作者：Cookieman

封面：《少女終末旅行》

末廣健一郎原是作曲家，轉(zhuǎn)型配樂師之后，經(jīng)手了多個熱門作品，比如去年的《從零開始的異世界》、《逃避可恥卻有用》。剛完結(jié)不久的10月動畫《少女終末旅行》，也是由末廣擔(dān)綱音樂。當(dāng)中的配樂悠揚動聽，伴隨著女聲合唱，給人一種空幽之感，末廣的作曲功底可見一斑。12月20日原聲碟正式發(fā)售之際，日本媒體realsoud對末廣進行了采訪，有關(guān)《少女終末旅行》配樂中的講究以及末廣所追求的作曲境界，展開了探討。下面是訪談?wù)?/p>

剛?cè)胄械臅r候，末廣還在為樂隊作曲，但這并不是他的本愿。從接觸音樂起，末廣就一直夢想成為配樂師。雖然工作關(guān)系，嘗試了一些歌曲和角色歌的制作，對他來說也不過是修行的一環(huán)。末廣表示，比起歌曲，自己往往更容易關(guān)注伴奏。在樂隊時也是，更喜歡專輯里的開場伴奏曲。后來就開始聽沒有人聲的銅管樂隊。也從那時候讓末廣覺得，電影電視劇的背景音樂很美，尤其聽了埃尼奧·莫里康尼大師和久石讓的配樂，成為音樂作家的夢想就更加堅定。其中莫里康尼的作品，末廣看的第一部是《天堂電影院》，頗受影響。后來又看了《美國往事》，這部奠定莫里康尼作風(fēng)的原點之作，一躍成為末廣最喜歡的作品之一。

末廣經(jīng)手的作品種類繁多，從真人電視劇、電影到動畫作品。那么真人作品和動畫之間在配樂上是否有不同的講究呢。末廣認為，影像中所謂“氛圍里包含的信息”，二次元與三次元比起來還是略有不同。動畫作品的話，音樂的信息量越大越好。不過，現(xiàn)在許多真人作品的部分場景也會插入大量的音樂，故意作成“動畫的風(fēng)格”，所以兩者之間的界線已經(jīng)難以劃清。末廣表示，平時的工作大都是為電影、電視劇配樂，之所以被邀請去作動畫音樂，想必對方大概是追求“真人影視作品式”的音樂風(fēng)格?！稄牧汩_始的異世界》（以下略稱《從零》）中的配樂正是如此，當(dāng)時渡邊政治監(jiān)督就對末廣說，“不必太在意動畫的形式，請按照電視劇配樂的感覺來”。

而在《少女終末旅行》中，除了末廣，也集結(jié)了一些《從零》的原班人馬，包括音響監(jiān)督明田川仁、音樂制作人若林豪。而通過末廣的音樂，將動畫中兩位少女末日世界的慢節(jié)奏生活完美表現(xiàn)了出來，其間點綴著的緊張與輕松并濟的橋段，也隨著音樂的變化而顯得尤其生動。

問及當(dāng)初是如何決定音樂總體方向的，末廣表示，自己事先看過原作，最大感受就是全篇基本沒什么情感起伏。這讓末廣很困惑：“不明白這部作品是否真的需要配樂”——如果愣是要配，大概也是那種不帶感情的音樂。末廣原本算用布萊恩·伊諾的曲風(fēng)（以聲音延遲的風(fēng)格聞名），但與團隊交流之后的結(jié)果，和末廣料想得不太一樣。大家覺得“盡量不用電子樂器，而是用實物樂器的音源制作”，明田川也認為“最好準備三四首女聲合唱的曲子”，監(jiān)督則要求“曲調(diào)不要過于陰暗”。

末廣表示，主人公千戶和尤莉的日常就類似road movie一樣，乘著履帶式摩托無止盡前進，時間靜靜流淌。因此要滿足“既耐聽，又有明朗元素，同時匹配場景演出”這些條件就非常困難。特別要表達出“悠哉日常中時間慢慢溜走”這樣的意境，一直難以找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式。好在團隊提出的“女聲合唱”、“實物樂器”等元素，都有助于音樂為畫面增色。比如《千戶和尤莉》這首中，用木琴伴奏顯得明朗而歡快，但又不是熠熠發(fā)光的感覺，而是略微有點朦朧的音色，于動畫而言確實恰如其分。

提及平時所作的曲子，末廣看重的都是曲子是否中用或者中聽，基本是沒什么“溫度感“的曲子。但《少女終末旅行》的話，除了前面說到的困難，還要考慮曲子的長度。末廣在看原作時，就覺得應(yīng)該作成綿長且無停頓的曲子。畢竟本作世界觀的存在感極強，音樂一旦停頓，就像進入下一個場景，氣氛變得完全不同。

此外，整部配樂中多處用到了豎琴。末廣表示，起初也沒想會用得這么頻繁，但在強調(diào)透明音色的過程中，不知不覺就增加了豎琴的出場機會。動畫的主題配樂亦是如此。末廣表示，主題配樂是以“搖籃曲“的印象制作完成，當(dāng)中其實包含著一種祈禱——“希望在荒蕪廢墟下生長的兩位少女，能夠一直沐浴在這樣的平和當(dāng)中”。而最能表達這種祈禱的，莫過于豎琴和女聲的音色了。而配樂的伴唱，是與末廣相熟的MAYUKO，當(dāng)時末廣拜托她用“在剛出生的孩子耳邊哼唱”的那種溫柔嗓音演唱。

而最近的電影《混合雙打》，末廣也和MAYUKO進行了合作，但曲風(fēng)又是完全不一樣的搖滾風(fēng)格了。末廣提到，MAYUKO能用不同聲音演唱，所以合作起來還算輕松。同時也讓他越發(fā)感到，人聲相較音符果然是更復(fù)雜的東西，容易受到人自身的個性、本音的影響。和《少女終末旅行》比起來，《混合雙打》的背景音更像是單純的歌曲。

《少女終末旅行》則是一部強調(diào)配樂的作品。采訪者提到，第1話中沒有OP和ED，取而代之的是背景音。末廣笑到，這是明田川的主意——從“日常旅行曲”、“情緒高昂曲”和“主題曲”之中選了2首，用作第1話的OP和ED。其實這樣的演出形式已經(jīng)越來越多，每話必有OP和ED的固定觀念早已弱化。而最近很多作品的8話到9話都沒有ED，幾乎成為了趨勢。末廣表示最喜歡動畫第5話的音樂表現(xiàn)形式，結(jié)尾先是一首插曲《雨だれの歌》，接著進入ED，令人回味無窮。

接著話題一轉(zhuǎn)，談到2位主角之外的角色金澤、石井登場時，配樂所營造的氛圍似乎變得沉重了一些。末廣認為劇中的金澤和石井大概和現(xiàn)在36歲的自己很相近。尤其石井最后從散架的飛機緩緩墜向地面時，所說的那番話（“果然還是不行嗎…真是草草收場啊，花這么久一個人…一個人努力到現(xiàn)在。不過，失敗了反而輕松了”），讓末廣感到扎心。所以，就以平時作電視劇配樂的感覺進行了制作。千戶和尤莉的世界，多少有點偏離現(xiàn)實的幻想要素，但金澤和石井的場合就不一樣。

而要營造夢幻的氛圍，末廣認為，和“明快的旋律聽起來很歡樂，陰暗的曲子聽起來很悲傷”這樣的“明暗”二元論完全不同。畢竟，兩種元素兼而有之的幻想世界是存在的。不論是作成現(xiàn)實或者幻想系的音樂，都需要作曲者的主觀感覺以及平日的音樂積累，而不是通過改變音節(jié)數(shù)就可以定格的。

末廣表示，因為以前喜歡娛樂性強的作品，對自己配樂風(fēng)格可能造成了不小的影響，亨利·曼西尼（《蒂凡尼的早餐》）、埃尼奧·莫里康尼（《美國往事》）、亞倫·史維斯查（《阿甘正傳》）的影響尤為深重，這些都是為現(xiàn)實題材作品配上幻想系音樂的配樂大師。末廣小時候并沒有學(xué)習(xí)過鋼琴之類的傳統(tǒng)樂器，因此他一直覺得自己是欠缺專業(yè)音樂教育的，只是中途從吉他、架子鼓這樣的旁門左道入行，然后才目標成為電影音樂家。但正因為如此，末廣認為自己可能相比于同行能以更開闊的視野看待電影配樂：自己的音樂得以被人欣賞固然值得高興；另一方面，作品若能成為佳作，自己的曲子怎樣都無所謂了。

最后聊及想要嘗試的作品類型，末廣表示一直以來感覺自己都是適才適所地被派活，真人劇基本都以愛情喜劇為主，動畫也以《從零》為人所知。今后末廣希望試試亨利·曼西尼那樣的爵士曲風(fēng)，全部用電子樂器作成的音樂。另外，有機會的話以吉他為主導(dǎo)的戰(zhàn)斗系也想嘗試。

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