中國5000年繪畫史——歷代名家:五代前蜀·貫休
貫休(832年—912年),俗姓姜,字德隱,婺州蘭溪(今浙江省蘭溪市)人。唐末五代時期前蜀畫僧、詩僧。?
貫休七歲出家和安寺,日讀經(jīng)書千字,過目不忘。唐天復間入蜀,被前蜀主王建封為“禪月大師”,賜以紫衣。乾化二年(912年),貫休終于所居,世壽八十一歲。

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貫休詩名高節(jié),宇內(nèi)咸知。嘗有句云:“一瓶一缽垂垂老,萬水千山得得來,”時稱“得得和尚”。有詩集行于世,并善書,謂之姜體。尤精草書,時人比諸懷素。善畫道釋,嘗畫羅漢十六幀,龐眉大眼,豐頰高鼻,稱為“梵相”。有《禪月集》。錄其題畫詩六首。
貫休善書法,稱為姜體,草書最好,可與懷素相比,尤其喜歡書寫千字文,能行書、隸書、篆書,并且自創(chuàng)一體、別樹一幟。可是貫休書法手跡傳世極少,所謂姜體到底是什么樣的結(jié)體也無人得知,但可證明貫休的字在當時已自成一體,且為時人所重。
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貫休善狂草,可從他所作的《觀懷素草書歌》中看出來,詩的內(nèi)容十分豐富,揭示了懷素草書出神入化的根本原因,生動地描述了懷素寫字時的顛狂情態(tài),較全面地分析了懷素草書的運筆、結(jié)體和布局等特點,是一篇藝術化了的《懷素草書論》,從而可以看出貫休對狂草也有修養(yǎng)和深厚的功力。
貫休的繪畫作品有維摩像、高僧像、尊者像、羅漢圖等,還有少數(shù)山水畫。但其中最為著名的,便是他的《十六羅漢圖》了。
將貫體筆下的羅漢與其他畫家塑造的羅漢像相比,便不難發(fā)現(xiàn)貫體羅漢除了在形象上更為夸張傳神之外,在立意構(gòu)思方面也有他的獨到之處。一般的羅漢圖,往往描繪羅漢渡海,天龍神鬼卒擁護;或伏于樹上觀看神鹿,上有猿猴摘取仙桃;或駕異獸,乘蛟龍,作種種不可思議之神通狀;或坐于禪床之上降魔說法,手中水瓶顯現(xiàn)神光等等場景。這些作品無不著力于用神鬼異獸來襯托羅漢的神圣,或表現(xiàn)羅漢的神通法力與尊貴。但在貫體的作品中則完全摒棄了這些東西,只是通過十六羅漢的各種日常坐姿與樸實無華的動態(tài),致力于刻劃羅漢超凡入圣的神態(tài)。性格各異,呼之欲出,格調(diào)極為高古,而更接近羅漢“殺賊、應供、無生”的本義。
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貫體的羅漢畫風,完全可以用“古譎”二字來形容?!肮拧弊肿圆挥谜f,《十六羅漢圖》中從形象、技法,到格調(diào),無不體現(xiàn)出一種靜穆的,神秘而高雅的古風。而這一幅幅羅漢圖,以工整細致的筆法和極度夸張的造型,藝術而真實地表現(xiàn)出了羅漢身上特有的種種體貌特征與神秘的精神氣質(zhì)一一寬大的頭顱,高高突起的顴骨、齜牙厚唇的嘴巴、銳利的眼神、碩大的耳朵、干瘦如柴的臉頰與身材……這一切均絲毫無法用約定俗成的、一般意義上的“美”的標準來加以欣賞。然而卻讓人感到一種深刻的、神秘肅穆的美與一種高度的真實,無不給觀者留下極為深刻的印象。
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以日本藏絹軸本十六羅漢圖為參考,其中最具代表性的是第十四阿納阿噶塞納尊者像。這是人們普遍認為畫得最為精彩的,最能代表貫休筆下羅漢特點的一幅羅漢像。這尊羅漢取右側(cè)面,端坐于巖石之上,身披袈裟,袒露著右臂,半握拳頭舉到下巴上,張著大嘴,像在思考,又像在誦經(jīng)。最為奇特的應是羅漢的相貌,其頭部的側(cè)面輪廓顯示出的骨骼結(jié)構(gòu)極為夸張:顴骨高高地隆起而近乎方形;天靈蓋部分尖聳如小山丘;后腦勺更是如瘤子一般極不安份地高高凸出;眉骨、顴骨及鼻梁也無不高聳如峰,給人以一種“體貌清瘦、骨骼精奇”的感覺。一對眉毛又濃又長,像遮檐一般罩在圓瞪如銅鈴的雙眼上面。大張著的嘴巴露出上下齊整的白牙與厚大的舌頭,同時卻又有一種淡淡的、真實的親切感。其雙耳如扇,皺紋若刻,又細又瘦的脖子也與碩大的頭顱形成了強烈鮮明的藝術對比??梢哉f,這尊羅漢的長相確實是非常的“丑”,但其專注認真的神情卻又使人覺得特別的可愛可親。加上貫休的畫面上營造的強烈的形式美感,一種怪味的、特別的美感便顯現(xiàn)在眼前,帶給觀者一種“帶有想像及幻覺上的豐富性的視覺體驗”??梢姡炐莸牧_漢畫像并不是單純的追求以丑為奇,以怪為美,或是純粹地為了追求某種繪畫風上的個性,而是有其主觀上的藝術處理的。

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