作者/塔塔君
編輯/彼方
協(xié)力/17寸的天空

“然而在成為主流文化的日本動畫中，同樣有著許許多多如同神風動畫一樣的映像作家/團體。它們悄然帶領(lǐng)著日本動畫走向新的階段，尋覓新的動畫生命?！?/span>

要提今年最受歡迎的動畫，無疑要提千呼萬喚始出來、趕上今年最后一班車播出的《JoJo的奇妙冒險 石之?！?/span>（ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン，該系列下稱《JoJo》）。

作為系列做作承上啟下的一部，同時也是《JoJo》系列電視動畫邁入十年的一部，這部作品從原作開始就備受全世界關(guān)注。

12月1日一經(jīng)播出，制作公司david production立刻收獲觀眾的好評，而同樣受到好評的，還有時隔 6 年再度為《JoJo》系列制作OP影像的神風動畫。

《JOJO的奇妙冒險 石之?！種COP

神風動畫是一家專注將 3DCG 動畫做成手繪風格的日本動畫工作室，從2012－2015年因經(jīng)手過《JoJo》系列前三部的 OP 影像動畫而被業(yè)內(nèi)外廣泛關(guān)注。?

實際上，神風動畫并不是許多人所認知的那種靠每個季度承接整部商業(yè)動畫維持運轉(zhuǎn)的動畫公司，筆者看來，他們的定位更像是影像制作公司，其作品更多的是 MV 、廣告、 OPED 影像等。不過在做了《JoJo》 OP 影像之后，這家公司迎來了一個新的轉(zhuǎn)折——他們承接的、與主流商業(yè)動畫相關(guān)的工作變多了。

在筆者看來，神風動畫的轉(zhuǎn)型，實際上代表著2010年代日本商業(yè)動畫的一股新潮流——不如說，神風動畫從誕生初，由于這家規(guī)模并不大的工作室一直緊跟著日本動畫與影像創(chuàng)作的新潮流，它不斷發(fā)展的歷史，也足以以小見大，映射著日本獨立“映像作家”/團體的變化之路。?

這篇文章，我們就以神風動畫的發(fā)展為視角，窺探日本獨立動畫“映像作家”/團體游離在主流商業(yè)動畫邊界的、鮮為人知的20年。

個人動畫時代的開啟?

神風動畫由水崎淳平創(chuàng)立于1998年。在此之前，水崎淳平在中學就因為大友克洋導演的《阿基拉》（AKIRA，1988）動畫產(chǎn)生了進入動畫業(yè)界的想法，并由此進入了京都造型藝術(shù)大學學習。但在當時，他所在的大學并沒有3DCG專業(yè)，于是他打工賺錢購買了 Macintosh 和 Amiga 電腦，并自學了 Photoshop 和 Lightwave 3D 軟件。

畢業(yè)后水崎成為了任天堂的正式員工，負責角色建模和動畫工作。然而，在某一段合同期結(jié)束后，任天堂并沒有和他續(xù)約合同后，他便創(chuàng)立了神風動畫，想要以個人身份接活。?

神風動畫一開始只有三個人，這另外兩名分別是森田修平和棧敷大祐，前者后來導演了OVA*《FREEDOM》（2006）、短篇集動畫電影《短暫和平》（SHORT PEACE，2013）、電視動畫《東京食尸鬼》前兩季（東京喰種トーキョーグール，2014-18）等，后者日后則經(jīng)常作為森田修平的角色設(shè)計師。[1]?
*OVA：OVA（Original Video Animation，原創(chuàng)影像動畫 或 原創(chuàng)動畫映像）指以不經(jīng)由電視或電影院，而通過音像店，以VHS錄像帶、DVD、BD等形式進行販賣、租賃的動畫作品。?

在了解了有關(guān)神風動畫的基本信息后，我們在此卻需要提一提一位和神風動畫沒有任何關(guān)系的人物：新海誠。

新海誠可以看作日本 90 年代末到 00 年代初獨立動畫作者的代表。他和水崎淳平一樣一開始進入的是游戲公司（日本 Falcom），并且在職期間悄悄制作了兩部個人動畫——《遙遠的世界》（遠い世界，1999）以及《她和她的貓》（彼女と彼女の貓，1999）。?

這兩部作品都曾獲得了不少的贊譽，后者還獲得了 PROJECT TEAM DoGA（一個日本的關(guān)于個人 CG 動畫制作的普及團體，1985 年結(jié)成）主辦的“第 12 屆 CG 動畫比賽（第12回CGアニメコンテスト）”頭獎。除了新海誠，從該比賽走出的日本知名動畫人也不在少數(shù)，如吉浦康裕（《夏娃的時間》導演）、駝鹿（《獸娘動物園》導演）等都出身于此。?

在創(chuàng)作出了兩部獨立動畫后，新海再接再厲，創(chuàng)作出前所未有的 30?分鐘動畫《星之聲》（ほしのこえ，2002），自己一個人擔任了導演、劇本、演出、作畫、美術(shù)、編集甚至前期配音等工作，也因此獲得了“新海一人”的稱號。

《星之聲》正式讓新海誠打響了名聲，不僅收獲了來自星云賞、文化廳媒體藝術(shù)節(jié)等部門的獎項，就連主流動畫業(yè)界也注意到了他，“高達之父”富野由悠季也對他贊賞有佳?！缎侵暋愤@部動畫，也成為了新海誠進入商業(yè)動畫的敲門磚。

《星之聲》在商業(yè)動畫業(yè)界之所以那么轟動，是因為在當時新海誠是少有的以個人的身份制作出完成度如此高的、有一定長度的動畫，并因此獲得社會關(guān)注度的作者。伴隨而來的還有實打?qū)嵉挠绊憽?/span>?

森田修平曾經(jīng)說過，2002-03 年左右，“整個日本并沒有很健全的制作長篇 CG 動畫的環(huán)境”，“不存在做全 CG 長篇動畫的專業(yè)動畫人”，也因此這些獨立 CG 動畫人難以拿到國家貸款進行創(chuàng)作。

然而新海誠的《星之聲》大獲成功之后，新海誠的新東家CoMix Wave Films想要進一步制作相似類型的作品，經(jīng)過水崎淳平的介紹，森田修平在CoMix Wave Films的幫助下完成了自己的獨立動畫《捉迷藏》（カクレンボ，2005）。對此，森田修平也認為，《星之聲》的成功給自己帶來了這份機遇。由此可見，《星之聲》的影響力還為日本獨立動畫人創(chuàng)造了一個資金得以回收的環(huán)境。[2]

90年代時，日本的 CG 教育并不發(fā)達，新海誠之所以能獲得成功，除了建立在他自身的原因——家境好，小時候就已經(jīng)有機會接觸電腦，長大后有過游戲公司的工作經(jīng)歷，本身對數(shù)碼和 3DCG 技術(shù)和表現(xiàn)方式有一定的積累——之外，還有一個非常重要的理由，那就是日本90年代是一個家用電腦開始逐漸進入家家戶戶的時代，而從00 年代初始，CG 軟件的價格也變得更加親民（個人可以支付得起的程度，比如 Lightwave 3D 的價格就在十萬日元以下），在數(shù)碼技術(shù)的輔助下，制作動畫也變得更加簡單而高效。

這一環(huán)境上的巨大變化，意味著動畫制作也從集體式的作業(yè)、資本手中解放出來，個人制作動畫的門檻大大降低。更何況，就連新海誠這樣并不擅長繪制動畫人物的作者，也能通過個人電腦設(shè)備制作日式風格的有限動畫（以圖層與圖層之間的運動、變化為主）。

回到神風動畫的話題，它的誕生自然也離不開這樣的環(huán)境。

可以說，水崎淳平雖然沒有新海誠那樣一鳴驚人，但他與新海誠的經(jīng)歷可以說是高度相似。神風動畫最初的三個人團隊也在1998年制作了第一部獨立動畫《汽油面罩》（ガソリンマスク），并在“Sony DPE 獎”得獎。這之后他們制作了一些個人作品、接了一些商單之后便解散，水崎淳平則一度在知名動畫工作室 STUDIO 4℃ 待了兩年。（另外兩人都在不同時進入過 STUDIO 4℃?，也一起在里面共事過，不過待的時間各有長短。）?

2003年，神風動畫再度集結(jié)的時候，水崎淳平讓神風動畫法人化成為公司，他們把公司搬到了東京都武藏野區(qū)（2012年搬到了原宿），并定下了“妥協(xié)即死”的公司訓言。同年，他們做出了改編自松本大洋同名漫畫的 OVA 《No. 5 吾》（ナンバーファイブ 吾）并一躍成名。新海誠也在次年在 CoMix Wave Films 的幫助下，推出了第一部長篇商業(yè)電影《云之彼端，約定的地方》（雲(yún)のむこう、約束の場所，2004）。

此后，神風動畫也進入了商業(yè)化的正軌，商業(yè)合作越來越多，不僅有由乙一小說改編的短篇集電影《ZOO》（2005），更多的是給一系列游戲制作OPED影像，《洛克人》（ロックマンロックマン）系列、《勇者斗惡龍》（ドラゴンクエスト）系列等名作游戲都有他們的身影，就連安室奈美惠、B'z、Mr.Children 等知名音樂人也找過他們制作PV、MV。他們在游戲和音樂影像中積累的經(jīng)驗、名聲讓他們接到了《JoJo》的 OP 影像制作。

《JoJo》第一部 OP 作為開篇是由水崎淳平親自擔任導演?！禞oJo》OP 體現(xiàn)著水崎淳平的美學，他曾經(jīng)透露過喜歡《周刊少年JUMP》封面那樣的密度感，“平面設(shè)計的經(jīng)驗也有很大的影響。傳單或網(wǎng)站、桌面出版或字元組、圖象或制版原稿的處理方式。”[4]

相比此后吉邊尚希導演的富有動感的OP，水崎淳平賦予了《JoJo》動畫回歸漫畫風格的平面感，是一個充滿著漫畫符號、質(zhì)感的動畫世界，這種宛如漫畫動起來的演出效果讓不少該作的粉絲感動。此后，直到《JoJo》第六部隨著神風動畫的回歸，水崎淳平才又擔任了一次OP導演，他再一次用立體的 3DCG 展現(xiàn)了漫畫空間的獨特。

“映像作家”的界域

相信讀到這里的讀者也發(fā)現(xiàn)，神風動畫成立的這十幾年里，并不是一家以承包制作整部商業(yè)動畫的傳統(tǒng)動畫公司，若要說的話，他們是一個“映像作家”團體——之所以沒有寫成更符合中文語境的“影像作家”，是因為“映像作家”是一個有著日本本土語境的概念。

“映像作家”在維基百科中被稱為專攻影像作品制作的作家的總稱，包含電影導演、動畫導演、電視劇導演、廣告導演、MV 導演、CG 制作者等職業(yè)。日本還有一本年鑒叫《映像作家100人》，從2005年開始每年出版，在各領(lǐng)域中以表現(xiàn)出影像的“可能性”為考量，每年選出一百個映像作家、團體。在其官網(wǎng)上，映像作家的分類就有數(shù)十個，細分到2D動畫師、360 度VR等等領(lǐng)域。

神風動畫在 2007 年時曾被選入該圖鑒，同時入選的還有日后在神風動畫首部擔任整部承包制作的電視動畫《Pop 子與 Pipi 美的日常》（ポプテピピック，2018）合作的雙人團隊“AC部”。

然而，從事這些職業(yè)的人就一定是映像作家嗎？非也。

比如動畫導演富野由悠季就曾在和新海誠的對談中就認為自己在創(chuàng)作時“絲毫沒有在創(chuàng)作所謂‘影像’的意識”，“只是想利用會動的圖畫將‘故事’傳達出來”。[3]在前一陣子，日本政府為富野由悠季頒發(fā)“文化功勞者”獎項時，官方對他的介紹便是動畫電影導演、原作者，除了他沒有被稱為“映像作家”之外，“原作者”這一介紹也可以看出富野由悠季在故事（Drama）創(chuàng)作上的建樹更為顯著。?

另一方面，在日本介紹某些跨媒介的導演時，映像作家與電影導演的職稱介紹經(jīng)常是并列的，比如巖井俊二的日文維基百科介紹就是“日本的電影導演、映像作家、劇本家、音樂家”。（就不說日語里還會出現(xiàn)“監(jiān)督”和“ディレクター”——director 的片假名，有時能在同一個名單中同時見到這兩個詞，但這兩個詞的意義經(jīng)常又能等同……日本人真麻煩?。?/span>

因此，筆者認為可以如此歸結(jié)映像作家的界域：一方面，作者意識到自己正在創(chuàng)作的是影像，而非伴隨影像的其他內(nèi)容（故事、音樂、文學等），甚至對自己作為映像作家的身份有著強烈意識，在影像中呈現(xiàn)自己的作家性的；另一方面，映像作家又可以與電影導演、動畫導演等職稱并列，但映像作家更純粹，是強調(diào)影像創(chuàng)作本身的。

這也能看出，日本的映像作家并不只是做自己想要創(chuàng)作的或面向藝術(shù)收藏市場的作品，反而更多會一方面擁抱主流商業(yè)市場需求，一方面又能在甲方定下的命題作文中發(fā)揮自己的作家性。尤其是日本豐富的廣告、MV創(chuàng)意放眼全世界就是佼佼者，這些行業(yè)本身就需要大量的影像人才。

出身廣告界、如今已成為電影導演的映像作家森垣侑大認為，新的技術(shù)往往是從廣告開始萌芽的，廣告的工作對他有很大幫助，因此以后即使拍電影也會繼續(xù)做廣告的工作，并且以在廣告世界里培養(yǎng)出來的東西為基礎(chǔ)拍攝電影和電視劇。[5]

所以，許多映像作家都會有這樣的履歷：廣告、MV 行業(yè)出身，最后一躍成為電影導演，最近幾年里像是長久允（《就這樣，我們把金魚放入了泳池》導演）、山戶結(jié)希（《溺水小刀》導演）等新晉年輕電影導演便是如此。能制作MV、OPED、OVA、動畫電影、廣告等影像，并且有著強烈的創(chuàng)作影像作品意識的神風動畫自然是隸屬映像作家/團體行列的。?

主流動畫的新尋覓

《JoJo》的 OP 影像從前期設(shè)計到后期制作整個外包給神風動畫來制作，在當時來說是非常罕見的例子，就連負責過大量視覺特效、3DCG的東映動畫制作人野口光一（《樂園追放》制作人）也如此認為[6]。

事實上，神風動畫在此之后，開始接到了相當多的電視動畫方面的邀請，如《科學小飛俠Crowds》（ガッチャマン クラウズ，2013）OP、《刀劍亂舞-花丸-》（2016）ED、《IDOLiSH7》（アイドリッシュセブン?，2018）OP 等，而不再局限游戲 OPED 影像。

筆者認為《JoJo》OP是一個標志性事件，這個成功的合作標志著像是神風動畫那樣的映像作家/團隊開始大規(guī)模與主流商業(yè)動畫合作，日本動畫迎來了能讓映像作家自由發(fā)揮的時代。

2013 年A-1 Pictures制作的電視動畫《跟班×服務(wù)》（サーバント×サービス，2013）的 OP 影像采用動畫和定格實拍合成的方式，由映像作家池田一真擔任演出，此人活躍于 MV 界，乃木坂46的《制服のマネキン》《扇風機》等 MV 便出自他手。

畢業(yè)于多摩美術(shù)大學，做過廣告、MV，和電影導演山下敦弘、巖井俊二合作過，甚至還出版過漫畫的映像作家、插畫師久野遙子也給Orange 制作的電視動畫《寶石之國》（2017）做過OPED影像，此后Orange制作的《BEASTARS》（2019）再度邀請了她，以完全個人獨立動畫的方式讓她創(chuàng)作了表現(xiàn)女主角小春的夢境的一個段落。

幾原邦彥導演、MAPPA 制作的電視動畫《皿三昧》（さらざんまい，2019） PV 和 ED 影像由映像作家田島太雄制作，他的個人風格是通過實拍影像對現(xiàn)實的世界進行“編輯”、改造，利用光的演出讓人造的、動畫的東西看起來像是實際存在于現(xiàn)實之中，此后他還與久野遙子合作了Cuushe的MV《Magic》……?

動畫研究學者土居伸彰曾如此評論道2010年代日本動畫的新現(xiàn)象——

“10年代的動畫有一個傾向，就是比起在廣闊無比的世界面前對 ‘世界應(yīng)當這么做’這一問題作出回答，它們更想通過動畫把自己和世界連接在一起，在其中尋找自身生存的意義。"
“所以說現(xiàn)在不是‘生命的幻象’，而是‘生命的尋覓’的時代了。巖井澤健治的《音樂》（2020）也好，久野遙子的作品也好，制作長篇的時候，會使用動作捕捉、轉(zhuǎn)描這些技術(shù)的獨立創(chuàng)作者變多了。你要是問他們這樣做的理由，他們會說想要讓作品變得更加豐富。引入一些在自己想象力之外的、異質(zhì)的東西，和這些搞不太懂的東西通過‘對峙’獲得喜悅，我覺得這對于今后的動畫來說越來越重要?！?/span>[7]

通過土居的觀察，可以發(fā)現(xiàn)發(fā)生變化的不僅僅是從外部進入主流動畫制作的映像作家們，動畫業(yè)界本身也從內(nèi)部發(fā)生變化。

2011 年，索尼音樂旗下的動畫出品、企劃公司Aniplex就嘗試推出了跨界合作的原創(chuàng)動畫《魔法少女小圓》（魔法少女まどか☆マギカ），最終結(jié)果你我皆知，它的成功激發(fā)了這十年來越來越多的跨界人士參與動畫制作，因此我們可以看見來自電視劇、電影、小說、游戲等領(lǐng)域的人才參與一部動畫，甚至實現(xiàn)職業(yè)轉(zhuǎn)型，而日本主流商業(yè)動畫的題材、表現(xiàn)也隨之拓寬。

除此之外，動畫業(yè)界體制內(nèi)的人，也在尋求新的表達方式，比如新海誠在《言葉之庭》（言の葉の庭）之后采用視頻分鏡，讓自己最擅長的前期控制音畫結(jié)合進一步發(fā)揮；山田尚子與音樂家牛尾憲輔摩擦出新的火花，讓牛尾憲輔配合動畫采用新的作曲方式，讓音樂也成為動畫音效、韻律的一部分。庵野秀明在制作《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》（シン?エヴァンゲリオン劇場版:│▌，2021）時則將系列前三部的方法論再次進行整理進化，采用了實拍電影的方式制作動畫，根據(jù)真人演員表演、實地拍攝的實際情況反哺動畫分鏡創(chuàng)作……

這樣呼風喚雨的新時代下，Netfilx 、迪士尼等外資在10年代后半進軍日本動畫領(lǐng)域，也在資金充裕的情況下推動了更多世界范圍的跨行業(yè)、IP 跨國合作。

神風動畫自然受到這股潮流的恩賜，他們接到了來自《JoJo》電視動畫的出品方日本華納兄弟的大單子，這便是衍生自華納經(jīng)典影視 IP 《蝙蝠俠》的《忍者蝙蝠俠》（ニンジャバットマン，2018），作為神風動畫首部長篇電影作品，自然是由水崎淳平親自執(zhí)導。為了掌握制作側(cè)的主導權(quán)，即便在這樣的大型 IP 合作項目，神風動畫還是采用了獨立出資而非制作委員會的方式制作。?

本作創(chuàng)新性地讓這個IP的角色穿越回古代日本，并且讓這些“外國人”入鄉(xiāng)隨俗。這種做法受到了海外觀眾的歡迎。某種意義上，水崎淳平一心想要以介紹日本文化的方式去料理這個IP，無心插柳般做出了外國人想看的日本電影——

一方面，這部混搭式的武士電影處處都充滿著對享譽國際的日本導演黑澤明的致敬。來自海外的 IP 成為了外國人理解電影中日本武士文化的渠道，充滿玩樂戲仿的混搭元素也使得本土文化的呈現(xiàn)不再晦澀；另一方面，神風動畫將3DCG 動畫模仿成手繪動畫風格的拿手好戲，也保留了日式手繪有限動畫的演出方式，讓日式動畫的風格在海外的 IP 作品得以充分展現(xiàn)。?

此后，神風動畫又接到了來自迪士尼的邀請，制作《星球大戰(zhàn)》IP衍生短篇集《星球大戰(zhàn)：幻境》（Star Wars: Visions，2021）中的一部——《決斗》（The Duel），這可以說和《忍者蝙蝠俠》如法炮制，原本就有致敬黑澤明電影的《星球大戰(zhàn)》，這次神風動畫再次以日本人的身份致敬了一次黑澤明。在此基礎(chǔ)上，他們又一次以 3DCG 的方式，戲仿了黑白電影的風格。（這部衍生作也成了迪士尼流媒體進軍日本動畫的標志性事件。）

會出現(xiàn)這樣的作品，相信不僅是因為神風動畫本身具備映像作者/團體的思維，同時也是這十年來日本動畫業(yè)界內(nèi)部的變化。其不局限于日式動畫常規(guī)的表現(xiàn)、制作方式，正可謂是土居所說的“生命的尋覓”。

如此看來，神風動畫首部自主承包制作的電視動畫《Pop子與 Pipi美的日?！?/span>會做成這樣也并不難理解。很多人難以評價這樣一部“糞動畫”（褒義），是因為這部動畫從作品的立意開始就立于了不敗之地：這部動畫從一開始就把所有意義都削除，剩下一個空無的符號，似乎就像是一場快閃，一切都像綜藝一樣是有時效性的，都是即時的。?

但我覺得從神風動畫的映像作家/團體的角度依舊能為這樣一部動畫做出一個評價：這就是一部主流商業(yè)動畫團隊與映像作家合作出來的產(chǎn)物，同時也是來自數(shù)個映像作家的狂歡嘉年華，在此一切形式都有可能。?

從這個角度來看，今年播出的《奇巧出租車》（ODD TAXI，2021）實際上也在《Pop 子與 Pipi 美的日?！返难娱L線上，因為該作是有著接近三十年歷史的手繪動畫制作公司OLM與影像創(chuàng)作公司P.I.C.S.合作而成，后者擔任原作，更為主動。（OLM 原本以制作《精靈寶可夢》著名，在2005年開啟了實拍影視業(yè)務(wù)，如今已經(jīng)制作了數(shù)十部實拍影視作品。大概也因該公司的開拓精神，才會接下這樣的跨界合作項目。）

獨立動畫的新境地?

在商業(yè)道路上順風順水的神風動畫，并沒有忘記自己的動畫作者身份。?

2016年10月，神風動畫制作的短篇動畫電影《COCOLORS》在德島眉山舉辦的動畫活動“マチ☆アソビ”首映，此后則在日本各地展開上映。這部作品的特殊之處是神風動畫獨立出資制作的獨立動畫，靈感源頭正是神風動畫的首部作品《汽油面罩》。?

該作是導演橫島俊久產(chǎn)生了想要離開神風動畫的念頭時，在水崎淳平的慫恿下提出的項目。

水崎淳平深知這樣的作品不僅沒辦法給公司帶來金錢上的利益，作為小公司支撐這樣的制作也非常勉強，然而他對這樣的項目并沒有任何否決，甚至私下定下了“不能停止制作”的目標。為了制作這部動畫，水崎淳平成立了神風動畫的新工作室“神風動畫 貳式 Studio（弐式スタジオ）”，希望通過這部獨立制作的作品歷練年輕人才。[8]?

《COCOLORS》最終被制作成了沒有任何主流動畫流行元素的動畫電影，因為這些角色生活在一個充滿灰燼的末世，他們必須身穿防護服戴面罩過日子。因此這部作品給神風動畫最大的課題，是在不表現(xiàn)角色表情的情況下表現(xiàn)人物與故事、呈現(xiàn)動畫影像。?

在日本文化廳為該作頒發(fā)動畫部門優(yōu)秀獎時，評委（也是著名動畫導演）西久保瑞穗如此評論：“這個面具與覆蓋故事的閉塞感完美地同步著，是一部能激發(fā)觀眾想象力的優(yōu)秀電影?！@部電影在象征時代的閉塞感的同時，著重描寫了在單調(diào)的世界中重疊顏色的少年對地上的憧憬，表現(xiàn)手法和主題完美結(jié)合。”[9]正是在獨立的制作體系下，神風動畫才能做出了抓住時代脈搏的尖銳作品。?

實際上，神風動畫在這個節(jié)點制作獨立動畫，也展現(xiàn)了日本動畫新時代的一個截面：在前文提到的動畫業(yè)界的新尋覓的環(huán)境下，近年來日本也爆發(fā)了個人獨立動畫（indie animation）熱潮。由于廣告、MV對動畫表現(xiàn)的需求增加，該行業(yè)的甲方不僅會邀請商業(yè)制作公司為其制作影像，還會向獨立動畫作家、團體發(fā)送邀請。?

最有代表性的無疑是在動畫 MV 領(lǐng)域大放異彩的音樂組合“YOASOBI”，由于是隸屬索尼音樂的藝人，像是《三原色》（2021）則由索尼旗下的動畫工作室 CloverWorks 制作，《大正浪漫》（2021）又交給與索尼緊密合作的 SHAFT 制作。更重要的是，YOASOBI 的團隊還會邀請藍にいな、門脅康平等映像作家，能以獨立動畫的方式主導動畫 MV 影像制作。?

在這樣的浪潮下，筆者認為，去年為藝人“ずっと真夜中でいいのに。”的歌曲《勘ぐれい》制作動畫 MV 的作家“こむぎこ2000”相當值得注意。2000 年出生的他早已成了推特上最具話題的日本年輕獨立動畫作家，他還開設(shè)了“＃indie_anime”的推特 tag 與相關(guān)網(wǎng)站，鼓勵人人都制作獨立動畫（即使幾秒都可以），成為動畫作家。

當然，這種基本零成本的個人獨立動畫熱潮與神風動畫團隊作業(yè)的獨立動畫性質(zhì)并不同，但不可質(zhì)疑的是，會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象與作品自然是因為有著同樣的環(huán)境基礎(chǔ)。

從90年代末動畫制作門檻降低開始，至今為止二十多年的發(fā)展，再加上社交網(wǎng)絡(luò)的傳播作用，在依舊被商業(yè)動畫掌握話語權(quán)的當下日本，依舊留存著讓獨立動畫野蠻生長的寬闊土壤，并且形成了獨立動畫作家/團體與商業(yè)內(nèi)容相互需求的良性環(huán)境。??

結(jié)語?

如今日本動畫無疑迎來了有史以來最高的關(guān)注度，這與《你的名字?！?/span>（君の名は，2016）《鬼滅之刃》（2019）等熱門作品有著相當大的關(guān)系，我們見證了亞文化在這十年里被主流收編的情況。

然而在成為主流文化的日本動畫中，同樣有著許許多多如同神風動畫一樣的映像作家/團體。它們悄然帶領(lǐng)著日本動畫走向新的階段，尋覓新的動畫生命。筆者認為，神風動畫的發(fā)展歷程正完整反映著這樣一條日本動畫的暗線。?

另一方面，這也離不開水崎淳平不忘初心的經(jīng)營方式，在這個目前還只有 40 多人的團隊中，商業(yè)需求與獨立創(chuàng)作被巧妙地置于平衡之中，時而一不留神在世界中掀起現(xiàn)象級話題，時而在充滿荊棘的小徑上獨放芳香。

參考資料：

[1]采訪者：野口光一，日本にフルCGアニメは根付くのか？第15回：水崎淳平，EE: jp，2013.9，發(fā)表地址：https://www.toei-anim.co.jp/sp/ee_cgmovie/interview/015.html；

[2]動畫魂，森田修平、金本真訪談（四）：各自的入行經(jīng)歷，2016.4.5，發(fā)表地址：https://www.zhihu.com/column/p/20710032；

[3]wolfenstein譯，數(shù)位與類比的溫差──異色對談?富野由悠季╳新海誠，動漫筆記本，原載于アニメージュ2002年8月號，2002.7.26，發(fā)表地址：https://wolfenstein.pixnet.net/blog/post/3001136。還是要說一句，雖然富野自稱沒有“影像”意識，但客觀來說他的影像演出水平非常高，他對影像依舊是敏銳的；

[4]「神風動畫」專訪 創(chuàng)辦人水崎淳平揭露 15 年來的軌跡與動畫製作的方針，GNN 新聞網(wǎng)- 巴哈姆特，2018.8.17，發(fā)表地址：https://m.gamer.com.tw/gnn/detail.php?sn=166989；

[5]森垣侑大，夢を?qū)g現(xiàn)するための 「逆算思考」，finetoday，2017.3.15，發(fā)表地址：https://brand.finetoday.com/jp/uno/bible/170315/；

[6]同[1]

[7]gansen譯，【翻譯】2010年代的動畫巡禮：從日本到世界——土居伸彰×高瀨康司×石岡良治座談會，豆瓣，原文出自：『美術(shù)手帖』2020年2月號特集「アニメーションの創(chuàng)造力」，題目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？」，發(fā)表地址：https://www.douban.com/note/751880160/，https://www.douban.com/note/751967263/，對譯文略有修改；

[8]神風動畫が単獨で自社制作したアニメ映畫「COCOLORS」は、アニメ業(yè)界に咲いた“小さな花”【アニメ業(yè)界ウォッチング第73回】，アキバ総研，2021.1.30，發(fā)表地址：https://akiba-souken.com/article/49010/；

[9]第21回文化庁メディア蕓術(shù)祭(日本)? 2018年 アニメーション部門 受賞作品 優(yōu)秀賞 - COCOLORS | 西久保 瑞穂氏 贈賞コメント，文化庁メディア蕓術(shù)祭，發(fā)表地址：http://archive.j-mediaarts.jp/festival/2018/animation/works/21an_COCOLORS/。

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