1998.02.22 Ray of Light在日本搶先發(fā)行

如今 距離這張專輯問世已經(jīng)整整20年了

然而 如今再聽這張專輯

似乎并沒有長達(dá)20年的時代感

對于當(dāng)時的樂迷而言

這張專輯讓他們重新認(rèn)識了麥當(dāng)娜

而這張專輯所塑造的藝術(shù)人格

也是一個樂壇上從未有過的麥當(dāng)娜

這是生完孩子后的她

她收斂了鋒芒 眉宇間多了溫柔和成熟母性

歌曲煥然一新 電子音樂的加入和當(dāng)時流行音樂風(fēng)格相得益彰

MV也不再走性感魅惑的風(fēng)格

而是借鑒了不同風(fēng)格的文化和不同的社會話題

區(qū)別于當(dāng)時以及她自己之前的所有MV

從封面和專輯系列找就可以看出明顯的轉(zhuǎn)變

封面和專輯內(nèi)頁artwork攝影師Mario Testino是麥當(dāng)娜親自找來的

麥當(dāng)娜看中的 是他對于自然的理解

所以在Ray of Light一系列的攝影中

回歸本真、母性、自然都是貫穿始終的

這張專輯還拿下了格萊美最佳包裝獎

那時的麥當(dāng)娜差不多40歲了

生了寶貝女兒羅拉

年輕人所玩過的

她當(dāng)時基本都玩過了

而按照一般樂壇規(guī)律

女性藝人到了35歲以上

基本上可以退休養(yǎng)老了

電臺也都不會多播這樣的“老”藝人的歌了

P!nk就曾經(jīng)如此控訴過電臺的性別和年齡歧視

所以如果沒有新意

沒有辦法抓住大眾的眼睛和耳朵

麥當(dāng)娜也會變成昨日黃花

然而麥當(dāng)娜畢竟是麥當(dāng)娜

她對于潮流的敏感度和性格里勇于創(chuàng)新的態(tài)度

注定了她的成功

那么這張專輯好在哪里呢？

以至于樂評銷量雙豐收，

拿下綜評87，滾石五百強(qiáng)，4項格萊美，全球1600萬的銷量。

讓Adele在接受采訪時坦言《25》受到了《Ray of Light》的影響。

首先就音樂本身而言，

All Music和Billboard的評論家們給出了一致的看法：

這是麥當(dāng)娜最具冒險性和最成熟的專輯。

在剛開始制作專輯的時候，

麥當(dāng)娜找來了R&B教父Babyface，

兩人之前合作創(chuàng)造出7周冠軍的單曲《Take a Bow》。

結(jié)果Babyface創(chuàng)作出了一堆《Take a Bow》2.0、3.0、4.0……

最終麥當(dāng)娜放棄了和他的合作。

取而代之的，是William Orbit，他提供的音樂，

是當(dāng)時尚未大行其道的電子音樂。

對于麥當(dāng)娜而言，這是相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性的

她無法預(yù)知歌迷是否能接受這種當(dāng)時還算小眾的音樂

正如她后來采訪所說的

她根本沒想到這張專輯會如此受歡迎

但冒險也是有限度的。

電子音樂提供的未來感雖然非常新鮮和前衛(wèi)，

但如果沒有結(jié)合當(dāng)時流行的口味，

勢必會在商業(yè)上略遜一籌，未必能達(dá)到至今強(qiáng)大的影響力。

所以Ray of Light音樂上的成功關(guān)鍵就在于前衛(wèi)與當(dāng)代的完美結(jié)合。

除了電子音樂，這張專輯還融合了成人抒情、舞曲、新浪潮音樂、trip hop音樂等等不同風(fēng)格，讓這張專輯十分飽滿。

再加上麥當(dāng)娜本人當(dāng)時深受印度教、佛教等東方文化影響，

在制作專輯時也將這樣的文化元素融合進(jìn)了專輯，

讓這張專輯的一些歌曲頗具異域風(fēng)情。

比如《Shanti/Ashtangi》

《洛杉磯時報》對這張專輯的影響評價是：

自此之后電子音樂登堂入室。

可以說 麥當(dāng)娜雖然不是第一個將電子音樂融入流行的藝人

也可能不是做得最最完美的

但她對電子音樂主流化的助推作用是毋庸置疑的。

其次，麥當(dāng)娜在視覺上牢牢抓住了觀眾的眼球。

麥當(dāng)娜向來擅長利用MV傳達(dá)歌曲的內(nèi)涵和引發(fā)話題討論。

Ray of Light這張專輯也毫不例外。

除了一貫的藝術(shù)美感，

Ray of Light系列MV把麥當(dāng)娜所要傳達(dá)的文化內(nèi)涵進(jìn)一步深化了。

以至于今天如果沒有對時代背景和相關(guān)文化有所了解，

根本看不懂MV是什么意思。

比如獲得格萊美最佳短篇錄影、VMA年度MV的《Ray of Light》

《Ray of Light》實質(zhì)上是展現(xiàn)了世界末（1998）人們對于新世紀(jì)的向往，片中的加快場景實際上就是在講述時間的流逝，以及人們以全速的狀態(tài)步入嶄新的時代。應(yīng)該說想法是非常新奇的，拍攝手法也十分新穎。

還有就是張牙舞爪的《Nothing Really Matters》，一開始也沒有人能夠理解這個mv的內(nèi)涵。

而據(jù)麥當(dāng)娜所述，她在mv中展現(xiàn)的是日本的藝伎形象，所要表現(xiàn)的其實是對娛樂圈中藝人被公司、大眾當(dāng)做傀儡做著他人喜歡的事，喪失自我的批判。MV中麥當(dāng)娜的一舉一動張牙舞爪甚是嚇人，但其實就是藝術(shù)化地表現(xiàn)“被人操控的木偶”的形象。

而《Drowned World/Substitute for Love》中批判狗仔的無恥，給予了布蘭妮MV《Everytime》靈感。

而首單《Frozen》則把藝術(shù)美感玩到了極致。

MV靈感來源自電影The English Patient和現(xiàn)代舞舞蹈家Martha Graham的作品。

而麥當(dāng)娜手上，則帶著曼海蒂（印度的一種手繪藝術(shù)）。

所有的mv都宛如藝術(shù)品。

除此之外，值得注意的是，

麥當(dāng)娜在這一時期達(dá)到了個人演唱水準(zhǔn)的巔峰。

之前為拍攝電影《Evita》，

麥當(dāng)娜相當(dāng)于重新學(xué)習(xí)了一遍唱歌，

再加上生完孩子女性機(jī)體修復(fù)等生理原因，

在同時期女歌手嗓音機(jī)能基本上已經(jīng)開始倒退的時候，

已經(jīng)40歲的麥當(dāng)娜卻達(dá)到了前所未有的唱功巔峰。

最經(jīng)典的就是這個奧普拉秀現(xiàn)場。

甩出了怒音，假音也成功沖上去了（對比05年那個魔音哈哈哈）

再加上麥當(dāng)娜自身本就具有的超高表現(xiàn)力

這張專輯里面的每一首歌，

過了這一時期，

她自己基本上都很難再還原到當(dāng)年的水準(zhǔn)。

這一時期除了重感冒導(dǎo)致的一個車禍現(xiàn)場，

其他現(xiàn)場基本上都可以稱得上是唱跳歌手的教科書。

格萊美也給了《Ray of Light》專輯以“Best Pop Vocal Album”的肯定

時隔20年

再回味這張專輯

了解這張專輯的制作背景

越發(fā)感覺到麥當(dāng)娜作為一個音樂人的智慧、才氣和靈氣

當(dāng)時或許還有很多人沒有辦法接受這張專輯

而今日再回味 或許感覺就很不一樣了