??今天聊聊中國香港 / 法國電影《椒麻堂會》。

片名A New Old Play (2021)。

導演邱炯炯的祖父邱福新是四川最有名的戲曲丑角演員，被稱作“川南第一丑”。?

邱炯炯從祖父傳記里汲取靈感，創(chuàng)作了這部歷史喜劇。

《椒麻堂會》講述了丑角邱福和他所在川劇團的一生，以此表現(xiàn)跨越數(shù)十年的動蕩歷史。

影片涉及跨越多個時代的宏大敘事，能夠讓人聯(lián)想到《末代皇帝》、或是《霸王別姬》、又或者是《活著》。

《椒麻堂會》則顯得更加滑稽荒誕，不會那么過于正經(jīng)。

本片開頭就沒有采取嚴肅敘事的方式，一開場就安排牛頭馬面登場索魂。

故事主人公邱福在一開始就已經(jīng)死了，牛頭馬面是他的忠實粉絲，但依舊要履行職責將他帶到地下世界。

邱福開始回顧重溫自己一生中的各個重要時刻……

故事從1920年代的四川省開始，中年理發(fā)師和川劇愛好者劉樹成在戰(zhàn)亂期間救了一位軍閥，就此成為團長。他一直熱衷于戲劇，創(chuàng)建了一個自己的戲班，取名“新又新”，天天看戲看個夠。7歲的孤兒邱福加入了戲班，開始跟著學唱戲，成了一個名角。

1930年代日本全面入侵，邱福開始了短暫且不成功的自由職業(yè)生涯，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)又回到了“新又新”。

到1945年，日本戰(zhàn)敗，新又新戲班面臨解散命運。邱福和妻子桐花鳳有過一個女兒，后來還有了一個兒子。

解放后，戲班歸來變成了“人民川劇院”，邱福和桐花鳳戒除了毒癮，從乞丐重新變回人民藝術(shù)家。

每次時局變化時，影片都會寫一首律詩，用標題卡的形式引導觀眾。

在一個又一個時代中，藝術(shù)家像過山車一樣受到天壤之別的對待。

影片用一個底層人士的家庭故事，涵蓋了半個世紀的滄桑變化。就像張藝謀的《活著》一樣，本片充滿野心，試圖用簡潔的人文主義去高度概括歷史。借著邱福的回憶，展示了中國戲曲的歷史、傳統(tǒng)文化的變遷以及社會變革等諸多內(nèi)容。

《椒麻堂會》整個場景都是人造的，像一場不間斷的舞臺劇，整部影片都是發(fā)生在過去的故事，和當前時間有著明顯隔閡。

大家千萬不要用現(xiàn)在的眼光看待過去的事物。整個故事不僅是一段悲愴的人生旅程，也是對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的情感共鳴和關(guān)注。

未經(jīng)他人苦，莫勸他人善，在他身上肯定有很多糟粕，可很多都不是他所能避免或改變的。

時代大變局之中，普通人根本無力控制自己的走向，只能隨波逐流。運氣好的可以一飛沖天，從剃頭匠成為團長，運氣不好的會死相凄慘，邱福經(jīng)歷起起伏伏，能夠走到最后無疑是十分幸運的。

《椒麻堂會》制作非常精良，充滿了美學與藝術(shù)感染力。

影片中充滿各種有意境的鏡頭和畫面，例如邱福回憶往事時，電影呈現(xiàn)一種很冷門同時也十分有意境的藝術(shù)場景，讓觀眾感受到中國傳統(tǒng)地方戲曲的美感和力量。適時出現(xiàn)的音樂營造出強烈的情緒，有效增強觀眾的代入感和共鳴力。

邱福以孤兒身份登場，勉強求生成了唱戲的，再后來又成了人民藝術(shù)家，他面臨著作為一個人、丈夫、父親、丑角、藝術(shù)家、人民等多重壓力和困難。電影通過他一直游離于主流社會的生活經(jīng)歷、藝術(shù)實踐和精神追求，去思考逐漸式微的中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的價值和意義。

這種角度很巧妙，以底層人民的視角看待歷史，可以讓觀眾更加深入地理解傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，也可以引發(fā)觀眾們對于文化傳承、歷史變革和生命真諦等元素的思考和探索。

《椒麻堂會》毫不避諱地表達了對這種文化傳承的肯定，和生命創(chuàng)造的贊美，相關(guān)從業(yè)人員應當更能夠引發(fā)共鳴。

探索文化傳承與人生真諦，

碰撞傳統(tǒng)藝術(shù)和時代變遷。

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