作者：izumi

封面：《LoveLive!》

談及作曲時從何入手的問題，藤澤說自己偏愛旋律、和弦雙管齊下。要是用雙層電子琴作曲的話，一般會從和弦入手，不過，因為和弦內(nèi)部可供變動的余地極其有限，為避免該種狀況發(fā)生，同時又要突出樂曲主題，藤澤便采用邊寫旋律邊加和弦的做法。總之，怎么自在開心怎么來。要是碰到無需太多展開的日常曲目，有時也會從和弦入手來寫。原文鏈接

而在寫旋律時，藤澤也是吉他、鍵盤并用，根據(jù)他的經(jīng)驗，調(diào)換不同種類的樂器時，手的握姿有所改變，以至于旋律線也會隨之改變。

藤澤喜歡在隔絕雜音的靜謐世界里專心致志地埋頭創(chuàng)作，所以他經(jīng)常帶上耳機用吉他錄音，轉(zhuǎn)眼間便過去了2～3小時。雖然不每次都這樣，但他基本養(yǎng)成了帶上耳機開始工作的習(xí)慣。待到曲子有了雛形之后，再打開揚聲器聽，挑出“多余”“相近”的音，做出刪減調(diào)整。

對待作曲，藤澤有一套獨特的處理準則。某些時刻，他會將手頭的工作當(dāng)做事不關(guān)己的東西，退后審視，或是干脆晾在一邊。由于近距離觀察極易導(dǎo)致視野狹窄而無法看清周遭事物，因而需要抽身出來，站在縱觀全局的角度俯瞰。不然，做出來的曲子，即便旋律不同，和弦也不同，但聽上去全都是一個調(diào)調(diào)。而假如丟在邊上“晾一會”，再來重新瞬間聚焦，往往收效顯著。

藤澤在寫劇伴時，眼前會有畫面感。這里所指的“畫面”有別于動畫中出現(xiàn)的具體場景，是指藤澤在心中描繪的“曲子的完成形”。對“一旦看到了曲子的全貌，之后便會一點點水到渠成”的說法，藤澤并不相信，除了極少數(shù)情況下能感受到“靈光乍現(xiàn)”外，其余都是先形成一個模糊的概念，隨后在探尋摸索的中完成全曲。對于藤澤而言，這一過程就猶如撥云見日，亦或是像逐片拼出拼圖。

而對真人演奏，藤澤更是有著自己特殊的執(zhí)著。盡管如今很多音源乍一聽已經(jīng)達到了真假難辨的水準，科技進步也確實值得稱道，但他更愿意捕捉“某個瞬間只此一次”的“音樂氣味”。這牽涉到演奏者的個性，及其當(dāng)天的精神狀態(tài)，那一刻空氣的濕度，乃至錄音棚里偶爾放置的麥克風(fēng)等諸多因素，藤澤將包含以上所有變量的一切視為“樂器”。這就好比《逍遙騎士》（1969年美國公路電影）中，正是因為有了那個年代哈雷機車的特有轟鳴才帶感。因而，藤澤總會時刻提醒自己要錄制出“別具風(fēng)味的音樂”。

《御神樂學(xué)園組曲》（2015）是根據(jù)音樂組合Last Note.出品的輕小說改編而成的動畫，原作每一卷都附有Last Note.譜寫的主題曲，藤澤聽過之后，先大致了解了一下作品的世界觀，但除此之外并沒有更多可供參考的資料，還是讓藤澤挺傷腦筋。起初商討下來“電子曲風(fēng)的音樂比較適合”，藤澤就大膽放飛了一下，結(jié)果被指“玩過頭了”，于是變成現(xiàn)在的樣子。

藤澤和京極尚彥監(jiān)督共事的次數(shù)較多，比如《寶石之國》，《LoveLive!》（2013～15）等。據(jù)藤澤介紹，京極監(jiān)督通常在研討會上把需要作曲的列表遞交給他，然后會花上兩小時左右解釋，而這兩小時至關(guān)重要，如果不好好把握，在接下來的工作中，藤澤便會迷失方向，因此，他總是能記則記。尤其是監(jiān)督的意圖，監(jiān)督想要描繪的畫面，以及想要營造的空氣感，上述種種藤澤都會逐條記錄在案，并趁著記憶還新鮮時趕緊加以整理。每部作品皆如法炮制。

此外，據(jù)他觀察，在平時的對話中，監(jiān)督和制作人也會無意“泄露天機”，因而，這些內(nèi)容也絕不可漏聽。比方說，《LoveLive!》，藤澤最初只把該片當(dāng)成“偶像劇”看待，結(jié)果在研討會上聽監(jiān)督講解才明白原來是要弘揚“競技拼搏精神”（スポ根）的，讓他吃驚不小。第一季時，每首曲子藤澤都要征詢監(jiān)督的意向，同時還會聽取音樂監(jiān)督，制作人的意見。

動畫第二季音樂原聲中收錄有“肉屋のにこちゃん”，“凜の戸惑い”等限定曲。其中對“肉屋のにこちゃん”這首曲子，藤澤記憶猶新。記得監(jiān)督跟他說要“超市廣播那種感覺的”，藤澤便試著做了ME（音樂和效果音一起錄的版本）。而且，第二季里的大多數(shù)曲目基本只在某話中單獨使用。又因為譜曲前腳本已經(jīng)先期完稿，所以，音響監(jiān)督長崎行男會跟他說明，哪個鏡頭需要配什么樣的曲子，藤澤則遵照吩咐作出專用的曲子。當(dāng)然也會有事后的調(diào)整。

另據(jù)藤澤透露，《LoveLive!》第二季以后，除非遇到日程沖突，否則凡是錄音合成他都會親自參加。劇場版時，他還跑去列席了配音現(xiàn)場。因為，在錄音合成現(xiàn)場，諸如效果音是怎樣調(diào)整的，音樂在哪一段插入，全都一目了然。而在播出的電視節(jié)目里，就只能看到全部合成完畢的作品，因而，能看到處于流水線上被分解成一小段一小段的“半成品”，是絕佳的學(xué)習(xí)機會，從中所受的啟發(fā)甚至?xí)ψ髑胰蘸蟮淖髑址óa(chǎn)生影響。

當(dāng)然，高強度的工作離不開適度的消遣。從很久以前開始藤澤就熱衷攝影，既愛看，也愛拍。照片本身都是隨便拍的，也沒特別的想法主題，因而能放松身心。因為看電影啥的還是要動腦子的，而藤澤只求“讓大腦停轉(zhuǎn)放空”。另外，他也愛好露營之類的戶外活動，在野外環(huán)境燃上一堆篝火，發(fā)發(fā)呆這種。

藤澤的拍攝以人物照為主，風(fēng)景照現(xiàn)階段還在學(xué)習(xí)中。據(jù)他講，自己心里邊想著“眼前這人接下來準備吃啥”，邊茫然地按下快門，便能獲得放松。此外，藤澤還是一把料理好手。像意大利料理，以及露營野餐的備料之類，他會花上不少心思和功夫去做。

接下來，聊到了藤澤的從業(yè)經(jīng)歷。其實，在成為職業(yè)作曲家前，藤澤曾經(jīng)做過一段很短時間的動畫制作進行。因為那時他并不清楚如何擇業(yè)才能從事劇伴的工作，便姑且先進入動畫行業(yè)再說。來到東京后，藤澤分別接受了BONES、日升和Production I.G三家動畫公司的面試，結(jié)果被BONES錄取，并從制作進行做起。

但很快藤澤就明白，目前所選的道路與自己向往的音樂之路相去甚遠，于是便辭去工作回到關(guān)西，以業(yè)余身份為劇團寫一些音樂劇作品。之后，他應(yīng)聘了多家作家事務(wù)所，最終入選SUPA LOVE，踏上了職業(yè)作曲之路。

在SUPA LOVE時，最先藤澤主要接的都是J-POP的活。與動畫相關(guān)的最初的工作是TV動畫《藍龍-天界之七龍》（2008～09）的ED。由下川美娜演唱，名為《イ?じゃナイ!?》，藤澤擔(dān)任該曲的作曲及編曲。但因為是與別家合作，也就沒太在意動畫這件事。

而首次接劇伴，則是藤澤很偶然地在事務(wù)所看到了有關(guān)《賽羅奧特曼 THE MOVIE 超決戰(zhàn)!貝利亞銀河帝國》（2010）的競標活動，便毫不猶豫地報了名，合格入選后，迎來了他的第一份動畫作曲差事（雖然是特攝作品）。

等到第二年，在《電波女與青春男》（2011）一片中，他頭一回為TV動畫譜寫劇伴，2012年，藤澤移籍到Five Eighth后，開始為《有頂天家族》，《LoveLive!》等片寫配樂。其中，《電波女與青春男》一劇，是他和前山田健一、板垣祐介共同作曲的，其他兩人都比藤澤要大上一歲，也是他的前輩，但并非所謂的師徒關(guān)系，劇中的主題曲大都由前山田負責(zé)創(chuàng)作。

當(dāng)被問到，有沒有直接從京極監(jiān)督那邊拿到過offer時？藤澤回答，《LoveLive!》的那會兒，他真不知道自己怎么被選上的。后來的《GATE 奇幻自衛(wèi)隊》（2015～16），《不要輸！！惡之軍團！》（2017）都是從監(jiān)督那里得到了邀約。《寶石之國》則是競標中選。

《搖曳百合》系列，藤澤是從14年OVA后加入的，據(jù)說是因為畑博之監(jiān)督看到藤澤在《有頂天家族》中的出色表現(xiàn)，感覺很滿意，才找上門來的。2017年，石塚敦子監(jiān)督執(zhí)導(dǎo)的《NO GAME NO LIFE 游戲人生 ZERO》可謂大紅大紫。而藤澤與石塚監(jiān)督的搭檔始于2016年的《疾走王子》。

但說到底，讓藤澤的事業(yè)出現(xiàn)轉(zhuǎn)機的，還要算《LoveLive!》的劇伴。而且，該劇也是藤澤第一次從頭寫到尾的TV動畫作品，外加當(dāng)初想做的事情大致都實現(xiàn)了，“初期沖動”也都用上了，因而《LoveLive!》是令藤澤印象深刻的作品。

《Dimension W~維度戰(zhàn)記~》（2016）是和椎名豪協(xié)作譜的曲。在藤澤眼中，椎名是一位了不起的作曲家。其寫作的樂曲自不用說，就連音樂家本人也散發(fā)著獨特的魅力，讓藤澤深切感到，音樂與他們這些工作人員都會不自覺地受到椎名的吸引?？傊ぷ鳜F(xiàn)場充滿了刺激，有意思極了。

說起《有頂天家族》，藤澤形容森見登美彥老師筆下的京都，別有“洞天”。藤澤是森見老師的粉絲，不僅限于《有頂天》，老師的其它作品他也讀了不少。因為《有頂天》，藤澤與吉原監(jiān)督初次聯(lián)手。在他看來，監(jiān)督對待工作的勁頭真叫嚇死人。那人雖然少言寡語，卻會以毫米為單位解析L/O（layout），其影像制作之細膩卓絕由此可見一斑?！队许斕臁吠貙捔颂贊傻难劢?，實屬上乘佳作。此處，藤澤突然想起了一些不吐不快的題外話。就是在《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》（2004～05）中，由吉原擔(dān)任分鏡?演出的第14話“小心左眼 POKER FACE”，簡直贊到不行，推薦大家一定要去看！

提到動畫劇伴作曲家的必要資質(zhì)，藤澤的觀點是，該項工作適合那些重視點滴積累的人。因為劇伴絕不可能只做一首就完工，如果說影像是連貫的“線”，那么，就離不開將一曲一曲的“點”串接在一起的工序?！斑B線”按說是音響監(jiān)督的工作，但作為作曲者，類似截取共通的旋律部分另行編曲等，有的是可供發(fā)揮的空間。藤澤認為，“將點串聯(lián)成線”恰恰是劇伴的趣旨所在，樂于此道之人便頗具潛質(zhì)。

談及今后的挑戰(zhàn)，藤澤表示，除TV動畫外，他還想嘗試更多動畫，包括實寫在內(nèi)的電影配樂。17年有幸接手《NO GAME NO LIFE 游戲人生 ZERO》的劇場版，做下來果真很帶勁。當(dāng)然，“生殺定奪”全憑監(jiān)督?jīng)Q斷，但電影劇伴能夠做到極為精細縝密的設(shè)計布局，這是吸引藤澤的一大原因。

說到樂隊重啟的話題時，藤澤說自己近一年來的確有“想要一試”的事情，但此事能否促成組建樂隊仍是個未知數(shù)。不過，工作之余他還是想細細打理一下屬于自己的音樂。

18年1月起播出的《比宇宙更遠的地方》和《Slow Start》兩部動畫，觀眾們能欣賞到藤澤的最新劇伴作品?！侗扔钪娓h的地方》是MADHOUSE原創(chuàng)的青春劇，制作也盡顯自由隨性，因而音樂方面，藤澤也致力于突顯青春氣息，他希望本片的情節(jié)與配樂能給觀眾帶去美好的享受。

《Slow Start》屬于Kirara（萌四格漫畫）作品，卻運用了與時下主流不盡相同的詮釋方法。對于“日常系”的作品，藤澤總會不自覺地在腦海中浮想法國影片的情調(diào)，禁不住想讓十幾歲的女孩附庸一下時尚風(fēng)雅。在《Slow Start》一片中，藤澤刻意表現(xiàn)了此種氛圍，若是觀眾能從音樂中有所體味，會令他不勝欣喜。需要指出的是，此次除劇伴部分，藤澤還擔(dān)任了本劇OP《ne! ne! ne!》的作曲及編曲。

最后，藤澤想對廣大動畫粉絲說，他一直以“做出帶畫面感的音樂”為理念，但愿各位在聽到自己的曲子時，眼前能夠浮現(xiàn)出風(fēng)景。還有，藤澤打算顛覆自己迄今為止的既有模式，展開一番全新的挑戰(zhàn)。其范圍涉及音樂性，也包括思維方式等方方面面面，這些肯定會在往后的作品中有所反映，敬請各位期待。

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