龔賢藝術(shù)畫論感悟之一，柯文輝編。 讀熟大師的話并不等于取得成為大師的“秘訣”。那秘訣是沒有的。只要看看大師的兒女弟子，除個別不承襲父師作品面目而自有其地位者之外，極少成為大師。明白此理，便如服下一杯清涼劑。 但是，拒絕大師的教誨，盲目實驗，用盡半生以至一生精力所得的結(jié)論，很可能前人在數(shù)百年、上千年前就已經(jīng)解決。 人生太短，經(jīng)受不住重復(fù)勞動的浪費!路必須親自去探索，但要繞開前人腳印。 二、 大師的話與畫，都是他在斯時斯地感受的結(jié)晶。我們無緣經(jīng)歷產(chǎn)生這些作品的立體環(huán)境，對大師主觀世界與形成作品的偶然因素所知甚少。所以從淺層理解容易，深入進去難。 大師的話與畫非從天降，必有源頭，要去追溯。 大師不在，他看過的真山水尚在，多去考察，發(fā)現(xiàn)變中的不變，不變中的變化，是對大師作品最好的解釋。 大師師友及后輩的作品，是旁證，可以參考。 帶著自己獨特的感受，悟得前人心境，聽到大自然的獨白，方能走人大師作品的境界。境界無限，有遠郊、近郊、僻野、荒園、圖書館，直到內(nèi)核--作者寄放心靈的藝術(shù)宮殿。 難是動力，知難而進者勇! 三、 言者無心，聽者有意。 理論家會發(fā)現(xiàn)作者心目中比較朦朧甚至并未產(chǎn)生過的意境。讀書畫也是創(chuàng)造! 要找到作者及評論者的意，引發(fā)出你自己的意，不茍同，不茍異。后者是種子，可以長成一株獨立的小草,一株孤立擎霄的大樹，不是纏附在大師原意上的凌霄花。 四、 大師的話與畫，有明白如童言的一面，又有經(jīng)得起鉆研的高深一面。 語言是渡船、是橋梁，乃意象到達彼岸的工具，而不是彼岸或意象本身。 后者利用前者，但從不在前者身上定居。 求而不執(zhí)著，半道而廢;執(zhí)著以求，誤以過程為目的，愈求離想得的東西愈遠。 所以，我主張讀原文。譯文再高妙，注釋再翔實，也不能替代原著。 真文字(尤其是詩與詩味濃烈的散文)只可會意，不可譯成后人口語或另一種語言。魯迅說“敢有歌吟動地哀”,郭沫若譯曰“偌大的中國誰敢大聲咳嗽 ?”可以比較其高下。 故我將拙譯稱為“語譯大意”，不是有再創(chuàng)造意味的譯作。說真話不是虛偽的故作謙虛。 五、 道高于術(shù)。道法自然。道，道路、規(guī)律、法則，有普遍意義必須尊重照辦。術(shù)，具體手段，照辦可以人門，只是重復(fù)前人，必須跳出來，找到自我，才有個性與生命。 自然、哲學(xué)境界。不僅僅是身外的一切客體，還指萬事萬物在無外來干擾狀態(tài)下所獨具的本來面目。 跳出是自然而然，人為刻意地亂跳，未必能進，也無所謂出因為本來就不沾邊。 法非永恒不變。先有法，后變法，最后無法生萬法。法自我生，自我作俑，但仍受客觀法則制約。順從必然，方有自由。 自由，是把局限變成特殊表現(xiàn)手段。 我非詩人，對杜甫、李白是自由的格律，對我不自由。 我非作曲家，對莫扎特、貝多芬毫無約束的對位法，我聽都費勁、更無自由可言。 我非畫家，前人在筆墨造型方面的自由，對我來說成了禁區(qū)。由此類推。