《大鬧天宮》是上海美術(shù)電影制片廠于1961年到1964年制作的一部彩色動畫長片，由萬籟鳴、唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。在當(dāng)時那個年代，同期的日本作品是鐵臂阿童木，即使鐵臂阿童木出于是是電視動畫出于成本原因作解釋，也改變不了鐵一般的事實。你可以自己去對比看看，現(xiàn)實就是大鬧天宮絕對比鐵臂阿童木無論是制作水平，視聽語言，配音臺詞，色彩美術(shù)，作畫張數(shù)都絲毫不落下風(fēng)（當(dāng)然有人要是覺得這是劇場版對比tv版經(jīng)典的優(yōu)勢那也不是不可以（笑)。 畢竟此時日本動畫也在道路探索期，和電視臺的合作還沒有十年后密切，也更沒有展現(xiàn)出什么商業(yè)性（這個比較有些奇怪，我來解釋一下，在起步階段的動畫探索是很難對比出商業(yè)要素的，之后日本動畫找到了合適的商業(yè)道路，也就是機器人玩具，也是后事了，在此之前的大鬧天宮時期，最大的商業(yè)要素即是“大眾喜好”本身，也可以說是西游記，那么至少這個角度上，大鬧天宮的商業(yè)性也是足夠的)。此時的大鬧天宮還真就是當(dāng)時世界上至少t1級別的霸權(quán)動畫了。說句天下難逢敵手不為過。 然而，問題來了，至于大鬧天宮真的有給后來的國產(chǎn)動畫留下多少遺產(chǎn)嗎？以至于大鬧天宮對國產(chǎn)動畫的影響力比起鐵臂阿童木對日本動畫的影響力那方更深刻更長遠(yuǎn)呢？這個問題的答案可就沒那么好說了。至少鐵臂阿童木作為日本機器人動畫始祖，之后十年間切實影響到了日本動畫業(yè)界開啟了機器人動畫的道路，你要知道，沒有機器人蘿卜片的先行者，后面的大部分日本動畫作品，題材，甚至于二次元文化都不會存在，說到這里，有人可能乍一聽會覺得不就一個小孩看的機器人動畫嗎？怎么會影響這么多？你在開玩笑吧？但我要告訴你的是，日本動畫的發(fā)展有一條明確非常明確的發(fā)展軌跡的，這正是商業(yè)上的演變，不同時代大眾審美的變遷，有些需求漸漸沒落（機器人)，有些需求漸漸崛起（美少女），這絲毫不沖突，因為一切的一切，至少都沉淀下來了，大部分需求其實只是沒落而不是徹底消失，即便現(xiàn)在蘿卜動畫即便再小眾也有一席之地。而除此之外，日本動畫的最重要生產(chǎn)力——作畫，也在商業(yè)迭代中迅猛發(fā)展。 那么反觀大鬧天宮呢？倒是不是說大鬧天宮本身有什么問題，我上邊該吹的已經(jīng)完了。而是大鬧天宮真的有對當(dāng)下國產(chǎn)動畫業(yè)界有什么影響嗎？你仔細(xì)想想？我不想討論具體的細(xì)節(jié)，太費精力了。這樣，我來給你描繪一個大鬧天宮切實影響到了后世動畫業(yè)界的世界觀吧，這樣既沒有攻擊性，也很容易看出問題所在。 （架空） 大鬧天宮之后，出于某些現(xiàn)實因素，非常順利的接上市場經(jīng)濟的發(fā)展，于是你可以看到: 1之后的十年內(nèi)，曾經(jīng)參與大鬧天宮的核心制作人員有的開始自立門戶開辦新的動畫公司，有的留在上美繼續(xù)創(chuàng)作新的作品，這里暫不考慮具體他們是和電視臺合作進行商業(yè)周轉(zhuǎn)還是制作商業(yè)廣告動畫來維持生計。 2由于大鬧天宮的成功，部分動畫公司開始模仿大鬧天宮的作畫風(fēng)格來進行創(chuàng)作，誕生了著名的天宮系作畫，該風(fēng)格以天馬行空的想象力著稱，給不同的動畫效果以一種微妙的平衡構(gòu)建。比如大鬧天宮中的撥開水簾洞這一經(jīng)典鏡頭就被后世認(rèn)定是“天宮系”作畫的源頭。更十年后，這一代曾經(jīng)以模仿大鬧天宮作畫的動畫師們成為中流砥柱，開始自成一派，大量作畫技巧和思路在整個產(chǎn)業(yè)內(nèi)互相學(xué)習(xí)合作，又產(chǎn)生了新的作畫類型和人物設(shè)計方向（這一時期的主流畫風(fēng)趨于美型）。此時，市場的潮流也在發(fā)生劇變，各種風(fēng)格各種題材百花齊放，收到同時期日本動畫的共同影響，又反運用于日本動畫市場和業(yè)界。 3在國產(chǎn)動畫的影響下，國產(chǎn)的漫畫市場也開始繁榮，漫畫作為一種門檻較低的創(chuàng)作形式非常大量的提供給動畫公司劇本和ip，兩方互相促進。 4兩方產(chǎn)業(yè)的共同繁榮會造就什么？是實體經(jīng)濟的反哺，繁榮的產(chǎn)業(yè)需要足夠的商業(yè)轉(zhuǎn)化來謀取更大的市場價值，所以線下漫畫動畫的廣告周邊也百花齊放，而且各個層次各個領(lǐng)域的商品都有參與。比如說1983年榮生電冰箱，就和一部82年的國產(chǎn)機器人動畫《鐵甲英雄》有過很深的廣告合作，值得一提的是，這部動畫的設(shè)定是電器變形機器人保護城市，在82年風(fēng)靡中國。紅極一時，家家戶戶的小孩都渴望家長買一臺動畫中的同款冰箱，即便其實這臺冰箱并不會變形……這就是當(dāng)時動畫廣告巨大影響力下的縮影。 5接近21世紀(jì)，在多次時代變遷后，動畫產(chǎn)業(yè)也有了較大變化，商業(yè)運作模式漸漸擺脫電視臺的影響，開始不得不尋求新的方式維持生計，此時，碟片成為一種全新的商業(yè)載體，大量動畫公司和碟片發(fā)行方合作，以新世紀(jì)產(chǎn)品光碟為賣點，主打隨時看隨時停的便捷觀影模式。動畫產(chǎn)業(yè)以這種商業(yè)模式也算度過了幾年不穩(wěn)定時期，不過，在此時期由于，沒有了之前電視動畫的限制，出現(xiàn)了一大批題材更加深邃，口味偏向色情血腥暴力且有大量政治戰(zhàn)爭描寫的非兒童向動畫。后世有人總結(jié)這一時期是真正的國產(chǎn)動畫“黃金時期”。 6新世紀(jì)開始，動畫業(yè)界逐漸又走上穩(wěn)定的網(wǎng)絡(luò)動畫發(fā)展路線，并且更加商業(yè)化。動畫的敘事偏向個人而非組織。美少女動畫成為中國動畫的一個標(biāo)簽，大量二次元要素在這個時期形成，面癱少女左零被看做是面癱萌點的起源，這個角色出自碟片黃金時期末期動畫，《在世界的中心尋求愛的野獸》。諸如此類萌屬性，在新世紀(jì)大行其道，作為商業(yè)化的賣點，重新使得動畫開始了新的道路。少女細(xì)膩描寫的作畫方式登上舞臺，這一時期，出現(xiàn)大量把美少女美少年畫的美型可愛的技法。并使配音演員這一行業(yè)開始偶像化。對配音演員的要求除了配音的本身功底要求，還對外貌，表演能力，演唱能力進行了綜合要求。配音演員這一行業(yè)也開始和娛樂圈接軌。 7新世紀(jì)題材方面百花齊放，幾乎所有小眾題材都有一席之地，數(shù)量不會太多，但幾年間一直持續(xù)產(chǎn)出。 比如少年道士驅(qū)魔題材，《少年方士》，《最后的天師》，《北平之鴉》等。 比如機器人動畫，《刑天默示錄》，《五虎上將五合一機甲》，《乾坤巨像盤古號》，《太空要塞琉球那霸》等。 比如傳統(tǒng)戰(zhàn)爭動畫《戚師威蕩寇志》，《三國演義正傳》，《薩爾滸之戰(zhàn)》，《松錦大戰(zhàn)》，《抗日救亡進行曲》，《澎湖之戰(zhàn)-最后的華夏》等，此類動畫風(fēng)格真實，是一種受眾不小的動畫類型。 神話題材動畫《西游釋厄轉(zhuǎn)》，《南華大帝屠魔錄》，《八仙事變》，《封神英靈大亂斗》，《馬王爺傳》，《媽祖物語》，《王靈官》等 傳統(tǒng)恐怖動畫，《鏡花緣詭異錄》，《聊齋本篇》，《燈草和尚》，等 （可讓我編累了） 說了這么多，你可能會覺得跑偏了，其實這本來就是一條明確的發(fā)展路線，如果真的有，大概就是這樣，國產(chǎn)動畫也是如此，最初之作的影響就是如此深遠(yuǎn)。 很美好是吧，但可惜的是，這些只存在于我的描述中，他們并不存在…… 這便是上美和曾經(jīng)國產(chǎn)動畫的悲劇，那就是，這些其實一開始就沒有可能發(fā)生，道路一開始就是斷的。那個開放的前提，壓根就不存在。