一些行業(yè)內(nèi)的核心現(xiàn)狀。所以這幾年日本行業(yè)的供給需求互相磨下來，就出現(xiàn)了很奇怪的一種模式的崛起——通過“特殊情感”來支配觀眾的作品在增加。

這里的特殊情感相對于傳統(tǒng)情感。比如我看哪吒看得非常開心非常沉浸，回頭一琢磨支配我的是怎樣的情感呢？是基于親情、友情、人際交往、責(zé)任與犧牲、嫉妒與欺瞞，這些我們更為熟悉的，普通人在日常生活中同樣能夠體會的樸素情感。

相比之下，日本這幾年新萌發(fā)出不少對于我們?nèi)粘Ｉ钪须y以體會的特殊情感需求進行滿足的作品。比如柯南劇場版，滿足一種發(fā)源于偶像崇拜但似乎又有別于傳統(tǒng)偶像崇拜的廚力需求。又比如火遍日本，在國內(nèi)新番播放量排行榜上也橫掃前排的異世界開掛作品，滿足我們的裝逼、扮豬吃老虎、無償?shù)男刨嚺c依存、云養(yǎng)娃需求。

有趣的是特殊情感比起傳統(tǒng)情感來，目前看來似乎主流受眾的容忍度更高。日本和中國的柯南角色廚我都問過，我能理解你們想看某某和某某賣帥這個需求，但你們不覺得如果劇情邏輯更強、敵我雙方都不要那么傻逼的情況下他們會更帥嗎？現(xiàn)在這個樣子你們真的可以嗎？

她們似乎是可以的。

類似的，異世界開掛片的制作水平這幾年我們都看在眼里，然而就是不論中日地播放高，原作賣的就是好。人民嘴上不是不罵，但身體是很誠實的，包括我自己，這個真的就是所謂的“支配”性質(zhì)。這里面原因很復(fù)雜，但再寫下去就離題太遠了，說回街角魔族。

作為一個真正的婆羅門，我總覺得為了標(biāo)榜自己的特殊，而硬說一個特殊的片很好看是不對的。

我選擇說一個很好看的片其實很特殊。

在日本動畫支配模式的大流從過去的傳統(tǒng)情感轉(zhuǎn)移到現(xiàn)在的特殊情感之時，街角魔族的特殊性在于，這片根本就不用情感來支配我。

它用對話來支配我。

而且需要注意的是，起支配作用的是對話的“形式”，而不是對話的內(nèi)容。你們可以看完一集后回想下，會發(fā)現(xiàn)雖然記得她們不間斷地說啊說說啊說，自己完全沉浸在里面也看得很開心，但她們具體說了什么其實根本記不住。

別小看這種“重形式重過程，輕內(nèi)容輕結(jié)果，而且還很開心”的支配模式，有一件邏輯與此完全一致的事情，改變了整個人類社會。

那就是生孩子。

當(dāng)生孩子行為在并不打算生的情況下進行的時候，它升華為人類最為原始而本質(zhì)的“娛樂”。

所以為什么街角魔族這么好看，因為以對話形式推動全片的演出方式，最終指向的是娛樂的本質(zhì)與根源。

漫畫原作者很清楚這個，她的采訪中有這么一句話“桃的臺詞‘我要把腦子里浮現(xiàn)的文字全都說出來’，這也是我的想法”。所以原作漫畫開始就是這種充斥著對話臺詞的狀況。

動畫監(jiān)督更不用說，櫻井弘明前一部作品也是一樣的對話支配型作品，那就是齊木，他做這種片經(jīng)驗老豐富了。

而街角魔族比起齊木，尤其是后期齊木還有一點好。后期不知道是不是因為年紀(jì)到了還是齊木說得太多，神谷的發(fā)音吐字明顯出現(xiàn)了衰退，和第一季的清晰銳利比起來完全不是一個水平。

而小原好美說話我可以一輩子聽下去，小原好美真可愛。

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