刊于第一財經(jīng)日報

牛博原文：http://www.bullock.cn/blogs/zhangxiaozhou/archives/149175.aspx

聽了《上海市經(jīng)典流行搖滾金曲十三首》，尤其是聽了《上海童年》，北京朋友小沙無比感動，說要買來送給童年曾在上海渡過的老媽。可惜這唱片沒有cd，只有網(wǎng)絡(luò)版。她質(zhì)問：為什么就沒有人寫一首《北京童年》呢？我說有啊，《讓我們蕩起雙槳》不就唱的北京童年嗎？綠樹紅墻今猶在，不過那都是半個世紀前的歌兒，都成北京老年啦?！剁姽臉恰罚磕且蔡f了。她又問北京有沒有類似頂馬這樣的——特別有燒餅味兒的北京方言的歌兒，我推薦了陰三兒以及郝云，但她聽了不滿意。

我并不太喜歡頂馬的《申花之歌》，但跟北京朋克樂隊蜜三刀的《國安之歌》比起來，頂馬是在說人話，而蜜三刀好像是在宣誓入團，都快寫血書了。這就是癥結(jié)：北京的樂隊還是太容易義正詞嚴太容易入團了，所謂北京方言早被普通話給普通化了。

頂馬近年幾次來京都不好好演，有一次與其說是唱歌還不如說是演戲（《上海歡迎你》），有一次是在摩登天空音樂節(jié)自己不演干脆雇了一個馬戲團上臺雜耍，另一次則是令人發(fā)指地全盤翻唱楊鈺瑩之類口水歌——調(diào)音師鄙視地質(zhì)問他們能不能唱點自己的歌，而主辦方甚至催他們趕緊下臺——那次演出已經(jīng)奠定了頂馬后來的搖滾口水歌方向，他們故意把自己從一支另類樂隊和朋克樂隊調(diào)低為一支做場子的惡俗樂隊，果然，新專輯第一首歌就叫《做場子》。

生煎味兒依舊香噴噴，比起上一張，少了辣醬但抹了黃油，簡直成了生煎騷包?！兜倜字卦L零陵路93號》將各式朋克樂風(fēng)翻了個底朝天，而這一張真的是放手把音樂品味和思想格調(diào)一齊往下調(diào)低，不再那么重口味——不惜在口水歌里搗搖滾的漿糊，或者把搖滾胡攪蠻拌成口水歌。作為資深滾友我會更喜歡聽《蒂米重訪零陵路93號》，而新專輯是硬生生地把人從mao拽往錢柜，往搖滾酒杯里狂兌口水：“海螺阿姨，你就是我的bob marley,我愛你就像老鼠愛大米”，這句歌詞代表了他們在搖滾與流行之間穿襠的勇氣。

?新吉他手楊芾玩遍各種音色，有重型的朋克的，更有各種艷俗的甜膩的，但與其去分析其搖滾元素，還不如揪出他們對流行歌偷雞摸狗的咸豬手。頂馬本來就網(wǎng)絡(luò)味道十足，這張唱片只出網(wǎng)絡(luò)版，正好進一步淪落風(fēng)塵淪為“網(wǎng)絡(luò)歌曲”，淪為三俗金曲五毒勁歌。他們改編翻唱了潘美辰《我想有個家》，《快遞員》則偷了《西游記》主題歌旋律，其他歌要么貌似要么神似，總有些動機和橋段似曾相識，每一個港臺流行歌k歌之王都會比我更熟悉其出處。在哀而不傷深情款款的時候——比如《上海童年》和《蘇州河戀曲》——頂馬的民謠抒情調(diào)子接近于陳明章，可又不像陳那么工于辭章，而顯得更市井俚俗一些，更接近早期許冠杰，甚至更接近李炳輝和金門王這兩個盲人街頭口水歌王；在血汗淋漓唾沫橫飛的時候，頂馬又像是一個插了電的淡水流浪走唱團，一個搞笑版的伍佰——百分之五十的伍佰，當(dāng)然就是貳佰伍。

除了口水化搖滾，頂馬音樂上還有另兩個方向，一是民謠，一是說唱，尤其是說唱，《上海小白領(lǐng)》理應(yīng)成為主打歌，娘娘腔朋克這回惡狠狠玩了把說唱金屬，終于從兩支啤酒進化為兩箱啤酒，一醉方休，梅二也亮出了遠比陸晨更男人的嗓子，令人期待下回頂馬玩出海派嘻哈來。

《上海童年》和《蘇州河戀曲》將和《你上海了我，卻一笑而過》一起，成為上海流行民謠經(jīng)典，盡管陸晨煽情催淚得自己都不好意思，故意在唱“啊，蘇州河”的時候把自己搞得像個春閨怨婦，并在《上海童年》中始終用笑點平衡淚點，但據(jù)說這兩首歌甚至把有些老人家也感動得不輕。《蘇州河戀曲》“我去過歐洲兜過萊茵塞納泰晤士，與你相比只是小巫見大巫”的煽情表白，讓人想到許冠杰的《鐵塔凌云》，雖沒有《鐵塔凌云》和《獅子山下》那么勵志，《上海童年》和《蘇州河戀曲》仍然堪稱上海市歌。話說回來，如今這世道哪那么容易勵志？《申花之歌》貌似勵志，但后半部分喊起口號反而變得滑稽，只有前半部分讓人共鳴——這倒不只是因為申花十五年沒再拿過冠軍，而是因為這個城市已經(jīng)迎來一個朱駿堪可代表的滑稽時代，頂馬有些歌很朱駿很滑稽很魔獸，而有些歌又很根寶很溫情很懷舊。頂馬新專輯在強化固有的滑稽惡搞做派的同時，也露出了溫情脈脈的抒情尾巴，《上海童年》既是緬懷也是告別：”曾經(jīng)玉樹臨風(fēng)的一個搖滾青年，現(xiàn)在已經(jīng)開始禿頂，慢慢變成一個發(fā)福的搖滾中年，來唱阿拉的童年給你聽?！?/p>

所謂海派，本來多指洋氣，于是小癟三套上燕尾服，也硬要說成“海派清口”，而頂馬堪稱“海派濁口“。對以周立波和頂馬為代表的海派新文藝，茲有八字題匾：

?戲子無義，婊子有情。

生煎騷包砸向正襟危坐舉著刀叉的詩人，海派于是走向反面，向臺客看齊了，沒錯，如今的頂馬多少沾染了一點臺客搖滾的氣息，但與其說像伍佰，還不如說更類似于濁水溪公社，把口水歌和臺客搖滾一鍋端，煽情煽到屁股冒煙的搞笑地步。

這是上海屋檐下的搖滾，摩天大樓陰影下的三俗金曲，七十二行的廣告歌——頂馬自覺為各行各業(yè)三教九流代言：快遞員，小時工阿姨，小白領(lǐng)，大學(xué)生，球迷，性工作者。。。。。。這是滑稽搖滾戲，不單玩音樂還要演戲，而據(jù)我所知頂馬的二位主創(chuàng)陸晨和梅二既不是球迷又沒當(dāng)過神秘發(fā)廊顧客，堪稱賣藝不賣身，完全是無私地為球迷和小姐獻聲。有一位滬上超級權(quán)威人士在微博斥之為“利用無聊而無聊，是一種有策略的敗壞！”但能獲得如此浩氣長存的道德評價，正說明這張唱片的意義。要說無聊，專輯里只有《我想有個家》應(yīng)該去掉，其他的不是市歌就是行業(yè)代言金曲。好就好在頂馬的姿態(tài)，既不作批判社會的憤青狀，也不扮作底層代言人，頂多是嬉皮笑臉諷刺戲謔，是自己瞎風(fēng)流窮開心：《假客氣布魯斯》，《我愛外來妹》，《是男人》，光看歌名你就知道他想嘲笑什么。

頂馬是以不健康的歌詞表達了最健康的上海城市性情：自戀和自嘲，就像兩個蛋一樣淡定。

兩個月前在育音堂，頂馬為五條人暖場，把《是男人》咬牙切齒唱到蛋疼。演完后宵夜，鄰桌三個男人正在兩支啤酒一醉方休，突然殺進來一個穿睡衣的悍婦，邊罵邊把老公往外揪，一開始那傻逼老公還想做一把男人，先是跟著罵罵咧咧，后來是嘟嘟囔囔，最后終于屁也不放。悍婦把老公揪出去之后竟然又回頭進飯館指著剩下兩個男人罵:"以后我看你們再敢找他出去喝酒！“

完全就是一出《是男人》活劇。在一個“男人”的發(fā)音聽上去像“女人”，而“聊天”被說成“劈情操”的城市，不出頂馬這樣的方言金曲簡直天理不容。