作為一個(gè)古玩和古神話愛好者，我在《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）里初見《姜子牙》時(shí)就有一問：

一部拍姜太公的電影，在開機(jī)和殺青時(shí)，劇組拜神是拜關(guān)二爺、李隆基，還是直接拜太公？

如果按能力值算，太公算是中國古神話第一高大全、神界紀(jì)委書記，驅(qū)邪祟霉運(yùn)，還監(jiān)察各路神仙。

“太公在此，百無禁忌”，拜太公當(dāng)是性價(jià)比之最。

仔細(xì)想呢，又不成。

“成神”之前，“太公望年七十，屠牛朝歌，賣食棘津”——哥們兒混到70來歲還宰牛賣酒，將將吃飽，實(shí)打?qū)嵰粋€(gè)商業(yè)廢物。

讓奔著“神話宇宙”大市場去的彩條屋和程騰、李煒們拜這種暮年才脫貧的老哥也不像話，讓人頭大。

所幸，后來事實(shí)說明科學(xué)比玄學(xué)更重要些。

在電影，尤其是動(dòng)畫電影這塊兒，如果方法、體系不達(dá)標(biāo)，拜什么神都無用。

《姜子牙》沒賺夠

認(rèn)為《姜子牙》失敗、沒賺夠的人似乎不在少數(shù)，在有飯聊過的5位院線、影視口媒體、動(dòng)畫制作、發(fā)行和投行從業(yè)者里，有4人直截了當(dāng)?shù)卣f《姜子牙》令人失望。

當(dāng)然，這番評(píng)價(jià)，不是將其孤立地作為一部國慶檔動(dòng)畫電影來看，而是國產(chǎn)動(dòng)畫“神話”宇宙第二彈，《哪吒》接棒者來看：

它整體收入規(guī)模、收入周期和對(duì)之后神話宇宙的貢獻(xiàn)力度都沒達(dá)到預(yù)期。

到上映第25天，《姜子牙》排片占比已跌破1%，日票房沒過萬。

照這個(gè)趨勢，其綜合票房收入將穩(wěn)定在15.42億元左右，不及各院線、購票平臺(tái)預(yù)測的15.56—17.5億元。

其實(shí)作為一部獨(dú)立的動(dòng)畫電影來說，《姜子牙》的成績非常OK。

首先，目前國內(nèi)票房10億俱樂部77部電影里，動(dòng)畫電影只有6部，《姜子牙》排在第二，高于《尋夢環(huán)游記》《功夫熊貓3》《瘋狂動(dòng)物城》一眾海外大腕兒。

上映前8小時(shí)預(yù)售票房過億，首日票房3.31億，6天破10億，都是中國動(dòng)畫電影之最。

其次，其在國慶檔6部影片45.82億元總票房里占比超過34%，微博話題、百度搜索、購票平臺(tái)熱度都在前二，絕對(duì)的明星內(nèi)容。

但我們又不能孤立地看它，因?yàn)樗鴮?shí)吃著《哪吒》和神話宇宙的紅利。

這種品牌紅利+所謂“院線消費(fèi)”的反彈期，讓它有了十分兇猛的開局，而自身的短板，讓其后勁不足：

從10月1日起票房和排片占比穩(wěn)定遞減，首周從3.31億元+26.3%，降到0.75億元+27.4%。上映第6天跌至1億元以下，上映12天跌至1000萬元以下，上映20天跌至100萬元以下，第13天排片占比跌至20%以下。

相比而言，沒有品牌紅利，單靠幾組“魔性哪吒”預(yù)告片開局的《哪吒》就更“成功”。

其預(yù)測票房只有2229萬元，開局、中途和后期，都靠內(nèi)容打底、口碑傳播。這種狀態(tài)下，影片的收入曲線是健康波動(dòng)（工作日穩(wěn)定，周六日有大幅增長）的，整個(gè)周期也更長。

其首日票房是1.33億元，排片占比是32.6%，5天持續(xù)遞增，在第6天，超過了50%（當(dāng)年暑期檔有18部影片）。

收入周期表現(xiàn)上，《哪吒》上映第18天才跌至1億元以下，前三周周六日較周五均有30%以上的上漲，上映39天跌至1000萬元以下，底29天排片跌至20%以下。

直到下映當(dāng)天也就是60天后，票房也有186萬元，排片7.2%。

至于對(duì)宇宙、品牌的貢獻(xiàn)，兩部的世界觀背景其實(shí)都沒咋描繪，時(shí)空內(nèi)的同人物也不相通（如申公豹），暫時(shí)談不到“宇宙”和體系，更多，是市場信心和口碑貢獻(xiàn)。

這塊兒，雖然《姜子牙》有四不像授權(quán)（如《夢幻西游》手游和三維版坐騎）一類的異業(yè)合作，和周深、張杰的主題曲，擴(kuò)大了傳播圈層，但其本身豆瓣6.9、15億票房和《哪吒》豆瓣8.4、50億票房，在當(dāng)前這種獨(dú)立思考、審美習(xí)慣并不濃厚的市場里能形成的影響力，已算懸殊。

哪吒簡單，太公難

從生產(chǎn)、分發(fā)路子來說，《姜子牙》和《哪吒》幾乎是一樣的。

兩部影片制作周期都超過3年，由行業(yè)頭部企業(yè)彩條屋統(tǒng)籌，數(shù)百外部團(tuán)隊(duì)參與，質(zhì)量做底，情懷開路。

但為啥一個(gè)成了影史第二，一個(gè)令人失望呢？

萬達(dá)院線、青青樹、新線索三方從業(yè)者的綜合觀點(diǎn)是：

姜子牙比哪吒難，xx宇宙比單個(gè)電影難。

且難到彩條屋，或者說中國電影業(yè)生產(chǎn)體系不足以支持的程度。

這里的難，首先是核心內(nèi)容的表現(xiàn)難度，主要可歸為三點(diǎn)：

1.不同于哪吒，姜子牙還是歷史人物，現(xiàn)有創(chuàng)作語境里，要更注重邏輯和時(shí)空背景的自恰。

2.姜子牙是個(gè)極度高大全、且廣為人知的人物，改編空間更小。

3.作為神話宇宙第二彈，內(nèi)容品質(zhì)、深度只能升級(jí)，而以姜子牙已有故事做升級(jí)，只能往責(zé)任、倫理等沉重話題發(fā)展。

其一的時(shí)空背景自恰+第三點(diǎn)的品質(zhì)升級(jí)，直接提高了制作成本，比如李煒提到的最西周建筑、服飾的考察還原、更多效果和更多工序、團(tuán)隊(duì)的引入等。

第二點(diǎn)和第三點(diǎn)的深度升級(jí)，則形成了更難講清楚，也更難引起共情、讓人脫離理智交出好評(píng)、錢包的故事。

比如，哪吒的改編是從反抗父權(quán)到對(duì)抗命運(yùn)和偏見，熱血而幾乎不用思考，姜子牙，則有電車難題的倫理、戰(zhàn)爭和發(fā)展的平衡之類，更理性，但更難讓大眾共情。

同時(shí)，這也大幅增加了劇情文本和畫面配合的創(chuàng)作難度。

內(nèi)容創(chuàng)作之外，是宣發(fā)，《哪吒》帶來的品牌紅利是《姜子牙》的重要宣發(fā)資源，也是包袱。

為了形成一部帶一部的系列、品牌感，他們必須把營銷做好、做大。

有飯統(tǒng)計(jì)，《姜子牙》最早的物料就是2019年7月底在《哪吒》最后的彩蛋，之后，2019年底開始陸續(xù)發(fā)出7個(gè)版本以上預(yù)告視頻物料。

這之后，還有周深、五條人、張杰、神仙天團(tuán)的各式主題曲營銷和針對(duì)抖音、快手、B站專門制作的不同調(diào)性內(nèi)容、游戲形象聯(lián)動(dòng)等。

加上后續(xù)海報(bào)，《姜子牙》的營銷物料總計(jì)會(huì)在30個(gè)以上，上映前12個(gè)月，每月都有，從未間斷。

而《哪吒》，上映6個(gè)月前開始物料發(fā)布，共有三支預(yù)告片，兩個(gè)主題曲和一個(gè)與大圣的聯(lián)動(dòng)。

更多，更細(xì)，更綁定的營銷，意味著更大的傳播范圍，也意味著更高投入、風(fēng)險(xiǎn)，以及觀眾看完發(fā)現(xiàn)兩部電影其實(shí)沒啥關(guān)系之后的反感。

以上，是從業(yè)者眼中《姜子牙》創(chuàng)作、宣發(fā)的難，這種難，在國內(nèi)影視業(yè)，尤其是動(dòng)畫業(yè)現(xiàn)有體系面前，尤其明顯。

多面的“以人為本”

青青樹某動(dòng)畫項(xiàng)目執(zhí)行導(dǎo)演和新線索投資人七哥都認(rèn)為，當(dāng)前國內(nèi)動(dòng)畫和影視，都被困在一種“以人為本”的困境里：

第一，文化產(chǎn)品的創(chuàng)作核心就是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)那幾個(gè)人，系列作品，換人，就等于內(nèi)容質(zhì)量沒有保障，變數(shù)大。

第二，這幾個(gè)主創(chuàng)人員即要負(fù)責(zé)創(chuàng)作，又要協(xié)調(diào)團(tuán)隊(duì)、保障生產(chǎn)，效率低。

第三，整個(gè)創(chuàng)作、生產(chǎn)過程中，從想法、美感到具體畫面、產(chǎn)品的轉(zhuǎn)化，完全由人對(duì)人的口頭傳達(dá)來溝通，誤差大、損耗大。

有過電影創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的七哥稱，作為文化內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，動(dòng)畫和影視的生產(chǎn)都由核心創(chuàng)作者決定，懂創(chuàng)作、有審美的人負(fù)責(zé)創(chuàng)作和審美，本是好事。

但現(xiàn)實(shí)中，導(dǎo)演、編劇的創(chuàng)意極其難以實(shí)現(xiàn)。這和技術(shù)水平關(guān)系不大，主要在想法的傳達(dá)、落實(shí)，以及團(tuán)隊(duì)的配合。

放在整個(gè)影視業(yè)，國內(nèi)還處在導(dǎo)演中心制階段，導(dǎo)演和編劇，需要向演員、美術(shù)傳達(dá)創(chuàng)意需求，死盯每一步的落實(shí)和修改，同時(shí)還要和多個(gè)生產(chǎn)、宣發(fā)階段的職能部門做協(xié)調(diào)溝通。

這種一對(duì)N的跨專業(yè)溝通會(huì)大量消耗核心創(chuàng)作者的精力，降低效率，在投資方和生產(chǎn)周期的壓力下，創(chuàng)作者就需要妥協(xié)，而影響內(nèi)容最終的質(zhì)量。

放在動(dòng)畫業(yè)則更明顯，據(jù)青青樹方面稱，像《姜子牙》這種大型3D動(dòng)畫電影，動(dòng)輒數(shù)百團(tuán)隊(duì)參與，導(dǎo)演在固定的生產(chǎn)周期內(nèi)，向內(nèi)外部團(tuán)隊(duì)正確傳達(dá)創(chuàng)意和美感，同時(shí)統(tǒng)籌團(tuán)隊(duì)協(xié)作，幾乎是不可能完成的任務(wù)。

所以，相比提出一個(gè)xx宇宙、xx系列的計(jì)劃，頭部動(dòng)畫、影視公司最先要做的，是提升內(nèi)部工業(yè)化體系的成熟度，把方法，提到人的前頭去。

比如，建立類似制作人中心制的協(xié)調(diào)、分工體系，解放核心創(chuàng)作者；嘗試擬定創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)和生產(chǎn)團(tuán)隊(duì)之間的，有指標(biāo)、有參考，可靈活修改的溝通和驗(yàn)收體等。

這之外，還有老生常談的人才問題。

李煒和原米粒影視、彼岸天的資深畫師成鐸都認(rèn)為，動(dòng)畫制作方向的人才產(chǎn)學(xué)割裂的情況還在持續(xù)惡化。

過去幾年，大批優(yōu)質(zhì)高校的對(duì)口畢業(yè)生更愛選擇薪資更優(yōu)的游戲公司或廣告公司。

多數(shù)動(dòng)畫公司能錄用的新人素質(zhì)并不高，因?yàn)楦咝?duì)此類藝術(shù)+技術(shù)學(xué)科培養(yǎng)沒有做到真正的產(chǎn)學(xué)結(jié)合，這些數(shù)量龐大的新人在到崗后只能負(fù)責(zé)最低端的重復(fù)類工作，公司再教育的時(shí)間和資金成本都高，如有核心創(chuàng)作者跳槽，中小型企業(yè)常常會(huì)出現(xiàn)人才青黃不接，導(dǎo)致項(xiàng)目延期的情況。

從《魁拔》《大圣歸來》到《哪吒》《姜子牙》，國產(chǎn)動(dòng)畫電影已經(jīng)向市場證明了許多價(jià)值，也暴露了許多問題。

中國市場，從不缺題材和什么宇宙，只缺對(duì)的人，和讓人更對(duì)的方法。