黃筌《寫生珍禽圖》

花鳥畫是在五代興盛起來的,這之前,雖然畫史上也曾提到過一些花鳥畫家的名字,但基本上沒有畫作流傳。那時(shí),花鳥更多的只是作為人物畫中的點(diǎn)綴,像《簪花仕女圖》中的花卉和鳥獸,并沒有作為繪畫主體出現(xiàn)。 而到了五代,情況有了不同,徐熙和黃筌皆為當(dāng)時(shí)的花鳥畫大家,花鳥畫一科在他們手里,上了一個(gè)臺階。所謂“徐熙野逸,黃家富貴”,指的就是徐熙和黃筌家族兩種不同風(fēng)格的分庭抗禮。 而黃筌,因?yàn)橹鞒謱m廷畫院,畫風(fēng)又更符合當(dāng)時(shí)的審美時(shí)尚,影響所及,一直延續(xù)到了北宋,并主導(dǎo)了北宋前期畫院花鳥畫的風(fēng)格.

黃筌是一個(gè)有著敏銳的藝術(shù)感受力的畫家,這種感受力使他能夠見微知著,從隱而不顯處看到事物的本質(zhì)。 據(jù)說有一次蜀后主王衍曾召黃筌去觀賞吳道子的鐘馗像,王衍認(rèn)為畫中的鐘馗用石手第二指戳鬼的眼睛,顯得無力, 讓黃筌修改為拇指。 黃筌回云后并沒有修改,而是按照王漸的意圖另畫了一張。 王沂問他為什么,他說吳道子的眼神意思都在第二指,我的則在拇指。 蜀后主作為外行,只從表面石問題,而黃筌卻能明察秋毫,從細(xì)微處看到精神的整體走向。 正是因?yàn)樗@種敏于以細(xì)節(jié)暗示整體的能力,使他在花鳥畫上能夠精益求精,成為一代大師。

黃筌畫畫是非常重視寫生的,而寫生,正是體物的一種方式。這猶如宋代理學(xué)所主張的格物致知,通過對物性的體察,而抓住事物的精髄。 黃筌的這種方式使他在事物的極微處用力,卻又總是能把握住整體的氣韻。他既能照顧到局部,又能抓住全局。他那種雙勾的方法,是先固定住輪廓,傅色則是更加耐心的工作。他對色彩的敏感使他對每一個(gè)細(xì)部的處理都絲絲入扣,有一種沉著而又典麗的表現(xiàn),這種表現(xiàn)卻又不顯得過分華麗,并不耀人眼目。 要知道這種工筆重彩的畫法,一不小心就落入俗套,往往是僅僅顧及了一種表面的漂亮,卻顯得呆板艷俗。而黃筌表現(xiàn)給我們看的卻是典雅的美。 這顯示了他內(nèi)在的修養(yǎng),能夠給觀察到的事物注入一種安靜的氣息。 這氣息是靜靜地從畫面中滲透出來的,使事物像在一面沒有污痕的鏡子中一樣得到了反射。美就這樣達(dá)成了,像深秋的樹葉,不那么耀眼,卻在深沉中給人以一種意味深長的回味。

這幅《寫生珍禽圖》就是這個(gè)樣子的。

黃筌《寫生珍禽圖》

我們可以看到,在畫的左下角有一行小字“付子居寶習(xí)”,可見,這幅畫只是作者寫生的稿本,收集的素材,是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的。 圖中畫了鵲鎢、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動(dòng)物二十余種,猶如標(biāo)本的陳列。但和我們在各類圖譜上看到的標(biāo)本圖式不同的是,它不僅僅只是起到一個(gè)說明的作用,那種說明式的畫盡管精確,什么都有,卻獨(dú)獨(dú)少了藝術(shù)。 而此畫中的這二十幾種鳥獸昆蟲,則被藝術(shù)家賦予了生命。 烏龜爬行的感覺是抓得很準(zhǔn)的,龜殼在給我們厚度感的同時(shí)也有一種可愛的意味,我們甚至想用手去摸一摸。 那幾只草蟲畫得十分精細(xì),動(dòng)作敏捷生動(dòng),觸須栩栩如生,就像我們從草中捉來后放到那里的一樣。

從畫面的分布上看,鳥的數(shù)量是最多的,作者抓住了每只鳥不同的形態(tài)和動(dòng)作,甚至鳥的習(xí)性也約略傳達(dá)了出來,這是深入觀察練既的明察秋毫之眼?？梢钥闯?畫家在寫真這兩個(gè)字上做足丁功大。真,就是要傳達(dá)出事物活的狀態(tài),既而讓我們感覺到潛隱于它們背后的大自然的博大,最后的落腳點(diǎn)還是顧愷之的那四個(gè)字:以形寫神。 這幅畫的設(shè)色十分獨(dú)特,大部分動(dòng)物是以水墨畫出的,只有中間的鳥和昆蟲稍稍點(diǎn)染了紅色,在整體的沉著中,這些微的紅色一下就使畫面活了起來。

黃氏家族和徐熙的出現(xiàn),預(yù)示著中國花鳥畫的黃金時(shí)代到來了。