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很多國人提到自己的音樂啟蒙，或許都繞不開一個名字：理查德克萊德曼。

即便有些人對這個一連串的外國名字沒那么熟悉，但聽到《夢中的婚禮》、《水邊的阿狄麗娜》、《秋日私語》等曲子，耳朵也會自動幫大腦喚起童年回憶。

沒錯，在上個世紀(jì)八九十年代，這個金發(fā)碧眼的法國男人，曾卷起一場空前絕后的“鋼琴風(fēng)暴”：他的鋼琴曲遍布大街小巷，咖啡廳、商場到處都播放著他演奏的音樂；音像店里關(guān)于他的鋼琴磁帶更是一上架就被搶購一空。

直到今天，有些學(xué)校的上下課鈴聲依然選用他的鋼琴曲。

紳士浪漫的氣質(zhì)，再加上作品的廣泛流傳，理查德克萊德曼“鋼琴王子”的形象自然而然深入人心。

無獨有偶，2003年，另一位比理查德小20多歲的外國年輕人，用全世界最快的速度彈奏融合了現(xiàn)代編曲的古典鋼琴名曲“野蜂飛舞”，從而一夜爆紅，走進了國人的視野。

比音樂才華更吸引大家眼球的，是他深眼窩、高鼻梁充滿憂郁氣質(zhì)的帥氣臉龐。

他是來自克羅地亞的馬克西姆，業(yè)內(nèi)一度稱呼他為鋼琴圣手，同樣被國內(nèi)聽眾賦予了“鋼琴王子”的稱號。

在那個車載CD盛行的年代，理查德、馬克西姆與青年鋼琴家郎朗、李云迪一起，被并稱為“四大鋼琴王子”，作品裝進一張碟里打包售賣，使他們兩位成為國人心中最熟悉、最流行的外國鋼琴家。

流量總會消逝，流行不等于經(jīng)典

可是，20年之后的今天，當(dāng)我們再談?wù)撈鸾艹龅匿撉偌?，幾乎沒有人再提起理查德與馬克西姆的名字了。

這不是因為人們擅長遺忘，而是當(dāng)渠道更便捷、視野被打開，我們聽到了來自世界各地更多更好的音樂后，發(fā)現(xiàn)當(dāng)初被奉為圭臬的兩大“鋼琴王子”的演奏水平，原來并沒有曾經(jīng)認(rèn)為的那么強。

我在最近的視頻中，通過與其他鋼琴家的對比，分析了理查德克萊德曼演奏的問題所在。

很多人能聽出來理查德的演奏非常簡單。他把很多作品做了簡化處理，但他的簡化并不是因為加入了自己的理解和表達而做出的變動，更像是追求快速批量生產(chǎn)而復(fù)制出來的工業(yè)化產(chǎn)品。

同樣，直到今天，依然有很多人認(rèn)為馬克西姆的“野蜂飛舞”是鋼琴演奏炫技的經(jīng)典，但Yusi通過對比馬克西姆、郎朗、王羽佳等演奏版本，讓大家瞬間聽出了他的不足，感受到了真正有層次、有沖擊的演奏是什么樣。

既然在專業(yè)水平上并沒有那么好，兩人又為什么能成為曾經(jīng)的流行？

對于理查德來說，顯然是跟當(dāng)時的年代有關(guān)。在那個物質(zhì)生活、精神生活都相當(dāng)匱乏的時代，人們接觸到音樂的機會原本就不多，了解鋼琴的機會更是少之又少。

當(dāng)時國內(nèi)大多數(shù)人可能都不具備很高的音樂審美與鑒賞能力。恰逢理查德這樣形象好氣質(zhì)佳，完全符合大家對西方人想象的鋼琴家出現(xiàn)在公眾視野，引發(fā)流行與追捧也是情理之中。

而馬克西姆贏在出現(xiàn)的時機、打造的定位都非常巧妙。

21世紀(jì)初期的中國，西方高雅古典樂開始走進普通百姓生活，人們一方面感覺到西方古典大師非常厲害，另一方面卻覺得他們高高在上，特別難聽懂。

馬克西姆以搖滾和古典樂跨界的定位出現(xiàn)，恰好取得了一種平衡。當(dāng)時搖滾樂正好在中國方興未艾，以搖滾的形式表現(xiàn)古典樂，讓人們對古典樂可以進行降維理解。所以在這種特定的時代趣味加持之下，馬克西姆的跨界在當(dāng)時取得了巨大成功。

不可否認(rèn)，理查德和馬克西姆的流行確實為國人的音樂啟蒙做出了巨大貢獻，他們更像是領(lǐng)路人，一代人在他們的音樂熏陶中成長起來，然后進入到更遼闊的音樂世界。

但同時，當(dāng)我們回頭去看，也要清醒地認(rèn)知到：拋開童年濾鏡，從音樂性的角度而言，當(dāng)時喜歡和流行的未必就是最好的，如果想要進步，就需要不斷提升音樂審美。

流行是多種因素綜合作用的結(jié)果，是基于當(dāng)下社會環(huán)境、價值觀等因素之上偶然的群體選擇。比如瓊瑤的言情劇、曇花一現(xiàn)的選秀偶像、大眼睛尖下巴的網(wǎng)紅臉，這些都是依附于社會環(huán)境的流行。

當(dāng)時過境遷，流量消逝，很多流行才會現(xiàn)出真實的原形。所以想要進步，不能在原來的流行之上止步不前，而是需要去提高審美，去聽更多更好的音樂作品。

跳出流行的圈層，Yusi帶你發(fā)現(xiàn)經(jīng)典

這個時代的我們，同樣免不了被各種各樣的流行包裹著。爆紅的網(wǎng)紅餐廳，一夜成名的鮮肉愛豆，當(dāng)然，也包括一波又一波不斷沖擊著人們耳膜的流行歌曲。

如何在各種霸屏神曲、粗制濫造的音樂沖擊中，找到真正優(yōu)質(zhì)的作品？

首先，不要被流行塑造出來的廣泛知名度嚇到，認(rèn)為大家都在聽的，別人都在夸的，一定就是好的音樂。想要真正聽到好的音樂，要從打破對流行的迷信、培養(yǎng)獨立思考的能力開始。

而保持獨立思考，很重要的一點就是突破舒適區(qū)，多聽、多感受、多了解，拓寬自己的聽覺世界。

不管是前面的視頻中，為大家對比理查德和其他鋼琴家的區(qū)別，還是帶大家聽郎朗、王羽佳、以及管弦樂版本的野蜂飛舞，還包括之前向大家安利方大同、郭頂、丁世光等一系列寶藏音樂人…都是為了幫助每個人可以打破舒適圈，聽到更多種類型的音樂。

多聽不同類型的優(yōu)秀音樂，是提升音樂審美能力非常有效的一種方式。

當(dāng)然，除此之外，掌握基礎(chǔ)的入門技巧、學(xué)會審美能力的遷移、提高綜合人文素養(yǎng)，也是提高音樂審美，發(fā)現(xiàn)并享受經(jīng)典好音樂的必備技能。

為了踐行普及音樂審美理念的初心，幫助大家構(gòu)建屬于自己的音樂審美體系，培養(yǎng)獨立的音樂審美能力，我們基于以上四點對視頻內(nèi)容進行了【系統(tǒng)性的調(diào)整和優(yōu)化】。

關(guān)注我的小伙伴最近應(yīng)該發(fā)現(xiàn)了，最新一期的內(nèi)容已經(jīng)有了明顯的系統(tǒng)分類。之后的每一期，我們都會體系化地進行輸出，幫助大家更清晰、有條理地吸收知識點。

本次改版我們的內(nèi)容是【體系化地圍繞以下四個板塊】進行的：

A. 音樂審美養(yǎng)成 | 入門技巧

好的音樂究竟好在哪里？判斷標(biāo)準(zhǔn)又是什么呢？本版塊將從音樂的四個基本維度: 旋律、節(jié)奏、和聲、音色切入，幫助大家提升聆聽技巧，掌握獨立判斷什么是好音樂的基本技能。

B. 音樂審美養(yǎng)成 | 影視配樂

為什么有些影視劇的配樂令人出戲？而有些就能完美貼合劇情發(fā)展，令人拍案叫絕？其中涉及的原理是什么？本版塊將打通聽覺和視覺，幫你理解和實現(xiàn)視覺審美能力到音樂審美能力的遷移。

C. 音樂審美養(yǎng)成 | 大開耳界

在各種神曲、粗制濫造的音樂橫行的時代，究竟還有什么值得我們聆聽？本板塊將致力于幫助大家發(fā)現(xiàn)、挖掘、推薦更多優(yōu)質(zhì)的寶藏音樂人、歌曲、專輯；并帶領(lǐng)大家力圖從更多維度和更新視角不斷探索音樂世界。

D. 音樂審美養(yǎng)成 | 人文素養(yǎng)

音樂審美的提升不僅僅是多聽音樂，同時也需要提升綜合人文素養(yǎng)。本版塊將向大家介紹作品背景及音樂家故事等，豐富大家感受和理解音樂的維度。

敬請期待我們的精彩內(nèi)容吧！也盼望著之后繼續(xù)和大家在音樂上進行交流和探討，也愿每個人的音樂審美水平都能進一步得到提升~