在面對自己喜歡的人的時候，會展現(xiàn)出各種各樣的相處方式，有白天的方式也有夜晚的方式，有小心翼翼怕被對方討厭的方式，也有展現(xiàn)自己很漂亮灑脫的方式……我俯瞰著自己，腦海中不斷地浮現(xiàn)著這些形象。我認(rèn)為，以前的人們不能互相理解，不了解自己，不喜歡自己，也不想去了解。但是我覺得這些情況也有些許的改變，大概就是這樣寫出了這句話。當(dāng)然在這之前，一定也有與自己不了解的自己相處的方式，而對于大家來說都有各種各樣的自己的存在，于是就在錄音時浮現(xiàn)出了這樣各種各樣的瞬間片段中，兩個人彼此對視的樣子。

2023年初，防疫政策日漸緩和之后，街上的行人逐日多了起來，人們的生活重新走上正軌。在這一年，aiko迎來了自己出道的第25個年頭。

『在不變中變化著』

在2023年元旦，aiko的油管賬號就放出了25周年企劃短片：早春的新專輯，夏天的全專輯黑膠化以及5月開始的新巡演等等，無一不與音樂相關(guān)。這些讓人目不暇接的『新』東西當(dāng)中，最讓粉絲期待的莫過于這張預(yù)示著『新的aiko』音樂走向的第15張?jiān)瓌?chuàng)專輯了。

約專輯發(fā)售前一周，官方公布了新專輯的制作團(tuán)隊(duì)：編曲由Tommy Yo和島田昌典兩位負(fù)責(zé)，詞曲依然是AIKO包辦，而aiko本人也將作為這次新專輯的總制作人。在專輯『泡愛』與島田分別之后，aiko嘗試過和包括Oster Project在內(nèi)的各種新編曲家合作，Tommy代表著aiko音樂上『新』的一面；而島田從上張專輯開始回歸，此次也將代表aiko令人懷念的『往昔』一面。因?yàn)榍爸谱魅饲~貪污被捕，aiko從2020年開始不得不面臨獨(dú)立制作的窘境，雖然困難重重，但aiko的感想是『自由了很多?！?/p>

3月29日起的專輯發(fā)行周，aiko以首周3.0萬的銷量獲得Oricon專輯周榜單冠軍，這是O榜時隔半年的女性SOLO歌手周榜冠軍，也讓aiko成為在00, 10, 20年代都有冠軍專輯的創(chuàng)作歌手。是什么讓聽眾還沒有放棄這個出道25年還在唱著戀愛歌曲的女人？答案都在她的音樂里。

『凝結(jié)25年精華的集大成之作』

- 開篇 -

『荒れた唇は戀を失くす』華麗的號角揭開了25周年盛大的序幕，前奏一開始便浮現(xiàn)了aiko在演唱會的花道奔跑的景象。這次的開篇曲也請到了島田先生來編曲，20周年的『濕夏』開篇致敬了『夏服』，而這次則讓人聯(lián)想到更久遠(yuǎn)的『Jet』前奏的高昂感。粉絲間流傳著“aiko的專輯開篇和結(jié)尾必出神曲”的說法，而這個神話今天仍然健在?！夯拇健浑m然整體是一首歡快雀躍感滿溢的歌曲，但內(nèi)核仍然是失戀曲。歌詞中出現(xiàn)的“剪得過短的頭發(fā)”“變軟的衣領(lǐng)”這些意象也曾在過去的歌曲中出現(xiàn)過，可以說是aiko回顧這25年的獨(dú)特手法。由于嗓音的變化，aiko近期用到假聲的比例增加了很多，但這首歌的高音部分幾乎都是真聲頂上，在演唱上有一種酣暢淋漓的感覺。歌詞最后“點(diǎn)燃了積極的火焰，換上了新的洋裝”表明了aiko積極向前的決心，這也奠定了專輯整體上揚(yáng)的基調(diào)。

緊接著呈上的是單曲『ねがう夜』，這是aiko和新銳編曲人Tommy合作創(chuàng)造出的“新的aiko”，你可以在這首歌里聽到以前完全沒有出現(xiàn)過的新的聲音。歌曲的編排上除了傳統(tǒng)的AB段之外，在進(jìn)入副歌之前還插入了C段，并且音符間的落差很大，夾雜著大量的半音，聽感上非常奇妙，但這是aiko的歌，就又不覺得奇怪了。單曲發(fā)行之際，就有粉絲認(rèn)為這首歌必須是專輯的第二曲，攻擊性的風(fēng)格足以支撐起這個關(guān)鍵的位置。

專輯第三首是被用作菜菜緒主演電視劇“忍者結(jié)婚難”主題曲的『あかときリロード』?！挨ⅳ趣边@個詞剛出現(xiàn)的時候，讓很多日本人也拿出了字典，實(shí)際上是古語“破曉”的意思，和“暁”同義。而“リロード”則使用了年輕人間流行的片假名，和前面的破曉并列有種古今碰撞的意味。在強(qiáng)勁的兩曲結(jié)束后，迎來了舒緩的中板。aiko在聽到歌曲開頭Tommy用到的像心臟跳動的聲音時，表示被深深地打動。即使是中規(guī)中矩的情歌，aiko也沒有放過聽眾的耳朵，悠揚(yáng)的轉(zhuǎn)音讓歌曲的顏色鮮艷起來。進(jìn)入40代后半的aiko在歌詞上更加直接，也會出現(xiàn)“因?yàn)榈貌坏綕M足，這促使兩人反復(fù)地親吻，你將我擁入懷中?！边@樣毫不掩飾表達(dá)自己的欲望的詞句。

- 前半 -

談到aiko歌曲的魅力，粉絲們一定會提到的就是aiko的“魷魚干歌曲”（越品越有味道的歌曲），『ぶどうじゅーす』就是這樣一首歌。在初聽這張專輯的時候，很難注意到這首歌，但在循環(huán)幾輪后卻一定會拿來反復(fù)品味。在這首歌當(dāng)中，aiko把性格不同的兩人形容為“上下濃度不同的果汁”，即使生活中出現(xiàn)了各種各樣的矛盾，兩人也會克服困難共同回憶這一切。其實(shí)早在『濕夏』收錄曲『だから』歌詞中就已經(jīng)有了類似的比喻，但如今aiko的心態(tài)似乎變得積極了很多。歌曲的末尾加入了即興演唱，聽起來是aiko一貫的自由自在。

讓人一擊而中的一句“泥沼般的再見”伴隨著帥氣的吉他前奏出現(xiàn)，接下來是這首爽朗的『さらば！』。aiko總會在有限的長度里塞下不可能說完的歌詞，然后“一吐為快”，以獨(dú)特的咬字和發(fā)音方式構(gòu)造了專屬于她的“aiko節(jié)”，這首歌便充滿了令人爽快的“aiko節(jié)”。歌曲的后半采用了先降調(diào)然后再升調(diào)的編排，從“戀愛的時候，什么都變得很麻煩”到“對你的愛戀滿溢了出來”，戀愛中的煩惱和自我否定被揉作一團(tuán)然后噴涌而出。

- 中段 -

aiko在專輯中段編排了非常有分量的『食べた愛』『果てしない二人』兩首單曲。其中『食べた愛』是Calbee薯片廣告曲，這也是aiko時隔多年的電視廣告出演。在這首歌的編曲中，Tommy使用了類似于Wii游戲的合成器音，在aiko的歌曲中顯得非常新鮮。雖然是在年輕人中流行的松弛的Citypop曲調(diào)，但歌詞中“電話那頭的你正喝著什么？穿著什么樣的衣服？現(xiàn)在和我講話沒關(guān)系吧？”所刻畫出的戀愛中卑微的角色非常讓人刺痛。

『果てしない二人』是專輯的中心位置，也貫穿著專輯核心的“二人”概念。即使發(fā)生了很多的變化，在aiko的音樂世界里永遠(yuǎn)都只有“你和我”的世界。但此刻的這“二人”，是aiko世界觀里從未出現(xiàn)過的毫無遺憾的“二人”。從生活中瑣碎的甜蜜小事“一邊說著傻瓜一邊整理著房間， 一邊說著「不行」一邊為你弄好衣領(lǐng)”，到直球的愛意表達(dá)“如果到死之前都這樣就好，來世還要再見哦”“我會守護(hù)這一切哦 Baby，現(xiàn)在就要飛奔到你身旁”都體現(xiàn)了aiko戀愛觀積極健康的一面。副歌最后一句的尾音，aiko拉長的轉(zhuǎn)音給人一種“帶我飛吧”的暢快感，總的來說是一首可愛并且聽了會讓人開心很久的歌曲。

- 后半 -

『のぼせ』像是一個全長專輯的中轉(zhuǎn)站，可以放下剛剛拉滿的情緒在這里小憩一會。島田先生編排的出人意料的前奏，很容易讓人聯(lián)想到迪士尼的配樂。這首歌是aiko在洗澡的間隙創(chuàng)作出來的，整首歌的編曲沒有使用任何弦樂以外的器樂，很像『留住秋天』的專輯氛圍，為了錄出漂亮的音色，在錄音時還使用了遮音版。

以往在專輯的編排上后半總會有一種讓人疲軟的感覺，但『アップルパイ』讓專輯的后半掀起了又一個高潮。朗朗上口的輕快旋律，傳統(tǒng)J-pop的編曲風(fēng)格，都會讓人不自覺開心地跟唱。循環(huán)得越久，就越會發(fā)現(xiàn)“蘋果派”不僅是甜食，而是有種酸澀的味道?！熬退闶侵挥幸荒坏呐鹘?，我還是無法成為她”，以為喜歡的人看向了自己，但實(shí)際上卻并不是。像這樣用歡快的曲調(diào)寫失戀歌曲一直是aiko的拿手好戲，隨著年歲增長這樣的“套路”并沒有讓歌曲淪為陳詞濫調(diào)，而是愈加精致。

音樂家菊地成孔曾經(jīng)稱贊aiko為“日本最會唱blues的歌手”，而『ワンツースリー』就是這張專輯aiko在本格blues上的集中體現(xiàn)了。雖然aiko在歌曲的創(chuàng)作上使用了大量的blue note，但卻很少采用這種能在小酒館聽到的Jazzy風(fēng)味編排。歌名當(dāng)中的“123”指的是三人的好友，兩人成為了戀人，而落下暗戀的獨(dú)自一人。這首歌的高光在于aiko聲音上的處理，從第一個音開始給人的安心感，到副歌“哭的話可不行，再過一段路，再一點(diǎn)點(diǎn)就快到家了”噴涌而出的不斷說服自己卻又不甘的執(zhí)拗情緒，分明的哭腔惹人憐愛。

『telepathy』融合了爵士搖滾，是aiko在這張專輯最放飛自我的一首。獨(dú)立制作之后，aiko在創(chuàng)作上更加自由，涉及的音樂領(lǐng)域越來越廣泛，會毫不吝嗇地使用自己音域很難達(dá)到的音符，這使得aiko能夠更好的傳達(dá)歌曲所想表達(dá)的情緒。隨著歌詞中對戀愛的疑惑、不安和安心的循環(huán)，曲子的節(jié)奏也不斷變化著，非常有趣。

- 結(jié)尾 -

專輯最后的部分編排了兩首氛圍迥然不同的抒情曲，第一首是aiko于19歲創(chuàng)作的『夏戀のライフ』，另一首則是代表現(xiàn)在aiko戀愛觀的『玄関のあとで』?！合膽佟辉诟枨拈_頭用到了留聲機(jī)的音效，瞬間把人拉回了那個令人懷念的時代。作為從出道前就一直陪伴著aiko的編曲人，島田先生在給這首歌編曲時也非常用心，前奏采樣了『初戀』的曲調(diào)。為了還原這首歌的氛圍，aiko刻意用到了當(dāng)時的唱法，溫柔和力量交織在一起，如沐微風(fēng)卻又銘心刻骨。因?yàn)槭?0多年前的失戀經(jīng)歷而作成的歌，歌詞上更加直抒胸臆，但因?yàn)樾木车淖兓?，aiko把最后一句從“我會認(rèn)真向前邁進(jìn)”改成了“已經(jīng)不會再見了”。

這次作為專輯Ending曲目的是這首『玄関のあとで』。和以往收尾曲恢弘的弦樂不同的是，『玄関』僅僅用鋼琴為主線的簡單伴奏來襯托aiko的輕聲吟唱。雖然整首歌處于靜謐的藍(lán)調(diào)氛圍之中，aiko所表現(xiàn)出的情感卻波濤洶涌，時而突出的高音，時而嘶啞的聲線，映射出昏暗落寞的玄關(guān)景象。歌詞以男性視角描繪了在戀愛盡頭的兩人的剪影，aiko一如既往地挖掘著生活中的細(xì)節(jié)，用詞更加大膽，“內(nèi)衣的痕跡”，“夜晚的響聲”這些新的意象也出現(xiàn)在了歌詞中。從上張專輯結(jié)尾『いつもいる』中“在精疲力盡之余也要繼續(xù)約會”溫暖的兩人，到“鞋子再也不會被擺整齊”各奔東西的遺憾結(jié)局，這也許就是aiko美學(xué)吧。

『看看現(xiàn)在的我吧』

出道25年一直以音樂為中心活動的aiko絕不認(rèn)輸。即使同期出道的歌手早已經(jīng)減緩的發(fā)片頻率，aiko仍然以兩年一張的速度，自由自在地創(chuàng)作著新的音樂。在里程碑式的第15張大碟中，『現(xiàn)在』的aiko就呈現(xiàn)在你的眼前。