@藝考小白

如何判斷自己是否適合學(xué)藝術(shù)？

現(xiàn)在的你，

或許對于藝考并不了解，

那么作為一個預(yù)備藝考生，

如何判斷自己是否適合學(xué)藝術(shù)？

合格的藝考生需要具備怎樣的基本條件？

1、對專業(yè)感興趣

都說興趣是最好的老師，作為一名藝考生，如果對專業(yè)不感興趣還談什么專業(yè)？對于一門專業(yè)不感性，自然跟看數(shù)學(xué)題一樣，兩眼昏花，還談何學(xué)習(xí)？

2、能堅持學(xué)習(xí)

對專業(yè)感興趣，有專研深入發(fā)展興趣專業(yè)的決心，還要堅持學(xué)習(xí)，世界上的已知藝術(shù)門類最年輕的電影藝術(shù)才誕生了一百多年，都已經(jīng)形成了各種風(fēng)格流派手法技巧，簡單的入門都已經(jīng)好幾本書，更何況其他書法音樂舞蹈美術(shù)之類追溯不到誕生時間的藝術(shù)，從一門藝術(shù)的入門到高層次，其中不知幾年的成果要了解學(xué)習(xí)，不堅持你怎么能跟上這門藝術(shù)的發(fā)展進程、進而參與考試？

3、有自我調(diào)節(jié)能力

藝考生要要面對的問題比普通文化生要多的多，從心理調(diào)節(jié)到處理好專業(yè)課與文化課之間的平衡，承受的壓力都大于普通考生，藝考生上大學(xué)需要文化與專業(yè)雙上線，低分不代表不用學(xué)習(xí)，反而是越要走得遠，越要學(xué)得精、學(xué)得好。

4、有一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)

藝考生的藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，高中學(xué)校不一定能夠提供合適的師資，除了師資還需要大量的學(xué)習(xí)資料、工具，如學(xué)美術(shù)的需要畫具顏料等的工具費，學(xué)器樂的需要買樂器以及樂器的保養(yǎng)維護，學(xué)舞蹈的需要專業(yè)的服裝道具、學(xué)影視需要的版權(quán)資料購買等等，都是一筆不小的開支，如果家庭沒有一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，那將會加大家庭的經(jīng)濟負擔(dān)。

合格的藝考生需要具備怎樣的條件？（進階版）

@合格的書法、美術(shù)生

1、對書法/美術(shù)感興趣

這個就不用說了，興趣是最好的老師有天賦自然更好。

2、沒有色盲、色弱

這個也很明顯，當(dāng)然也有個例，前提是有興趣跟美學(xué)天賦。

3、具有一定的視覺思維

美術(shù)、書法作為視覺藝術(shù)，除了作品本身的內(nèi)涵，也需要用一種讓人看著就覺得美的方式呈獻給大眾，否則沒有外在的吸引如何進入作品內(nèi)在意境？

@合格的音樂生

1、熟練掌握至少一門樂器／唱歌

在決定選擇音樂之前，建議跟相關(guān)的專業(yè)老師談?wù)?，他們會給你非常好的建議。

2、真正具備音樂天賦，并在這方面展現(xiàn)出學(xué)習(xí)熱情

這部分學(xué)生其實非常稀少，真正的天賦不是鄰居家的大嬸說你家的孩子有“天賦”，也不是你的啟蒙老師說你有“天賦”，更不是你的父母“覺得”你有天賦。而是專業(yè)音樂領(lǐng)域的權(quán)威教授和機構(gòu)說你有天賦

3、形象好，氣質(zhì)佳

由于音樂藝考幾乎都是面試，有一個好的氣質(zhì)一定是加分項

@合格的舞蹈生

1、舞蹈技巧能力

舞蹈技巧包括身體的靈活性、柔軟性、韌性和力度等。要具備旋轉(zhuǎn)、翻滾等舞蹈技巧能力，使身體各部分動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既符合舞蹈動律的節(jié)奏，又有舞蹈的造型美。

2、觀察能力

生活是藝術(shù)的笫一源泉。作為一名舞蹈者應(yīng)學(xué)會觀察生活、觀察社會、觀察各類舞蹈活動及文藝演出，在觀察中進行認知、思考、歸類，把觀察到的現(xiàn)象進行理解、記憶、提煉、升華，從而不斷充實完善自我。

3、記憶能力

舞蹈藝術(shù)是用人體動作組成的特殊舞蹈語言來表現(xiàn)藝術(shù)形象及內(nèi)容的。是在特定時空內(nèi)完成，看得見摸不著，難以用文字或符號記錄的特點。因此，學(xué)習(xí)和積累往往靠記憶。要想把所學(xué)到的舞蹈全部記憶下來，必須掌握一定記憶規(guī)律，積累一定經(jīng)驗。

4、模仿能力

模仿是創(chuàng)造的階梯，沒有模仿就沒有創(chuàng)造。任何一個舞蹈者都是從模仿起步的。模仿是一種學(xué)習(xí)的方法和過程，我們在模仿中拓展思維，啟迪智慧，吸取精華，實現(xiàn)再創(chuàng)造。

5、表現(xiàn)力能力

藝術(shù)的魅力主要體現(xiàn)在它的感染力，表現(xiàn)力的強弱直接關(guān)糸到對觀眾的感染程度。作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)形式、美的持質(zhì)等內(nèi)涵的全釋，靠的就是舞者的表現(xiàn)力。須知，表現(xiàn)力是藝術(shù)的生命。

@合格的播音生

1、聲音

聲音是播音員主持人的立身之本，飽滿悅耳的聲音是學(xué)習(xí)播音主持最重要的條件。但并不是要求考生現(xiàn)在就擁有華麗的嗓音，只要是發(fā)音器官正常、健康，有一定的發(fā)聲特色都可以，考官最看重的，是聲音的可塑性，通過后期的訓(xùn)練，聲音也是可以有不同程度的改變和美化的。

2、思維

思維要求敏銳、應(yīng)變靈敏。對思維能力的考核主要在即興評述和模擬主持中體現(xiàn)，播音員主持人作為大眾傳播的媒介，往往需要有高于常人的思維能力，并且是一種公眾性的思維能力，要求考生能夠站在全局的高度，更宏觀、更客觀的看待事物。現(xiàn)在的播音主持考試都是即興考核占的比例大，可想而知對主持人而言，臨場敏銳、應(yīng)變靈敏的能力是多么的重要。

3、外形

形象很重要，很多人認為只要長得漂亮的都可以做主持人，其實不是這樣的，現(xiàn)在的主持人更多的注重內(nèi)涵美和個性美，形象只要五官端正、氣質(zhì)端莊大方、輪廓清晰，身材勻稱，整體形象上有親和力，落落大方就可以。

4、情感

要有情感感受力和較好的語言表達力。播音主持需要豐富、敏銳的情感，并且對所播和所說的內(nèi)容有所觸動，有感而發(fā)，聲情并茂的表達出來，考生還應(yīng)具有透過文字表面的意思，產(chǎn)生相關(guān)的想象力和調(diào)動自己的情感，讓朗讀、朗誦、評述、主持都能具備較強的感染力。

@合格的表演生

1、說話

首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現(xiàn)的，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設(shè)備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設(shè)備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學(xué)生必須經(jīng)過嚴格的語言技巧性訓(xùn)練才能不斷提高表演水平。

2、動作

話?。☉騽。┦茄輪T在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話?。☉騽。┭輪T舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需呀時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓(xùn)練已經(jīng)奠定了夸張動作的基礎(chǔ)，但夸張動作的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)自然、優(yōu)美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內(nèi)心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。

3、表情

演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉(zhuǎn)變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉(zhuǎn)變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。

4、膽量

怯場和緊張是每個演員，特別是初學(xué)者必然產(chǎn)生的一種自然心理現(xiàn)象，也是成為一名優(yōu)秀演員成長過程的不可避免的心理現(xiàn)象?？朔懬雍途o張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓(xùn)練過程中，經(jīng)常性地舉辦小型表演會或藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)舉辦的實踐演出鍛煉。是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。

5、想象

想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否發(fā)揮和利用是一個關(guān)鍵。想象力也是要練的，通過訓(xùn)練可以使我們的想象力更加豐富。舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內(nèi)心就會產(chǎn)生在一定范圍被內(nèi)的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。例如想象自己心理最喜歡的人，那就說出來的贊美詞才會逼真。當(dāng)然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節(jié)的細心觀察，與不斷提到個人文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)是息息相關(guān)的。

6、交流

表演時絕對要根據(jù)規(guī)定情境來進行的，不能隨心所欲。在規(guī)定的情境中交流，這是許多業(yè)余演員很容易疏忽的環(huán)節(jié)。交流有很多種：與對手的直接交流；與觀眾的間接交流；與一個不存在的對象交流；自己和自己交流。這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的對象可以是物；可以是人；可以是自言自語。舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和對手有交流，就是另外一種感覺，必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是一伙自己要好的朋友，交流起來就比較輕松自如。如果沒有經(jīng)過這方面訓(xùn)練的演員，是很怕交流的，一看到對手的眼神就覺得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關(guān)鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果，有沒有用心交流，也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質(zhì)水平的能力。