文/滿囤兒

烏爾善導(dǎo)演的《封神第一部》開啟點(diǎn)映后，囤兒第一時間就購票進(jìn)場了。影廳里自然是人滿為患，因為和囤兒一樣迫不及待先睹為快的人，怎么可能只有寥寥千百人呢？點(diǎn)映的場次，完全不夠用??！

囤兒對這一版《封神》的期待主要有兩個方面。其一是劇組在籌備之初就選了一批年輕演員，進(jìn)行了封閉式的訓(xùn)練，只為飾演片中的一個重要人物群像——質(zhì)子旅。第二個期待點(diǎn)，也是源于此。即質(zhì)子旅這個原著里的邊緣角色被扶正后，故事要怎么改？

《封神演義》原著小說大概分成三個部分，前三十回著重寫紂王的暴虐，后邊是聞太師征討西岐，以及武王反攻伐紂。囤兒覺得《封神》既然要做電影三部曲，那大體上會以原著的這三個部分做為節(jié)點(diǎn)。

出人意料的是，《封神第一部》的核心并非如原著般重點(diǎn)寫紂王的暴虐。主創(chuàng)用一種更貼近古典戲劇的手法，從歷史資料中取材，提煉出了更嚴(yán)肅、沉重的主題，并把小說的人物和情節(jié)，圍繞主題表達(dá)進(jìn)行了改編。

于是，《封神第一部》并非傳統(tǒng)意義上的魔幻類型片。昆侖仙人和凡人修道者，在本片里基本上在打醬油，充當(dāng)世界觀和解決危機(jī)的工具人。本片的核心是講人，講人的情感，講人的選擇，講人的人性。尤其是一些最具戲劇張力的段落，甚至連表演，都帶有古典戲劇的節(jié)奏感。

在這樣的古典氛圍里，演員自然不能帶有現(xiàn)代感，尤其不能帶有偶像感。于是，囤兒理解了為什么烏爾善要特訓(xùn)質(zhì)子旅演員。原來，封閉特訓(xùn)練的不僅僅是于適等演員的肌肉和動作戲，而是要盡量降低他們身上的現(xiàn)代色彩，讓他們能呈現(xiàn)出古典美。

這也就難怪囤兒之前看于適演的《長空之王》，發(fā)現(xiàn)他有古典美了。這種磨礪是會深入到個人氣質(zhì)里的。就好像曾經(jīng)當(dāng)過運(yùn)動員的人，也往往比普通人更能吃苦。

《封神第一部》第一個說臺詞的，便是于適飾演的姬發(fā)。他第一段內(nèi)心獨(dú)白就表明了自己的“立場”。這個立場很符合姬發(fā)的個性，卻又藏著一個危險的因素。因為這個立場是建立在一個根基上的。如若根基有裂痕，那么上面的一切都會崩塌。戲眼一下就落在了他身上。

作為古典戲劇的戲眼，姬發(fā)在片中必然處于多方拉扯的核心。他和姬昌、他和紂王殷壽、他和好兄弟殷郊，都有非常強(qiáng)烈的拉扯關(guān)系。即便是處于最極限的拉扯中，于適也不會夸大自己的情緒表現(xiàn)。他讓姬發(fā)始終處于真實的情感狀態(tài)之中。喜怒哀樂，都是由內(nèi)而發(fā)，絕不浮于表面。

另一個讓人印象深刻的，是姬發(fā)的動作戲相對其他角色而言，不僅量多而且難度大。本片質(zhì)子旅的動作戲不是武俠的飄逸，不是魔幻的寫意，而是一種戰(zhàn)場的寫實。看上去很隨意的一個彎弓搭箭動作，卻因為射箭方向與馬頭方向成直角而難度陡升。于適應(yīng)該是練過無數(shù)次，摔了無數(shù)次，傷了無數(shù)次，才能把這個動作完成得如此流暢自然吧。

囤兒一向推崇古典美就是永恒美。雖然人類的審美潮流變得很快（比如90后的非主流審美現(xiàn)在就已經(jīng)看不見了），但古典美是人類很原始的氣質(zhì)崇拜，放在任何時代都不會被潮流所壓制。于適和其他質(zhì)子旅演員們，在《封神第一部》的表現(xiàn)，是契合影片古典戲劇氣質(zhì)的。他們會為國產(chǎn)影視劇帶來一股新風(fēng)。