1901年2月21日出生地圣彼得堡。他的父親是一名珠寶商，他在“大師”的工作室工作。母親是一個(gè)單純的文盲農(nóng)婦，只忙于家務(wù)，家里有14個(gè)孩子，他是最小的。

父親在打獵時(shí)得了感冒，在出生前幾天去世了。較大的孩子幫助母親帶較小孩子。有兩個(gè)情況同時(shí)發(fā)生，大女兒瑪麗亞（Maria）在帝國劇院的工作室里做裁縫，她的母親被米哈伊洛夫斯基劇院前女演員貝納德-昂格爾（Bernard-Onegger） 雇傭?yàn)楸Ｄ?。于是瓦伊諾年對(duì)芭蕾產(chǎn)生了興趣。

1911年，在女演員的建議下，他進(jìn)入彼得格勒舞蹈學(xué)校的芭蕾舞系學(xué)習(xí)。母親很高興他們能把她的兒子帶到“國家官僚機(jī)構(gòu)”，但起初他只是一個(gè)“未來的學(xué)生”，學(xué)習(xí)了一年半。他天生就有音樂天賦，跳得高，節(jié)奏感強(qiáng)。

第一次世界大戰(zhàn)開始時(shí)，他上三年級(jí)。到1916年底以來，學(xué)校的學(xué)生一直在挨餓，沒有足夠的柴火、衣服。但瓦伊諾年仍然留在學(xué)校，1919年從彼得格勒舞蹈學(xué)校（在弗拉基米爾?波諾馬列夫（Vladimir Ponomarev）的班上）師從亞歷山大?希里亞耶夫（Alexander Shiryaev）和列昂尼德?列昂捷夫（Leontyev, Leonid）學(xué)習(xí)。畢業(yè)后，被列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院（基洛夫/瑪麗婭劇院）錄取，直到1938年，他在那里工作。

起初，他的藝術(shù)生涯是不成功的，他的能力不夠，他是一個(gè)古典舞蹈家，在外表上，身材顯得矮小，身材不成比例。所以他加入了芭蕾舞團(tuán)在表演的保留劇目中，幾乎沒有適合他的節(jié)目。但是瓦伊諾年沒有放棄，他開始向尼古拉?勒加特（Nikolai Legat）學(xué)習(xí)。從1919年-1933年，他在佩蒂帕、伊萬諾夫、戈?duì)査够?、洛普霍夫的芭蕾舞劇中扮演了許多次要角色，對(duì)每個(gè)編舞的“風(fēng)格”都很熟悉。此外，他經(jīng)常在舞臺(tái)上跳舞。他表演的劇目包括：《彼得魯什卡》中的阿拉普、《睡美人》中的穿靴子的貓和《仙女娃娃》中的小丑，以及歌劇和芭蕾中的性格舞。

奇怪的是，瓦伊諾年的第一部作品是根據(jù)肖邦（Chopin）音樂“夜曲”創(chuàng)作的，的其風(fēng)格與伊莎多拉?鄧肯（Isadora Duncan）相似，從古典舞蹈中汲取了那些給人留下天真樸實(shí)印象的動(dòng)作，似乎是即興創(chuàng)作。順便提一下，后來瓦伊諾年以即興創(chuàng)作而聞名。他在編舞方面的能力是與生俱來的。如根據(jù)呂利（Lully）的音樂創(chuàng)作的“加沃特舞”（Gavotte）只排練了一次。

1927年，瓦伊諾年上演了一場(chǎng)載入史冊(cè)的舞蹈——水手的舞蹈《小蘋果》（Yablochko）。他自己也在其中表演了一段艱難的獨(dú)舞。

到了20年代20年代末，作為一個(gè)有著強(qiáng)大跳躍能力的舞者，成為“青年芭蕾舞團(tuán)”(Young Ballet)的一名參與者，很快，瓦伊諾年已經(jīng)被認(rèn)為是一個(gè)很有前途的編導(dǎo)。開始編導(dǎo)作品，創(chuàng)作了音樂會(huì)片段。他喜歡寫生素描，在舞蹈中有真正的幽默感?？戳司S諾寧的表演就足以相信他是一個(gè)有才華的舞蹈詩人了……

1930-1938年，擔(dān)任基洛夫芭蕾舞團(tuán)（現(xiàn)在的瑪麗婭芭蕾舞團(tuán)）的編導(dǎo)，他被邀請(qǐng)參加在歌劇中的舞蹈表演。1929年，列寧格勒歌劇院和芭蕾舞劇院舉辦了一場(chǎng)“最佳現(xiàn)代芭蕾舞劇大賽”。音樂是由德米特里?肖斯塔科維奇（Dmitry Shostakovich）創(chuàng)作的《黃金時(shí)代》（The Golden Age by）。從此開始了他編導(dǎo)芭蕾舞劇的歷史。弗拉基米爾?切納諾夫（Vladimir Chenanov）編導(dǎo)第一幕，列昂尼德?雅科布松（Leonid Yakobson，1904-1975）編導(dǎo)第二幕）和瓦西里?瓦伊諾年編導(dǎo)第三幕，這是他第一部重要作品，作品顯示出一個(gè)傾向特點(diǎn)——怪誕，具有將日常生活的運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)化為舞蹈的能力，并將舞蹈形式賦予當(dāng)代和歷史的時(shí)代標(biāo)志。一個(gè)簡(jiǎn)單的情節(jié)構(gòu)成了多彩的舞蹈框架。在這里，瓦伊諾年展示了“從自然中”創(chuàng)作舞蹈的能力——這正是編舞家以前最不能做到的”。觀眾們都很喜歡這部芭蕾舞劇，但評(píng)論家們卻很氣憤；一個(gè)人評(píng)論“音樂廳風(fēng)格”，另一個(gè)評(píng)論“政治色盲”，第三個(gè)人評(píng)論“形式主義”。但由于作品部分舞蹈采用了西方舞蹈的風(fēng)格而被審查，并且在1930年10月26日首演之后被擱置了。

其后，瓦伊諾年被邀請(qǐng)獨(dú)立編導(dǎo)一部以法國大革命為主題的芭蕾舞劇——《巴黎的火焰》。

1932年，他根據(jù)鮑里斯?阿薩菲耶夫（Boris Asafiev）的音樂編導(dǎo)了芭蕾舞劇《巴黎的火焰》（The Flames of Paris by），瓦伊諾年認(rèn)真地為這部作品做著準(zhǔn)備，他學(xué)習(xí)了那個(gè)時(shí)代的音樂和繪畫。他負(fù)責(zé)舞蹈，舞臺(tái)總監(jiān)/戲劇導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫（Sergey Radlov）負(fù)責(zé)舞臺(tái)調(diào)度。他編排的舞蹈來自當(dāng)時(shí)的法國大革命時(shí)期法國不同地區(qū)，它成為描述社會(huì)歷史環(huán)境的一種手段，這是俄羅斯芭蕾歷史上第一次在舞臺(tái)上由人民群眾成主角的芭蕾舞劇。這部芭蕾舞劇反映了革命后最初幾年群眾性表演的影響，這是一種以啞劇為假托的敘事方式的傾向，為戲劇芭蕾的發(fā)展鋪平了道路。由于結(jié)構(gòu)所限，它不適合芭蕾舞的表演。瓦伊諾年意識(shí)到他將繼續(xù)自己編導(dǎo)?！栋屠璧幕鹧妗分械摹半p人舞”至今仍在音樂會(huì)和芭蕾舞比賽中表演。最有趣的是，瓦伊諾年幾乎從未使用過人種學(xué)的材料，但50年代列寧格勒芭蕾舞團(tuán)在法國巡演《巴黎的火焰》時(shí)，其中的“巴斯克人舞”居然被居住在法國下比利牛斯山的巴斯克人認(rèn)出來了，這是他們的舞蹈。

1932年11月7日芭蕾舞劇《巴黎的火焰》首演之后，瓦伊諾年受命根據(jù)彼得?柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）的音樂上演一個(gè)完全不同的芭蕾舞劇《胡桃夾子》（The Nutcracker）。時(shí)代傾向于古典芭蕾舞劇的復(fù)興，二十年代的實(shí)驗(yàn)仍停留在過去。芭蕾舞劇一方面是傳統(tǒng)的，另一方面，瓦伊諾年的創(chuàng)作風(fēng)格在其中得到了明顯的體現(xiàn)，使用了柴可夫斯基和佩蒂帕?xí)r期未使用的古典舞蹈技巧。1934年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在基洛夫劇院上演；1939年，在莫斯科大劇院上演。他寫道：“我的作品的指導(dǎo)原則是：第一部分是對(duì)現(xiàn)實(shí)的詮釋，舞蹈啞劇的使用和現(xiàn)代古典舞蹈技巧在其第二和第三部分，作為一個(gè)整體，充分揭示出對(duì)蘇聯(lián)觀眾最具意義的藝術(shù)價(jià)確，這是過去古典芭蕾遺產(chǎn)寶庫中的一顆音樂珍珠，也就是《胡桃夾子》的樂譜?！薄２⒂?954年修訂，并在1994年的復(fù)排并錄制為DVD，到今天仍然成為基洛夫芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。成為其他編舞家心愛的圣誕芭蕾。如：米哈伊爾?巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）和尤里?格里戈羅維奇（Yuri Grigorovich），都欣然地借鑒了瓦伊諾年《胡桃夾子》中的一些想法，來充實(shí)自己的作品。瓦伊諾年經(jīng)常被錯(cuò)誤地認(rèn)為是第一個(gè)將克萊拉與胡桃夾子的冒險(xiǎn)故事變成夢(mèng)的編導(dǎo)，在1892年的原著中沒有發(fā)現(xiàn)這個(gè)情節(jié)的轉(zhuǎn)折，他也經(jīng)常被錯(cuò)誤地認(rèn)為是讓成年人而不是孩子來扮演克拉拉和胡桃夾子/王子的想法，因此，這些在原著中沒有出現(xiàn)的情節(jié)引入，是他個(gè)人的愛好與興趣。實(shí)際上，這兩個(gè)想法都是由編導(dǎo)亞歷山大?戈?duì)査够?919年的復(fù)排芭蕾舞劇中提出的。

結(jié)果是一部完整的芭蕾舞劇，然后被在許多劇院的舞臺(tái)中上演。其中的“雪花舞”也作為一個(gè)單獨(dú)的音樂會(huì)節(jié)目上演。

好像預(yù)計(jì)即將發(fā)生的戰(zhàn)爭(zhēng)一樣，瓦伊諾年開始編導(dǎo)芭蕾舞劇《游擊隊(duì)日》（Partisan Days，1937），從最近發(fā)生的內(nèi)戰(zhàn)事件中汲取故事情節(jié)和英雄人物。然后在1938年，《雷蒙達(dá)》（Raymonda）緊隨其后，為此尤里?斯洛尼姆斯基（Yuri Slonimsky）寫了一部新的劇本。最初的情節(jié)對(duì)于格拉祖諾夫的音樂來說太原始了。而新的劇本將一切都徹底顛覆了——主要的正面英雄不是十字軍戰(zhàn)士騎士讓?德?布里耶納（Jean de Brienne），而是撒拉遜騎士阿卜杜勒拉赫曼（Abderrahman）。然而，瓦伊諾寧保留了佩蒂帕最好的舞蹈，表演結(jié)果是完整的：在其中，正如藝術(shù)家所說，有一些東西可以跳舞和表演的。

但是不可能將《雷蒙達(dá)》看為成功 。隨后，本次實(shí)驗(yàn)的參與者得出的結(jié)論是，對(duì)古典舞劇的這種詮釋是一個(gè)錯(cuò)誤，是在現(xiàn)代化的時(shí)代對(duì)古典芭蕾舞劇的一個(gè)致敬。

1939年，瓦伊諾年離開基洛夫劇院。來到莫斯科后，他短暫地?fù)?dān)任了斯坦尼斯拉夫斯基劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，在芭蕾舞團(tuán)表演舞蹈。二戰(zhàn)開始了，他未被征兵去前線，成為了樂隊(duì)里的一員。后來，他加入了全聯(lián)盟中央工會(huì)理事會(huì)團(tuán)體的芭蕾舞團(tuán)，為它演出了許多流行音樂，其中大部分都是大型的。他再次被召回到莫斯科，將他的《胡桃夾子》在莫斯科大劇院的分院上演。

1944年，瓦伊諾年被派往明斯克，最近剛從納粹侵略者手中解放出來。他被任命為白俄羅斯國家歌劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)。

我們不得不在一個(gè)農(nóng)場(chǎng)開始組建，因?yàn)榧{粹在劇院里設(shè)立了倉庫和兵營，將里面的家具、樂器、服裝、布景、電器、音樂圖書館都搬了出去。到了晚上他不得不拿著捕獲到的德國碗進(jìn)行排練，大廳里有個(gè)“火爐” 加熱，爐子里冒出的煙四處亂竄。因?yàn)闆]有足夠的公寓，許多藝術(shù)家住在劇院里。瓦伊諾年恢復(fù)了芭蕾舞團(tuán)，幫助創(chuàng)建了一個(gè)芭蕾工作室，甚至參與了藝術(shù)家的生活。在這樣的環(huán)境下，他上演了一部歡快開朗的芭蕾舞劇《丑角》（Harlequinade，1945年）。

明斯克的觀眾熱情地歡迎《丑角》，每周演出兩到三次，同樣都座無虛席。

但是在排練中，他的膝蓋受傷了。起初，因治療處理不當(dāng)，后來幾乎到了截肢的地步。結(jié)果，膝蓋彊直無法彎曲了。瓦伊諾年費(fèi)了很大的勁才能彎曲起來，但他再也不能跳舞和演出了?，F(xiàn)在他不得不依靠想象力。瓦伊諾年開始畫畫。然后，他開始編寫自己的“舞蹈儲(chǔ)備”，為未來發(fā)明和勾畫動(dòng)作。

1946年，他成為莫斯科大劇院的全職編導(dǎo)，并在自己的舞臺(tái)上上演了《巴黎的火焰》。1947年，這部芭蕾舞劇在首演15年后，獲得了斯大林一等獎(jiǎng)。

瓦伊諾年想上演一部關(guān)于現(xiàn)代的芭蕾舞劇，甚至想親自寫劇本。但并沒有成功，不久他就被邀請(qǐng)編導(dǎo)芭蕾舞劇《米利薩》（Militsa， 1947），這是一部講述南斯拉夫人民反對(duì)法西斯主義解放斗爭(zhēng)的故事。該方案是由基洛夫劇院的藝術(shù)總監(jiān)彼得?古謝夫（Pyotr Gusev）提出的。瓦伊諾年想了想同意了，這讓他想起了采用《游擊日》的想法，他打算以一種修改過的形式恢復(fù)所有的芭蕾舞劇，但他又不打算這么做。

創(chuàng)作同《巴黎的火焰》的事情一再重演，瓦伊諾年幾乎沒有關(guān)于南斯拉夫民間舞蹈的素材。海軍軍官學(xué)校中來自南斯拉夫的學(xué)員們提供了幫助，他們展示了他們?nèi)绾渭偃绽镌诖迩f里跳舞。但故事情節(jié)相當(dāng)簡(jiǎn)單，舞蹈可以挽救局面，但也可能無法挽救。瓦伊諾年做了他所能做的一切，但是《米利薩》在成功首演之后并沒有在舞臺(tái)上繼續(xù)上演多久。

之后，他在歌劇中表演了很多舞蹈和整個(gè)舞蹈場(chǎng)景，1949年，他根據(jù)卡洛?戈?duì)柖嗄幔–arlo Goldoni）的喜劇《旅館女主人》（Mistress of the Hotel），開始編導(dǎo)芭蕾舞劇《女店主》（Mirandolina ，1949年）。他不由自主地回憶起《丑角》——同樣令人愉快的意大利喜劇狂歡精神，充滿活力和生動(dòng)的畫面。演出結(jié)果很成功，好幾個(gè)演出季都沒有離開舞臺(tái)。而在瓦伊諾年的首演之后不久，他就被邀請(qǐng)到匈牙利布達(dá)佩斯歌劇院工作。他在那里上演《胡桃夾子》和《巴黎的火焰》。

1951年，瓦伊諾年被派往新西伯利亞學(xué)術(shù)歌劇院和芭蕾舞劇院工作。在西伯利亞的三年是最后一次創(chuàng)造性的起飛，上演了《睡美人》（The Sleeping Beauty ，1952年）、安東尼奧?斯帕達(dá)維奇亞（Antonio Spadavecchia）作曲的《幸福的海岸》（The Coast of Happiness， 1952年）、歌劇中的舞蹈和不變的《胡桃夾子》?！缎腋５暮０丁肥撬麆?chuàng)作關(guān)于現(xiàn)代芭蕾舞的最后一次成功的嘗試，在其他芭蕾舞劇中發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代主題，將民間舞蹈和啞劇改編為舞臺(tái)演出。當(dāng)瓦伊諾年回到莫斯科大劇院時(shí)，他被邀請(qǐng)上演芭蕾舞劇《加雅涅》（Gayane， 1957年）。

這是一部有著15年上演歷史的芭蕾舞劇。1942年，基洛夫芭蕾舞團(tuán)在彼爾姆劇院首演。故事情節(jié)與當(dāng)時(shí)的時(shí)代相吻合，加雅涅從她殘忍的丈夫的魔爪下解放出來，而其他角色則捕獲了破壞者。為了在不破壞性音樂的前提下重新創(chuàng)作了劇本，瓦伊諾年絞盡腦汁，將角色置于兩人關(guān)系的中心。阿拉姆?哈恰圖良（Aram Khachaturian）去見了編導(dǎo)，寫下了他方案中缺少的音樂部分。

他還為羅蒂翁?謝德林（Rodion Shchedrin）的《小駝背馬》（The Humpbacked Horse， 1960年，莫斯科大劇院）和歌劇和音樂會(huì)舞蹈片段編寫了劇本（與帕維爾?馬利亞列夫斯基（Pavel Malyarevsky）一起）。

他于1942-1944年，1948-1950年。1954-1958年在莫斯科大劇院工作。

1951年-1953年，他出新任西伯利亞歌劇和芭蕾舞劇院芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。

他與克洛迪婭?阿爾馬舍夫斯卡雅（Claudia Armashevskaya）結(jié)婚。

在他生命的最后幾年，瓦伊諾年就像他年輕時(shí)一樣，聽聽流行音樂。他正在琢磨新的芭蕾舞劇《小駝背馬》，但他的健康嚴(yán)重受損，于1964年3月23日在莫斯科去世。并安葬在莫斯科新圣女公墓（Novodevichy Cemetery）。

瓦伊諾年編導(dǎo)的作品發(fā)生在蘇聯(lián)的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”的時(shí)期，其原則要求在所有的藝術(shù)形式中呈現(xiàn)。關(guān)于芭蕾舞劇，這些要求需要重大創(chuàng)新。瓦伊諾年的創(chuàng)新表現(xiàn)在與現(xiàn)實(shí)的交融，大眾舞蹈的演出，民間傳說的使用，如芭蕾舞劇《巴黎的火焰》中的“巴斯克舞”。 芭蕾舞劇代表人民的芭角色顯著增加，他已成為一個(gè)活躍的角色。男子的群舞是芭蕾舞劇的一個(gè)全新現(xiàn)象；他們確保表演中英雄人物的形象；表現(xiàn)出勇敢和積極向上的主導(dǎo)原則。瓦伊諾年獲得斯大林獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)從一個(gè)側(cè)面證明了蘇共當(dāng)局的首腦斯大林接受了他的創(chuàng)作方法（他一生觀看了這部芭蕾舞劇10次或又說有17次），但無論出現(xiàn)這些創(chuàng)新的原因是什么，他們都大大豐富了芭蕾藝術(shù)，擴(kuò)大了其可能性的范圍。

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附：

A. 在列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院演出的的保留曲目

《小駝背馬》（The Little Humpbacked Horse），馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）和亞歷山大?戈?duì)査够ˋlexander Gorsky）編導(dǎo)——“烏拉爾舞蹈”（Ural dance）

《雷夢(mèng)達(dá)》（Raymonda），馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）和編導(dǎo){——“撒拉遜人的舞蹈”

《彼得魯什卡》（Petrushka），米哈伊爾?福金（Mikhail Fokine）編導(dǎo)，列昂尼德?列昂季耶夫（Leonid Leontyev）復(fù)排——阿拉普

《睡美人》,馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）編導(dǎo)——穿靴子的貓

《仙女娃娃》（Puppet Fairy），尼古拉?勒加（Nikolai Legat）和謝爾蓋?勒加（Sergei Legat）編導(dǎo)——小丑

《紅罌粟花》（The Red Poppy），（Fedor Lopukhov），（Vladimir Ponomarev）和（Leonid Leontyev）編導(dǎo)——船上的廚師

《雪姑娘》（Ice Maiden），費(fèi)奧多爾?洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）和編導(dǎo)——男孩

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B. 在歌劇中跳舞

1. 在列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院的演出

1926年2月18日，謝爾蓋?普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作曲的《三個(gè)橘子的愛》（Love for Three Oranges），導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫（Sergey Radlov）。

1927年6月13日，阿爾班?伯格（Alban Berg）作曲的《沃采克》（Wozzeck），導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫。

1928年2月16日，莫杰斯特?穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）作曲的《鮑里斯?戈都諾夫;》（Boris Godunov），導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫。

1928年11月24日，理查德?施特勞斯（Richard Strauss）作曲的《玫瑰騎士》（Chevalier of Roses），導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫。

1929年4月13日，彼得?柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）作曲的《尤金?奧涅金》（Eugene Onegin），導(dǎo)演伊曼紐爾?卡普蘭（Emmanuel Kaplan）。

1930年1月25日，彼得?柴可夫斯基作曲的《女靴》（Cherevichki），導(dǎo)演伊曼紐爾卡普蘭。

1931年6月14日，安德烈?帕什琴科（Andrey Pashchenko）作曲的《黑暗之夜》（Black Yar），導(dǎo)演亞歷山大?維納（Alexander Wiener）。

1933年，亞歷山大?達(dá)爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky作曲）的《美人魚》（The Mermaid）。

1933年，朱塞佩?威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的《阿依達(dá)》（Aida）。

1934年11月5日，作曲彼得?柴可夫斯基的《瑪澤帕》（Mazepa），導(dǎo)演亞歷山大?維納。

1935年11月4日，彼得?柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》（The Queen of Spades），導(dǎo)演尼古拉?斯莫利奇（Nikolai Smolich）。

1950年2月22日，作曲彼得?柴可夫斯基的《瑪澤帕》（Mazepa），導(dǎo)演伊利亞?什列皮亞諾夫（Ilya Shlepyanov）。

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2. 在莫斯科大劇院

1941年1月14日，彼得?柴可夫斯基作曲的《女靴》，導(dǎo)演（Ruben Simonov）。

1943年10月20日，朱塞佩?威爾第作曲的《茶花女》（La Traviata），導(dǎo)演（Semyon Sakharov）。

1944年3月23日，尼古拉?里姆斯基-科薩柯夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）作曲的《沙皇的新娘》（The Tsar’s Bride），導(dǎo)演鮑里斯?波克羅夫斯基（Boris Pokrovsky）。

1948年10月26日，貝德里希?斯美塔那（Bedrich Smetana）作曲的《出賣的新嫁娘》（The Sold Bride”），導(dǎo)演鮑里斯?波克羅夫斯基。

1949年11月5日，斯坦尼斯?莫紐什科（Stanis?aw Moniuszko）作曲的《哈爾卡》（Halka），導(dǎo)演鮑里斯?波克羅夫斯基。

1953年5月16日，安東?魯賓斯坦（Anton Rubinstein）作曲的《惡魔》（Demon），導(dǎo)演蒂希安?沙拉希澤（Titian Sharashidze）。

1953年12月30日，朱塞佩?威爾第作曲的《茶花女》，導(dǎo)演鮑里斯?波克羅夫斯基。

1954年12月30日，尼古拉?里姆斯基-科薩柯夫作曲的《雪姑娘》（），導(dǎo)演（）。

1955年11月26日，德米特里?卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalevsky）作曲的《尼基塔?韋爾希寧》（Nikita Vershinin），導(dǎo)演列昂尼德?巴拉托夫（Leonid Baratov）。

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C. 編導(dǎo)的芭蕾舞劇

1. 在基洛夫劇院

1930年10月26日，德米特里?肖斯塔科維奇的《黃金時(shí)代》（與列昂尼德 ?雅科布森

（Leonid Yakobson）和弗拉基米爾?切納諾夫（Vladimir Chenanov）一起；亞歷山大?高克（Alexander Gauk）指揮，導(dǎo)演伊曼紐爾?卡普蘭（Emmanuel Kaplan），布景瓦倫蒂娜?霍達(dá)謝維奇（Valentina Khodasevich）。

1932年11月7日，鮑里斯?阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》， 指揮弗拉基米爾?德蘭尼什尼科夫（Vladimir Dranishnikov），導(dǎo)演謝爾蓋?拉德洛夫，布景弗拉基米爾?德米特里耶夫（Vladimir Dmitriev）

1934年2月18日，彼得?柴可夫斯基的《胡桃夾子》， 指揮葉夫根尼?穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）。

1936年，鮑里斯?阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本， 指揮葉夫根尼?杜波夫斯基 （Evgeny Dubovsky），布景（弗拉基米爾?德米特里耶夫）。

1937年5月10日，鮑里斯?阿薩菲耶夫的《游擊隊(duì)日》（Partisan Days）， 指揮葉夫根尼?杜波夫斯基，布景弗拉基米爾?德米特里耶夫

1938年3月22日，和尤里?斯洛尼姆斯基（Yuri Slonimsky）創(chuàng)作新的劇本，根據(jù)馬里于斯?佩蒂帕版本，亞歷山大?格拉祖諾夫（Alexander Glazunov）《雷夢(mèng)達(dá)》（Raymonda）， 指揮葉夫根尼?杜波夫斯基，布景瓦倫蒂娜?霍達(dá)謝維奇。

1947年12月29日，鮑里斯?阿薩菲耶夫的《米莉薩》（Militsa）， 指揮葉夫根尼?杜波夫斯基，布景鮑里斯?沃爾科夫（Boris Volkov）。

1950年12月16日，鮑里斯?阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本， 指揮葉夫根尼?杜波夫斯基，布景弗拉基米爾?德米特里耶夫和瓦列里?多爾（Valery Dorrer）。

1954年3月21日，重新復(fù)排彼得?柴可夫斯基的《胡桃夾子》， 指揮鮑里斯?哈金（Boris Khaikin），布景西蒙?維爾薩拉澤（Simon Virsaladze）。

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2. 在莫斯科大劇院

1933年6月6日 - 鮑里斯?阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》，指揮尤里?法耶爾（Yuri Fayer），布景弗拉基米爾?德米特里耶夫。

1939年4月28日 ，柴可夫斯基的《胡桃夾子》，指揮尤里?法耶爾，布景弗拉基米爾?德米特里耶夫。

1947年4月9日 -鮑里斯?阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本，指揮尤里?法耶爾，布景弗拉基米爾?德米特里耶夫。

1949年1月16日 - 謝爾蓋?瓦西連科的（Sergei Vasilenko）《女店主》（Mirandolina），指揮謝苗?薩哈羅夫（Semyon Sakharov），布景里松?希夫林（Nisson Shifrin）。

1957年5月22日 ，阿拉姆?哈恰圖良（Aram Khachaturian）的《加雅涅》（Gayane），指揮尤里?法耶爾，導(dǎo)演伊曼紐爾?卡普蘭，布景瓦迪姆?倫金（Vadim Ryndin）。

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3. 在新西伯利亞歌劇和芭蕾舞劇院

1952年，亞歷山大?鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾踝印罚ǎ┲械摹安_維茨人之舞”（Polovtsian Dances），根據(jù)米哈伊爾?福金版本編導(dǎo)。

1952年，安東尼奧?斯帕達(dá)維奇亞的《幸福的海岸》。

1952年，彼得?柴可夫斯基的《睡美人》（The Sleeping Beauty），根據(jù)馬里于斯?佩蒂帕版本復(fù)排。

1961年 ，彼得?柴可夫斯基的《胡桃夾子》，根據(jù)馬里于斯?佩蒂帕版本復(fù)排。

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D. 獲得的榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)

1939年，獲得衛(wèi)國戰(zhàn)爭(zhēng)中的勇敢勞工勛章。

1939年，獲得俄羅斯蘇維埃聯(lián)邦社會(huì)主義共和國（RSFSR）榮譽(yù)藝術(shù)家。

1947年，獲得斯大林一等獎(jiǎng)。

1949年，獲得斯大林二等獎(jiǎng)。

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