リズと青い鳥，京都的新作，一般翻譯成莉茲與青鳥。我很喜歡這個翻譯，在這個翻譯里，青鳥和莉茲是對等的。而日文看起來總是有點重心偏離的感覺，把它寫成假名以后，這個感覺更強烈了。但看完了全片，又仔細地去聽了OST，我有點明白了標題的含義。

一般我們把青鳥當做幸福的象征。若是這么看，莉茲的決定無異于拒絕自己的幸福。青鳥在離別悲傷的時候，莉茲想必也是痛苦和不舍的。但莉茲并無權(quán)決定青鳥的去留，在這個故事里，青鳥的想法、青鳥的抉擇是核心，是故事的分歧點。因此，標題突出了青鳥的主體地位。

然而編劇、導演甚至是音樂制作，并不想讓我們這么快地找到故事的核心。其他的部分想必有不少人賞析過，我在這里主談配樂，輔談畫面與劇情。

影片的開場八分鐘極為驚艷。

影片的開場八分鐘極為驚艷?！段镎Zの始まり》這首曲子改編自松田彬人的《リズと青い鳥》組曲的第三樂章《愛ゆえの決斷》。相比于組曲中的織體，開場曲采用了更加豐滿的結(jié)構(gòu)，原曲極為強烈的離別愁緒被弱化，結(jié)合以畫面，觀眾更多地體會到森林生活的靜謐和安定。雖說開場曲被用來襯托繪本故事的氛圍而不是主線故事，但在起用這首曲子的時候，全片的基調(diào)就確定了。如果一定要找一個詞形容的話：明亮。

誤會從校園入場的時候就開始了。

學生從校門走進來，背景音樂由Prepared Piano完成，渲染出清晨的氛圍。牛尾的配曲風格和松田的差別非常明顯，更喜歡使用音色來表達而不是旋律。Prepared Piano部分筆者不甚了解。人物的腳步配合上Prepared Piano的音色，形成了一個不算復(fù)雜的樂曲格式，但卻充滿亮點。這一部分很難找出一條完整的旋律，可以說是象征著霙遇到希美之前的世界：雖然偶爾有點愉快的事，但終究歸于平靜。除此以外，霙內(nèi)心的悸動，對見到希美這件事情的期待，也從斷斷續(xù)續(xù)的音樂聲中流露出來。

希美接近霙的時候，鋼琴演奏的旋律部分加入，緊接著是馬林巴。強調(diào)著希美在霙世界中的意義，而靈動的旋律本身誤導了我們，以為青鳥代表著希美。而在霙起身追隨希美的那一瞬間，極具特色的高音區(qū)單音被加入了旋律，這便是霙的部分，不算單調(diào)但也缺乏變化。牛尾在這一段里偷偷調(diào)換了樂器，鋼琴—馬林巴，卻聽起來沒有什么顆粒感，仿佛一切都是自然而然出現(xiàn)的。

希美對霙說“ホラ”的同時，伴奏迅速弱化，整首曲子只剩下了馬林巴和鋼琴的單音，“只有你我的世界”的主題表現(xiàn)完成。節(jié)奏單一而富有旋律感的馬林巴，可以理解為看起來活潑自在的希美。那個單音聲部，雖然音高單調(diào)，節(jié)奏卻很特別，就像霙一樣。

兩人來到校內(nèi)換鞋，畫面一轉(zhuǎn)，無人的鏡頭有兩只青鳥飛過，鋼琴迅速陷入沉默。在校內(nèi)行走的過程中，鋼琴和弦樂先后加入，樂曲的色彩再度豐富起來，用以表現(xiàn)人物向目的地前進的姿態(tài)。樂曲進行到這里，大多數(shù)人會產(chǎn)生一種錯覺：樂曲將繼續(xù)豐富下去，達到情感的頂峰。

然而在樓梯上霙抬頭看到了前方的希美時，馬林巴就停下了，只剩下弦樂。畫面用過曝光的方式轉(zhuǎn)場，切入霙的回憶。這段旋律厚重而緩慢，偶爾出現(xiàn)的打擊特色樂器在豐富的和弦中顯得小巧可愛。這正是霙心中最美好的地方：緊跟在希美身后，欣賞她的背影。

再次回到現(xiàn)實畫面的時候，其他打擊樂組依次加入樂曲演奏。逐漸升溫的情感卻突然以最后預(yù)制鋼琴的一個單音作為收尾，戛然而止。與此同時，畫面在“disjoint”之后，也轉(zhuǎn)入近景，回歸平靜。

除去音色的完美使用以外，《wind,glass,bluebird》的優(yōu)秀之處在于它完美地契合了畫面甚至包括畫面里的聲音。諸如腳步聲、鞋底摩擦聲、鞋子落地聲、開門聲等，都被當做了樂曲里特色樂器的一部分（很大一部分甚至是押在節(jié)拍上的）【注1】，樂曲進行完美符合人物動態(tài)與人物心境?？梢哉f，就憑借開場的這幾分鐘，莉茲與青鳥就牢牢抓住了觀眾的感官。

片頭的合奏曲也是令人在意的地方。合奏前后的人物行為以及合奏時的音響效果，都被用來表現(xiàn)人物關(guān)系的細微變化。

片頭的合奏出現(xiàn)在霙緩緩靠近希美之后。希美的突然起身顯然嚇到了霙。霙愣了一下卻沒有反對，因為這都是“希美的要求”。這一次合奏，長笛穩(wěn)定發(fā)揮，而雙簧管的音色不僅缺乏厚度，甚至音高上都有問題——雙簧管的音偏低。這個時候的霙的吹奏只是單純地跟著希美完成樂曲，幾乎沒有自己的情感表露，單純是因為“希美想要合奏”而演奏。從雙簧管的聲音里甚至可以感受到霙的謹慎、膽怯。

影片中合奏前后人物的動態(tài)充滿了有意思的細節(jié)。在合奏開始之前，霙的視線就沒有離開過希美。希美說要合奏第三樂章，然后便自顧自地試了下長笛的指法。這時候的霙立刻開始翻譜子，一頁一頁地翻了好一會兒。而希美翻譜的聲音或畫面卻一直沒有出現(xiàn)。我們只是看到了希美一個人拿著長笛試音。

霙翻到第三樂章后，第一次“錯過”出現(xiàn)——我相信很多人都不會留意這個細節(jié)。霙先看了看希美，發(fā)現(xiàn)希美并沒有看她而是做出了演奏前的準備姿勢，就扭過頭去含住了簧片。希美在這之后扭頭看了看霙，發(fā)現(xiàn)霙并沒有看她而是做出了演奏前的準備姿勢，就扭回頭開始吹奏。兩人在演奏前甚至沒有一次眼神的交流?！安粔蚰酢?，這是一個很嚴厲的批評，卻也是事實。此時的希美就像青鳥一樣自由，而此時的希美也像莉玆一樣忽略著青鳥的情感。

除去莉玆與青鳥的隱喻以外，我們還可以推斷出更有意思的事情。希美在到排練室的時候就翻開了譜子，并對霙表達自己對卯田百合子的仰慕之情（吹松田也要有個限度）。而霙的譜子，直到希美提出合奏之后才打開。霙對排練是不積極甚至消極的（大概因為這是她和希美在高三最后一次正式合奏），霙的這種狀態(tài)一直持續(xù)到新山老師發(fā)問使霙醒悟為止，例如之后關(guān)于比賽的對話，以及排練時兩人的特寫等。可惜希美似乎一直沒有發(fā)現(xiàn)這一點。

我習慣把標題出現(xiàn)前的部分稱為片頭。京都在片頭上下足了工夫，包含了巨大的信息量?？梢哉f之后的影片都在圍繞著片頭拋出的問題在片頭定下的基調(diào)中進行討論與解決?！板e位”以及“錯過”，后者比較常見而前者則略顯晦澀。這兩個問題要全部在一部電影的時間里解決絕非易事。很慶幸，京都在這里交上了一份讓人滿意的答卷。

【注1】：“而音樂必須隱秘地、不顯山露水地營造出女孩們身邊的氣氛。為了讓這一切更富有現(xiàn)實感，我們在一所高中里錄制了聲音素材，包括噪音(比如敲椅子，刮窗戶，甚至把燒杯碰來碰去！)，然后把它們分散在樂曲中。請你看著那些女孩，就像你是教室窗戶或是燒杯一樣，悄悄待在一旁看著她們——這才是我想營造出的感覺……”、“但是在這部電影里我和山田導演是一起決定了哪里該配樂、該配怎樣的樂……”引自《牛尾憲輔《利茲與青鳥》北美上映訪談》，作者：Gracie，翻譯：石立太一。本文鋼琴與山田、牛尾圖亦來自本訪談。

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