對于流行音樂界來說，Jimi Hendrix的偉大不光是重新定義了吉他演奏和吉他音色，還對整個現(xiàn)代音樂有著不可估量的影響。普通人聽到這里可能會覺得過于夸張了，但如果你了解流行音樂史的話，那么對此便不會再奇怪。

電吉他是現(xiàn)代流行音樂中不可或缺的樂器，但事實上，電吉他的演奏方式之所以能在60年代末出現(xiàn)火箭式的跳躍，Jimi Hendrix占據(jù)了相當(dāng)一大部分的功勞。

他對于電吉他的理解、對于音色的審美以及他富有想象力的創(chuàng)作，影響了那個時代，震驚了乃至包括Eric Clapton一眾吉他手，至今依然對后世的吉他手產(chǎn)生著巨大影響。

在說Jimi的封神之路之前，為了避免一小撮杠精“申請出戰(zhàn)”，我們先將時間調(diào)回到上世紀(jì)60年代。畢竟時勢造英雄，失去了時間的維度是不嚴謹?shù)摹?/p>

其實翻看歷史資料，在那個年代已經(jīng)有很多大師級人物出現(xiàn)了，比如：

但如果你要問他們在看過Jimi hendrix的表演后的反應(yīng)：

「他就像是磕了藥的buddy guy，我們完蛋了！打包回家吧！」

——Eric Clapton

「Jimi 改變了電吉他的音色，足以把搖滾界攪得天翻地覆?！?/span>

——Pete Townshend

「就算是隨便彈彈也讓人很有壓力，我們有麻煩了！」

——Jeff?Beck

既然上面老幾位都給出了這種評語，那咱也不兜圈子了直接進入主題，一起看看Jimi在當(dāng)時都用了什么“手段”把他們給震住的。

1、炸裂的riff

Jimi hendrix很容易給人一種錯覺——這樂隊到底有幾個吉他手？或許你覺得這是個白癡問題，但這是當(dāng)時很多人聽完之后腦海里浮現(xiàn)的問題。

舉個生動的栗子，同樣一段riff，大家（指那個時代的吉他手）一般是這么彈的：

而Jimi的風(fēng)格是這么彈的：

這段riff在那個時代通常會由兩個吉他手來完成，而Jimi hendrix的這種演奏方式出現(xiàn)以后，另一個吉他手就失業(yè)了。他可以把旋律線與律動完美的融合在一起，這樣不僅聽著過癮彈著也很過癮。

毫不夸張地說，這種伴奏手法顛覆了當(dāng)時所有吉他手的三觀。

2、Hendrix?Chord（亨德里克斯和弦）

從名字就能看出這是個帶有強烈Jimi個人屬性的和弦——屬七升九和弦。但不是說這個和弦是他發(fā)明的，而是說Jimi hendrix利用這個和弦創(chuàng)造了很多標(biāo)志性的歌曲。

我們先來聽聽用《Foxey Lady》：

再來一個《Purple Haze》。

（李睿錀老師翻彈《Purple Haze》）

好了，多了不讓聽了，自己去辦個音樂軟件會員慢慢欣賞。雖然段落很短暫，但依然能感受到音樂中充滿了張力和極具力量的表現(xiàn)！

這個和弦為何能產(chǎn)生如此魔力？原因就在于它的音程中同時出現(xiàn)了大三度（E和升G）和小三度（E和最高音G，也可以說是升九度），這在聽覺上產(chǎn)生了非常刺激又恰到好處的feel 。?

3、粗曠的制音

在上世紀(jì)60年代，大部分吉他手在彈riff的時候通常只彈單音，這樣聽起來有些單調(diào)、有些無聊，而且缺乏律動，比如這樣：

而當(dāng)Jimi出現(xiàn)之后，他會彈成這樣：

是不是瞬間就想把頭晃起來？

如果你仔細聽就會發(fā)現(xiàn)他的右手并沒有像大多數(shù)吉他手一樣選擇精準(zhǔn)的演奏每根弦的音符，而是用撥片刷過所有弦。

在演奏目標(biāo)音的同時，通過右手控制不需要出聲的琴弦，融合了一些早期funk的手法，再加上獨有的音色，使得這種演奏極富有侵略性，就一個字——野！

?4、別致的和弦裝飾

如果專門去聽過那個年代的吉他伴奏，你就會發(fā)現(xiàn)幾乎沒有人像Jimi hendrix那樣彈琴，他實在是太“不按常理出牌”了。

那個時代的吉他伴奏非常死板，吉他只需要配合鼓、貝斯，然后一板一眼地彈奏和弦。

而Jimi把和弦拆成幾個小部分，先演奏一部分（高音或低音），然后以一小段旋律的形式演奏和弦，以和弦的細小部分作為點綴。在這個過程中他還會加入擊勾弦，讓整個歌曲變得如此生動。

這種手法尤其適合一些較慢的歌曲如“小翅膀”，會讓你感受到無比細膩and深情。

來，自己體會。

（Little?wing音頻）

（李睿錀老師翻彈《Little?wing》）

5、拇指小橫按

一般我們不會使用拇指來按弦，這樣做好像不太符合人體工程學(xué)。但Jimi會用右手握住琴頸（他是個左撇子），拇指壓住低音弦，這樣就可以為他的演奏提供低音的同時解放出其他手指按出更靈動的音符，使整個編曲更加有層次。

6、顛覆性推弦

說起這個技巧有人一定會想到BB king，相傳這個技巧是他老人家發(fā)明的（但目前說法不一，無從考證），而Jimi將這一技巧完全釋放了出來。

他通過不同速度、不同音程的推弦，混合構(gòu)建出了各種“試驗性”旋律。除此之外他還在推弦的同時快速擊勾弦，創(chuàng)造出獨一無二的Jimi式solo，例如spanish castle magic。

（spanish castle magic音頻）

定義時代的音色

「Jimi Hendrix使用少量原始的效果器，創(chuàng)造出了極具張力的傳奇音色?！?/span>這是著名音樂設(shè)備評測頻道Reverb對于Jimi的評價。

這位來自西雅圖的吉他之神身上有著太多難以磨滅的符號。他富有標(biāo)志性的吉他音色賦予了藍調(diào)和搖滾樂以新的生命力，至今仍是很多人爭相模仿的對象。

站在現(xiàn)在的角度來看，有著各種數(shù)字模擬技術(shù)的加持，復(fù)刻Jimi當(dāng)年的音色似乎非常容易。但「Jimi Tone」之所以成為一代經(jīng)典，是因為他在那個年代，把一套簡單的效果器組合開發(fā)出了最大的潛力，并精準(zhǔn)的應(yīng)用在相關(guān)的音樂段落中。

在國外某論壇上，有網(wǎng)友開玩笑說：「你想成為Jimi Hendrix嗎？那你只需要擁有Fuzz Face，VOX Wah，Uni-Vibe，Octavia 這四個效果器就夠了。」

1、Fuzz代言人

在某種程度上講，Jimi幾乎可以和Fuzz效果器畫上等號。在Jimi之前，很多藍調(diào)吉他手都比較推崇干凈明亮的清音音色，以及開大Gain之后出現(xiàn)的自然破音。但Jimi并不滿足于這樣的聲音，于是將Fuzz效果器引入到自己的演奏中。

加入了Fuzz后那種充滿毛刺感和模糊感的獨特失真音色，在當(dāng)時很多樂手看來都是「聞所未聞」的。Fuzz的使用也讓Jimi的吉他音色更加突出，獲得平滑的高音?，能靈敏地響應(yīng)手上的技巧。

Jimi最常使用的Fuzz效果器是誕生于1969年的新款Fuzz Face（他之前還使用過Tone Bender）。據(jù)傳言，他之所以選擇Fuzz Face，是因為它「又小又便宜」。

Jimi Hendrix雖然不是第一個使用Fuzz的吉他手，但卻是推動和見證Fuzz效果器發(fā)展的重要人物。他對于Fuzz出神入化的應(yīng)用，將這種具有標(biāo)志性的破音音色帶到了更多人耳中，并推動了搖滾樂＆金屬樂的發(fā)展，也成為了后期石人＆泥漿金屬的標(biāo)配音色。

（Purple?haze片段）

在歌曲《Purple Haze》前奏中，我們就可以聽到非常經(jīng)典的Fuzz音色。Jimi使用的Fuzz音色，并沒有那種很糊的炸裂感。更多的是在推子的基礎(chǔ)上（凸顯吉他音色，提升音量），增加了一些扁平順滑的獨奏音色，可以說恰到好處。

2、靈魂哇音

「當(dāng)他第一次在我面前彈奏《Voodoo Child》的前奏時，我被那種夸張而不可思議的聲音驚呆了。」這是音響工程師Roger Mayer聽到Jimi演奏哇音時的感嘆。Jimi本人也這樣描述自己的哇音音色——「當(dāng)我打開它時，我的吉他聲音就像一只咆哮的野獸?。」

（Jimi Hendrix演奏《Voodoo Child》）

《Voodoo Child》這首歌曲已經(jīng)成了Jimi Hendrix的代表作之一。Jimi開創(chuàng)性地把哇音和Fuzz失真相結(jié)合，讓本來就有毛刺感的音色變得動態(tài)范圍更廣，在聽感上有更強的沖擊力。同時，哇音也會對Fuzz的增益度產(chǎn)生影響，這使得Jimi的Solo部分更加富有張力和反差感。

后輩的吉他手們，如SRV，Slash等人都是受了Jimi的影響，將哇音引入到自己的演奏中，并獲得了很大成功。

3、恰到好處的周邊

1967年12月，Jimi Hendrix發(fā)布專輯《Axis：Bold As Love》。其中的一首《Little Wing》成為了被后世傳唱的經(jīng)典，每次在現(xiàn)場都會引發(fā)萬人大合唱。那個時候聽眾沒有想到，這位慣用法茲，現(xiàn)場炸裂的吉他之神居然還有這么溫柔細膩的一面。

（Little?wing音頻）

在這首歌曲中，Jimi Hendrix用到了Uni-Vibe效果器。配合著Fender Stratocaster甜美干凈的音色，細節(jié)一覽無余。震蕩回旋的音色配合Jimi富有質(zhì)感的嗓音，別有一番風(fēng)味。

Uni-Vibe相當(dāng)于是Chorus，Vibrato和Phaser三種效果的結(jié)合。Jimi把這種周邊效果大量添加到了自己的Solo中，讓原本干癟的法茲音色得以潤色。這在當(dāng)時的錄音和現(xiàn)場都是一種突破。

受到Jimi Hendrix的啟發(fā)，Pink Floyd樂隊吉他手David Gilmour在專輯《The Dark Side Of The Moon》中也使用了Uni-Vibe作為潤色。可以說Jimi是第一個把Uni-Vibe帶到臺前的吉他手，這塊經(jīng)典的效果器也因為Jimi被更多人了解，并且被各大廠牌爭相復(fù)刻。

另外，Jimi Hendrix還和自己的音響工程師一起研發(fā)改裝單塊效果器，其中比較成功的案例是Octavia。它是Octave和Fuzz的結(jié)合體，兩套音色相輔相成，在作品中呈現(xiàn)出非常獨特的質(zhì)感。

Octive為Fuzz增加了更大的寬度，使整體音色變得飽滿立體。這種Fuzz與Octive的結(jié)合在現(xiàn)在很多效果器設(shè)計中仍然被沿用著。

4、難以復(fù)刻的細節(jié)

有不少人覺得只要集齊了上面的設(shè)備，Jimi Hendrix的音色就唾手可得。其實不然。Jimi的設(shè)備應(yīng)用中還有很多鮮為人知的精妙細節(jié)。

（1）反手吉他

Jimi Hendrix的職業(yè)生涯中使用過不少品牌和樣式的吉他。但是最被人所熟知的就是那把1968 Fender Stratocaster Olympic White。當(dāng)Jimi拿著這把琴，登上1969年8月16日Woodstock的舞臺上時，它就成為了Jimi Hendrix最大的標(biāo)志之一。

如果你認為Jimi的反手吉他只是為了炫酷的舞臺效果，那就太片面了。實際上Jimi的Fender Stratocaster是一把正手琴，Jimi將琴弦反裝，并當(dāng)作反手吉他來演奏。

反裝的琴弦使得原始弦長發(fā)生變化，六弦的長度增加，低頻更加飽滿扎實。由于琴弦的反裝，拾音器也相當(dāng)于被顛倒過來，這些硬件參數(shù)的變化對吉他整體音色產(chǎn)生了不小的影響。再加上Stratocaster本身干凈明亮的音色基底，使Jimi Hendrix的吉他無論是從音色到觀感，都是當(dāng)時獨樹一幟的存在。

（2）線材

在線材的使用方面，Jimi拋棄了直線而改用盤線，也俗稱電話線。

Jimi常用的1968 Fender是楓木指板，高頻相對比較豐富。而直線本身會保留比較多的高頻，反之盤線的高頻沒有那么突出。盤線的應(yīng)用就很巧妙的避免了高頻過多的問題，讓Jimi的音色聽起來比較均衡。

（3）琴弦規(guī)格

琴弦規(guī)格看似是一個有著固定參數(shù)的選擇項目，但卻是Jimi Hendrix音色相當(dāng)大的一個影響因素。Hendrix和自己的音響工程師Roger Mayer經(jīng)過反復(fù)的實驗和改進，最后選擇了010,013，015，026,032,038這樣一套規(guī)格的琴弦。

這個琴弦規(guī)格與一般規(guī)格很明顯的區(qū)別在于G弦是.015的直徑，常規(guī)的G弦一般為.017。而Jimi選擇015是因為這樣的琴弦規(guī)格會讓音色更加均衡。即使只相差了.002，但是在信號的輸出上，卻相差甚遠。

這些微小而精妙的細節(jié)都被Jimi Hendrix和他的團隊悉數(shù)捕捉，并應(yīng)用在了自己音色的塑造中。他對于吉他的改裝和定制規(guī)格琴弦的創(chuàng)新使用，也成為了吉他歷史上里程碑式的存在。

（4）音箱

音箱作為吉他系統(tǒng)構(gòu)建的最后一環(huán)，也在Jimi Hendrix的音色塑造中起到了不可忽視的作用。

Jimi最常用的音箱品牌就是Marshall。Jimi在Woodstock音樂節(jié)演出上使用了一臺1959 Marshall?JTM 100-Super Lead電子管箱頭，搭配了4*12的箱體。比較值得一提的是這款箱頭當(dāng)時并沒有設(shè)計Master Volum旋鈕和多通道切換。

所以Jimi的吉他信號經(jīng)過效果器的渲染，由這臺100W的猛獸進行放大，就產(chǎn)生了響亮而且干凈的過載/失真音色。作為單塊效果器音色的承載者和放大者，Super Lead很忠實的還原了Jimi的音色。這套音箱組合也幾乎是Jimi Hendrix現(xiàn)場的標(biāo)配。

Marshall Super Lead也因為Jimi的使用而被更多吉他手了解。Eddie Van Halen就是受了Jimi的影響，把Marshall Super Lead作為自己錄音和演出的首選音箱。

最后，有一個小貼士。如果想從音箱入手復(fù)刻Jimi Hendrix的音色，需要注意那個年代的Marshall還沒有進入完全的量產(chǎn)，產(chǎn)品個體差異較大。所以就算是完全相同的型號，音色上也有比較大的差別哦。

5、設(shè)備部分總結(jié)

在Jimi Hendrix的職業(yè)生涯中，他并不追求高檔次的設(shè)備，也不需要更加新派的音色。他用最簡單常見的效果器矩陣和一首首知名曲目告訴我們：這就是他的音色，他不是這些設(shè)備的發(fā)明者，也不是「效果器專家」，卻用它們創(chuàng)造出了那個時代最獨特的經(jīng)典音色，不可替代也難以復(fù)制。

有很多人都在抱怨：「是金錢限制了我的音色！」。殊不知音色的塑造，更多要靠對設(shè)備的理解和開發(fā)。一味地追求設(shè)備質(zhì)量，卻對設(shè)備能給你帶來的東西知之甚少，這是萬萬不可取的。

但Jimi?Hendrix給人帶來的深刻印象還不止于此，他的現(xiàn)場表演也堪稱是前無古人了。對于一個左撇子選手來說，那會兒還沒有為他定制的左手琴，所以他只能把琴反過來彈，這從外形上看就很特別。據(jù)Jeff Beck的一段采訪透露Jimi可以適應(yīng)琴弦正反兩種彈法，這就讓人很不悅了。

大家都知道Pete Townshend是摧殘與蹂躪吉他的鼻祖，據(jù)說他曾建議Jimi在演出的時候把琴砸個粉碎，當(dāng)時Jimi聽過以后表情一臉詫異。不過在隨后的演出中經(jīng)典的一幕出現(xiàn)了——Monterey 1967，在jimi演奏最后一曲“Wild thing”之前，他點燃了吉他并親手把它砸的粉碎。（砸琴這事肯定離不開Pete的教唆）

?除了獻祭吉他的經(jīng)典場面，在演奏行為藝術(shù)上Jimi也是不折不扣的先驅(qū)。

演奏視頻在此，大家可以自行感受。

不得不說，Jimi的這一系列技術(shù)sao操作在當(dāng)時不僅看傻了男性觀眾，也順手俘獲了大批女性粉絲，并且影響了很多后世的吉他大師，無論從技術(shù)上還是現(xiàn)場表演。

受Jimi影響的吉他手，不計其數(shù)……

John Mayer：Jimi Hendrix在音樂上的重要性，就像是一個重要的樞紐機場，每個音樂人總有一天都會造訪這座樞紐機場，然后從這座機場國際音樂機場轉(zhuǎn)到下一個地方去…正因為我無法成為第二個Jimi Hendrix，所以定義了我身為吉他手的身份。

（我個人認為他是活著的吉他手里最有Jimi感覺的一個人。）

Metallica吉他手Kirk Hammett：一開始我是跟著Lynyrd Skynyrd的 ‘Free Bird’，彈了好幾個月的“空氣”吉他，但也沒有真正想去學(xué)吉他。直到有天我看了關(guān)于 Jimi Hendrix的紀(jì)錄片，聽到他在Woodstock音樂節(jié)演出的音樂，聽他彈?“Star Spangled Banner” 和 “Purple Haze”那些歌，加上我那彈木吉他的哥哥把Hendrix當(dāng)神一樣崇拜，那時候我心里決定：嗯！我也要去弄把吉他來彈。

Joe Satriani：我還記得Hendrix過世的那天。那天下午放學(xué)我準(zhǔn)備去參加足球隊訓(xùn)練，在體育館外面同學(xué)跟我說：「嘿！你很喜歡的那個吉他手，Jimi Hendrix過世了！那一瞬間我覺得世界在我眼前快速飛過，我轉(zhuǎn)身去找教練對他說：Jimi Hendrix剛剛過世了。我要退出足球隊，成為一個吉他手。我真的太愛Jimi的音樂了，所以我不愿意公開演奏他的音樂。

Yngwie Malmsteen：雖然Hendrix對我的音樂沒有直接影響，但是我記得Hendrix過世的那天，電視上播放著Hendrix紀(jì)念特輯，我那時才七歲的看到 Hendrix在音樂節(jié)上放火燒吉他然后砸爛吉他的畫面，我當(dāng)下覺得「當(dāng)吉他手真的很酷耶！于是Malmsteen在他的官方網(wǎng)站上寫下“Jimi Hendrix過世的那天，身為吉他手的Yngwie誕生了”。

Queen樂隊主唱Freddie Mercury：Jimi Hendrix對我來說非常重要。他是我的偶像。他在舞臺上的把表現(xiàn)總結(jié)了所有搖滾巨星的特質(zhì)。沒有人可以跟他相提并論。他所擁有的魔力是不可能靠努力就能達到的。沒有人可以取代他的位置。

紅辣椒樂隊吉他手John Frusciante：我記得我七年級的時候曾走進樂器行彈琴，接著所有人會嘖嘖稱奇“這個小不點竟然會彈Hendrix的歌”！對我來說，我認為歷史上沒有比Hendrix更了不起的吉他手。音樂上他已經(jīng)無懈可擊了。他創(chuàng)造出聲音各種前所未有的可能性，其他吉他手很難再超越他了。

這幾位只是受Jimi Hendrix影響的代表者，還有太多被他影響的如Eric Clapton、Paul McCartney、Eddie Van Halen、Steve Ray Vaughan、Ritchie Blackmore、Steve Vai、KK Downing、Robert Smith等等……這個名單可以很長很長……

吉他手們想要致敬JImi Hendirx，好方法莫過于演奏他的曲目/將Hendirx式的招牌技巧融入到自己的音樂演奏中。

放一個小教學(xué)：

李睿錀JackroyLi老師在哎呀音樂開設(shè)的【Jimi Hendirx節(jié)奏吉他風(fēng)格課程】，不僅可以學(xué)到演奏編配的原理和方法，還有幾十首配套的曲目實戰(zhàn)，包括Jimi的經(jīng)典曲目和John Mayer代表曲目、多首不同風(fēng)格的曲目應(yīng)用及改編，讓大家在編配曲目、演奏素材、音樂素養(yǎng)的積累上達到量變引起質(zhì)變的效果。

51節(jié)課

平均每節(jié)20min教學(xué)時長

李睿錀老師親自答疑

作業(yè)點評輔導(dǎo)

實戰(zhàn)曲目教學(xué)列表

Part1 Jimi Hendrix 風(fēng)格歌曲

1.Purple Haze - Jimi Hendrix

2.Foxy Lady - Jimi Hendrix

3.Little Wing - Jimi Hendrix

4.All Along the Watchtower - Jimi Hendrix

5.The Wind Cries Mary - Jimi Hendrix

6.Bold as Love - Jimi Hendrix

7.Vultures - John Mayer

8.Gravity - John Mayer

9.Slow Dancing in a Burning Room - John Mayer

10.Ain't No Sunshine - John Mayer Version

11.Dani California - 紅辣椒樂隊

12.I Don't Trust Myself（With Loving You）- John Mayer

Part2 融入到其他風(fēng)格的歌曲中

1.Wings - Gary Clark Jr.

2.Fresh - Cool＆the Gang

3.Luka - Olivia Ong

4.Crush - Yuna/Usher

5.New Light - John Mayer

6.Attention - Charlie Puth

7.We Don't Talk Anymore - Charlie Puth

8.俺の彼女 - 宇多光田

9.丸ノ內(nèi)サディスティック - 椎名林檎

10.爸我回來了 - 周杰倫

11.太坦白 - 李榮浩

（完）

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)