自1839 年發(fā)明以來(lái)，攝影一直作為一種媒介被用來(lái)記錄、理解和闡釋這個(gè)世界。通過技術(shù)的進(jìn)步，以及藝術(shù)家和專業(yè)攝影師多樣的使用方法，攝影始終在不斷革新。如今每天上傳到互聯(lián)網(wǎng)的圖像將近20億張，而我們對(duì)圖像的認(rèn)識(shí)，從來(lái)沒有如此具有持續(xù)性，或者說具有潛在的連貫性。雖然拍攝、瀏覽和分享照片已經(jīng)幾乎變成了第二本能，我們的視覺教育程度可能并沒有因?yàn)榕c圖像的頻繁互動(dòng)而更高?！澳悴皇桥恼掌?，你是制作照片。” Ansel Adams 的話提醒我們，照片是由攝影師做出的一系列選擇而成形的。再者，我們對(duì)照片的解釋不僅僅受到攝影師意圖的影響，而且還受到圖片制作、剪輯和流通方式的影響。利用現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏的作品作為起點(diǎn)，這門課程將通過介紹照片制作過程中使用的一系列不同的理念、方法和技術(shù)，來(lái)幫助你學(xué)習(xí)怎樣去批判性地觀看照片。你將聽到藝術(shù)家和策展人從多樣的視角，去講解照片是什么，以及從歷史上一直到今天，攝影的使用方法：作為科學(xué)和探索的工具；作為記錄人物、地點(diǎn)和事件的手段；講述故事和記錄歷史；以及作為我們愈發(fā)視覺化的文化交流和批評(píng)的一種模式。