書名：小室哲哉《活捉音符 ——電影「天與地」音楽監(jiān)督NOTE》（小室哲哉《音を生け捕る——映畫「天と地と」音楽監(jiān)督NOTE》）

著者：小室哲哉

發(fā)行人：角川春樹

出版社：角川書店

發(fā)行日期：1990年6月15日第一次出版

聲明：版權(quán)歸原著作權(quán)持有者，此譯文僅供粉絲交流，不用於營利商用，若侵權(quán)請聯(lián)繫刪除，謝謝

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小室哲哉的大腦，可能被分成了好幾個區(qū)塊，在各自活動著。雖然存在著獨立性，但同時又有著關(guān)聯(lián)性。Portfolio——聽聽作品集內(nèi)在的主題。

【對小室哲哉的好奇心②】傾聽胎動

Q：你喜歡孩童時期的小室哲哉嗎？

A：喜歡。我感覺孩童時期的自己和現(xiàn)在的自己最為相近。小的時候沒有太多的束縛，腦袋裡裝的想法主意都是那麼的自由。雖然內(nèi)容有其局限性，但是就「自由」這一點來說，和現(xiàn)在的感覺是一樣的。

Q：記憶中令你懷念的聲音是怎樣的？

A：乘坐電車的時候，鐵軌接縫處發(fā)出的「嘎嗒咣隆」的聲音。我喜歡坐在電車車輪正上方的位置，配合著電車發(fā)出的聲響的節(jié)奏，我總會不自覺地哼起曲子。已經(jīng)好久不坐電車了，這很令我懷念。

Q：自有記憶起，出生以來喜歡的第一首曲子是誰的？

A：我個人是從古典音樂入門的，那自然是古典音樂了。在各種古典樂中，最先喜歡的是門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。如果不是技術(shù)超群絕對彈不了，有一段的速度十分之快，我為之震撼。

Q：人生中第一次接觸的樂器是什麼？

A：小提琴，從3歲的時候就開始學習了?；蛟S是因為家裡沒有鋼琴的緣故，一開始沒有接觸到鍵盤樂器?，F(xiàn)在也很喜歡小提琴，不是在於演奏，而是作為一種樂器。如果技術(shù)差的話，那發(fā)出的聲音將是噪音污染，如果用高超的技術(shù)進行演奏，那將是妙音仙樂。是具有極限性的一種樂器。

Q：有沒有非常喜歡的音色呢？

A：如果是樂器的音色的話，沒有特別喜歡哪一個。倒不如說那些與構(gòu)築的聲音相對應(yīng)的自然音，於我反而更有意思，譬如街頭人潮洶湧的喧囂與嘈雜。

Q：說三個令小室哲哉受到影響的音樂家。

A：其中一個是虛構(gòu)人物呢，羅曼羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》裡頭的主人公，這是一部描寫了古典音樂家一生的作品。我最受這位約翰·克里斯朵夫影響。雖然我現(xiàn)在做著流行音樂，聽著歌謠曲。當然這些也都是音樂，但是很簡單地就往上添加旋律了。約翰·克里斯朵夫的話，每添加一段旋律，背後都有著自己的深思和價值觀，這真是厲害啊。而這種內(nèi)在的成熟性，現(xiàn)在是很難這樣慢悠悠地去思考的。而這種作者內(nèi)在的糾葛，使得作品有著一定的深意。

還有就是T·REX的馬克·波蘭，旋律上的話是柴可夫斯基。

Q：平時都是什麼時候創(chuàng)作曲子？

A：幾乎都是被最後期限追趕著完成曲子。

Q：對戰(zhàn)爭有什麼興趣嗎？

A：戰(zhàn)爭可以說是最能表現(xiàn)人類慾望的東西，各種科技也是通過戰(zhàn)爭有了十分大的進步。不僅是科學技術(shù)，軍隊的前線、系統(tǒng)以及經(jīng)濟都在發(fā)展。當然我明白有著比這種力量更大的不幸。但只從進步角度來說，第二次世界大戰(zhàn)前後的科技可以說有著雲(yún)泥之差?，F(xiàn)在德國的汽車技術(shù)，也是脫胎於那個戰(zhàn)爭時代。從飛機到火箭，我只是單純對這一部分感興趣而已。

Q：你認為音樂家是自己的天職嗎？

A：沒有。雖然現(xiàn)在處於音樂家和藝術(shù)家的身份之間，但至少我從沒想過音樂家是我的天職。

Q：作為流行音樂的演奏樂器，你認為哪一種最具有將來性？

A：就現(xiàn)在這個時間點的話，我認為是synclavier（計算機系統(tǒng)）。從自然音到合成音，能發(fā)出一切聲音。能夠進行數(shù)字錄音，能進行自由構(gòu)築、修正和編集。是一種集合了各種使用功能的系統(tǒng)。

Q：面向21世紀，你認為今後最有效的藝術(shù)、娛樂是什麼？

A：我想還是複合藝術(shù)吧。並非是單一流派的，而是復(fù)合的。音樂上也不僅僅是聲音的表現(xiàn)。

Q：現(xiàn)在自己在什麼東西上花錢最多？

A：是什麼呢？！說起來我沒有進行什麼投資，也不是車子，沒有特別花錢在某樣事物上。

Q：現(xiàn)在家裡有什麼想立馬扔掉的東西嗎？

A：剛?cè)舆^，所以現(xiàn)在沒有。我原本就屬於那種不喜歡隨身攜帶一堆東西的人。但是我扔掉的垃圾會有粉絲拿回去，那個我真的拜托了，請不要這樣。

Q：請告訴我，你喜歡和討厭自身性格上的哪一點？

A：應(yīng)該是八面玲瓏這一點吧，既令我喜歡又令我討厭。不管是對著男人還是女人，意外地想擺出一副好臉色，但某種程度上也會引起麻煩，都是因為八面玲瓏的緣故。

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【小室哲哉/Self Liner Notes】

小室哲哉自身訴說作品的誕生過程，通過自身的天賦與感性，著眼於時代，導(dǎo)出主題，構(gòu)築作品的作業(yè)流程。主題呼喚著主題，作品呼喚著作品。

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［小室哲哉另一活動據(jù)點，倫敦］

06.1988

倫敦給人的印象首先是顏色吧。城市的顏色十分迷人，公園的綠，建築的紅、黃、青、茶，以及交通工具的顏色?？傊桥c日本不同的色彩使用以及色彩感覺。說得夢幻一點，彷彿進入了格林童話中的世界。建築也殘留著從前幾十年歲月的印記。在倫敦，就算是普通的民居，也有70年、80年之久的歷史，這不算稀奇。可能是沒有地震吧，現(xiàn)在還存留著許多石頭建築，這是一個有歷史感的城市。

和日本之外的都市相比，譬如說紐約或者洛杉磯，倫敦恐怕是與東京最為相近的。雖然人們常說紐約和東京很相似，但那僅限於像六本木或銀座這樣的市中心，如果是深入到富有煙火氣息的地方，你會發(fā)現(xiàn)東京與倫敦更相近。當英國是發(fā)達國家的時代，日本恐怕向英國學習了許多東西吧。

如果將東京、紐約、倫敦各城市的優(yōu)點收集起來規(guī)劃一個新城，那恐怕會是一個了不得的現(xiàn)代都市。

要論在倫敦最喜歡的一個地方，或許很多人會說像是從前以朋克、時尚著稱的國王路，對我而言則是科文特花園吧（音樂劇《窈窕淑女》的舞臺，原本這兒是蔬菜水果市場，如今已經(jīng)轉(zhuǎn)移到泰晤士河對岸了。如今這兒依舊保持著原有的建築風貌，成為了一個熱鬧的年輕人的市場）。附近有許多歌劇院和戲劇學校，藝術(shù)氣息很濃厚，氛圍很合適。

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［首先，一定要去看看音樂劇］

首先，我真的很想看音樂劇。看了好多遍還是令我津津有味的是《歌劇院魅影》。這可真是了不得，雖然每天都在上演，戲票依舊賣到了一年之後。說到日本，像是歌舞伎這樣的古典表演藝術(shù)，如果也能引入現(xiàn)代技術(shù)，我想會相當適合。我自身也很感興趣，之後TM NETWORK也會嘗試融入音樂劇的要素，這對我來說很具借鑑性。故事本身並沒有那麼複雜，大家看的是演出或是特殊的技術(shù)，那可以是歌唱、舞蹈甚至是花樣滑冰的形式。譬如說日本的歌舞伎，不是也能加入現(xiàn)在搖滾風的流行要素、各種音樂的要素、特效、以及演出嘛?？赡軙腥擞X得那是歪門邪道，但這種想法在倫敦並不存在，倫敦的音樂劇是在吸收了許多東西之後創(chuàng)作出來的近代戲劇。在這層意義上來看，倫敦的文化極具柔軟性，將古典與新潮結(jié)合地十分之好。

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［來自倫敦！電影「僕らの七日間戦爭」（我們的七日戰(zhàn)爭）原聲碟］

這是一張構(gòu)成比較簡單的作品。那是才剛來倫敦的時候，有點以披頭士為意識創(chuàng)作的一張作品吧。當然，我們TM NETWORK三人都不算披頭士世代，從年齡上來說，等到有所了解也已經(jīng)是他們解散的時候了。實際上，披頭士活躍的期間根本對他們毫無興趣。所以，其實到現(xiàn)在才把他們的唱片收集到手頭，是這樣一種程度罷了。從我個人的感受來說，後期的披頭士，「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」（67年發(fā)表）尤為特別，是我從很久以前就一直在聽的。還有像「White Album（THE BEATLES）」（69年發(fā)表）也很喜歡。所以這一次，我想以現(xiàn)今的解釋，以那種形式進行創(chuàng)作。而電影的主題曲和原聲，和影像配合的時候，或許會有不一樣的化學反應(yīng)吧?！竷Wらの七日間戦爭」（我們的七日戰(zhàn)爭）這部電影的主題是“孩子對成人世界的反叛”，其實是有相當深刻意義的一部作品。而要如何以積極、明快的方式進行傳達，這與TM NETWORK的形象也有重合的一部分。譬如，現(xiàn)在有很多以悲觀的一面看待世界的音樂，而我們卻想給予年輕人以希冀。而這張原聲碟從純粹的意義上來說，並非完完全全屬於TM NETWORK自身的作品，有著TM NETWOTK嶄新的一面，我是這麼想的。不能說是整體，但有著專業(yè)搖滾的一面。

菅原比呂志導(dǎo)演的電影以及關(guān)於電影的思考與價值觀更容易理解。從時代上來說也更接近，一些話大家都能互相理解。具體落實到音樂上沒有那麼多的要求，我也就很自由地去進行創(chuàng)作。

電影的影像部分，拍攝一結(jié)束，都逐一給我看了。導(dǎo)演把拍攝完的所有影像都帶到倫敦給我看了，我在錄音室完成音樂和影像的配合。音樂與影像，在節(jié)奏上是有相似點的。譬如當人在奔跑的這一畫面，配合上音樂能使情緒更加高漲。這種節(jié)奏感，音樂與影像是很相似的。但是我並不是從某種類型音樂上進行創(chuàng)作的，譬如說戰(zhàn)鬥場景就要配合戰(zhàn)爭風的音樂，愛情劇就該配上戀愛風的音樂，我不是這樣做的。電影的主人公都是中學生，有許多校園場景，因此很難聯(lián)想到什麼校園風的音樂。某種意義上，我是根據(jù)電影畫面帶給我的節(jié)奏感來進行創(chuàng)作的。

這張原聲碟一共收錄了14首曲子，其中3首曲子是帶人聲演唱的。其中「SEVEN DAYS WAR」這首主題歌，在創(chuàng)作的時候靈光乍現(xiàn)，想要加入孩子們的和聲。無論如何非常想加入，因此集合了這裡（英國）的中學生，為我合唱了「啦啦啦」的部分。還有由木根尚登作曲、小室みつこ作詞、我編曲的插曲「girlfriend」。最後一曲是為電影中某個場景製作的，孩子們在廢棄工廠盡情玩樂的場景，從錄音機傳來的歌聲，是偏洋樂英倫迪斯可風的曲子。果然有人聲的曲子很不錯啊，讓這邊（英國）的女孩子來唱了。大家在聽專輯的時候，到了第7首突然出現(xiàn)了人聲，可能會嚇一跳吧。

而這張專輯的聲音主要以鋼琴音色為主，吉他、薩克斯、打擊樂全都是通過機械操作現(xiàn)場演奏的，所以大家聽的時候可能會有一種臨場感。至於主題曲，宇都宮的人聲在曲子的一開始就出現(xiàn)了，這與過往TM一系列的單曲也很不一樣，曲調(diào)也很不相同。對我自身而言，過往不曾出現(xiàn)的東西，也能在電影音樂中得以展現(xiàn)。

這張原聲並非照原樣收錄了電影中的配樂。也加入了電影中沒有的音樂，我通過重新製作混音，使之成為一張整體聽感和諧的專輯。

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［專輯「CAROL」是以音樂劇為意識而創(chuàng)作，同名演唱會亦是］

10.1988

製作這張專輯的時候，還完全沒有特別的概念。僅僅只有主題，腦中有一幅畫這種程度的主題。以到處可見的普通的女孩子為主角，誰都能代入的那種普通的女孩子，相貌、才能都一般，有著自己的喜怒哀樂，一言以概之，平平無奇。當然名字也要普普通通才好，關(guān)於名字的選定，7月在英國鄉(xiāng)間的錄音室錄音的時候，詢問了住在附近的大媽，「那樣的話，Carol就不錯」，因此女主角的名字就叫「carol」了，沒準兒原本是「Lucy」也有可能呢。

而這個女孩，在某種作用下捲入了不可思議的事。而這樣一個普通的女孩子，在此次事件中覺醒了隱藏在體內(nèi)的力量。是這樣一種嘗試和實驗。通過描寫這樣一個女孩，來展開整個故事。尋常的生活中，不可思議的事情發(fā)生了。在進一步的幻想中，就成了如科幻一般的故事了。

故事本身並沒有被構(gòu)造得那麼複雜（在carol的日常生活中，發(fā)生了如白日夢一般的事情，音樂被什麼盜走了。carol徬徨在失去旋律而化為廢墟的地球上。），以簡單的故事為背景就好。我們之後也要一邊進行演唱會巡演，一邊豐富故事內(nèi)容。因此，首先發(fā)表專輯這樣一個作品，大家並不能看到一個完整的結(jié)局，所見的只是一個開頭而已，是終於開始了的一個引子。我想完整的故事，要到「carol tour」結(jié)束才能知曉。

確實，搖滾樂隊以音樂劇為意識進行專輯創(chuàng)作以及進行演唱會的例子幾乎沒有，雖說很少見，基本上也都是以音樂為主。不僅從聽覺上，體力上精神上都留給人一種欲求不滿的情緒。糟了，那就只好接受假裝滿意地回去了。還有，與其是看完後經(jīng)過仔細思考所能獲得的一些理解，我希望觀眾在觀看的那一瞬就能享受到壓倒性的喜悅。因此，舞臺上的變動以及佈景就顯得很重要。演出這種事，每做一件事，那就是增加預(yù)算，是沒有底兒的。你會越做越上癮，如何把控那個上限是很難的。

但是，我希望大家抱著和從前看TM NETWORK演出一樣的心態(tài)來看這次演唱會，在那樣的狀態(tài)下演出就開始了。並且等到演出結(jié)束的時候，就又回到了尋常世界中。而在那一刻，如果大家覺得和一開始有什麼不同的地方，那這場演出也就成功了。

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［解體TM NETWORK的音樂世界，再進行構(gòu)築?！篋RESS』］

03.1989

想要製作一張re- production專輯是在完成專輯「Carol」之後、剛從倫敦回來的時候?；厝毡局?，和那邊的製作人、工程師打過招呼，希望製作一張混音專輯。當時就說了一些客套話，什麼拜託了，那說不定會很有趣啊之類的。

比起「remix」，我希望用「re- production」這一表示重塑TM NETWORK音樂的概念，這也是很少見的。但對我自身而言，並沒有那麼大的變化。我自己在進行錄音工作的時候也是常會幹這種事的，使用同一卷帶子的節(jié)奏，替換不同的旋律，創(chuàng)作出兩首曲子。像這樣的音樂幕後製作是常有的事。因此，對我自己來說，不算什麼新鮮事。因此，就有了TM NETWORK這次重塑音樂的想法，僅留詞和旋律以及人聲，會再次構(gòu)築成什麼樣子呢？

而這種re- production以5年前的技術(shù)是做不到的。也就是說只有數(shù)字錄音技術(shù)進步了，才能做到這種事。放在以前的話，只能使用已經(jīng)錄製完成的原本的曲子，然後配合著它來錄製歌曲的伴奏。真是很費勁啊，也就是音樂沒法同步（Synchronization）。而現(xiàn)在使用synclavier這種計算機系統(tǒng)就能做到了。改變曲子的節(jié)奏或韻律，那麼人聲的節(jié)奏也必須改變。這部分留到後面比較好，那部分放到前面比較好，甚至能做到這一點?？梢哉f這是一個只有技術(shù)進步才能完成的企劃。

而優(yōu)秀的製作人或具有玩心的人，並不是只憑技術(shù)，而會通過自己的想法去將它消化。但是真的沒關(guān)係嗎，帶著半分恐懼和半分期待，就這樣吧把帶子送過去，請他們以自己喜歡的方式進行製作。但是以防萬一，如果太不尋常的話就不發(fā)專輯?？傊?，這次就以一個粉絲的角度來看待，如果能夠享受re- production的曲子，那麼就發(fā)專輯。最終，能以專輯的形式發(fā)表真是太好了??。

而這是音樂方面的想法，還有一點就是我在演唱會期間沒法脫身，沒法飛到國外去。那麼到底還能做些什麼事呢，我想就只有自己的想法能飛過去了。能飄洋過海的就只有音樂了。所以我就把自己的想法和音樂交給身在紐約、洛杉磯、倫敦及世界各地優(yōu)秀的製作人，與他們一起玩耍。

所以大家在聽「DRESS」的時候可以認為是將TM NETWORK的音樂重塑了。以前，我曾打出過「funk+punk+fans=fanks」的關(guān)鍵詞，我還沒好好地貫徹這件事。因此現(xiàn)在就把之前的一切破壞掉，以一張「DRESS」來表現(xiàn)原本的fanks。

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［第一張solo專輯『Digitalian?』是小室哲哉對90年代pop的實驗］

11.1989

和製作TM NETWORK的專輯相比要來得自由多了，真的毫無束縛。沒有具體的概念，有的是我自己對90年代方法的摸索，包括錄音的方式，這是80年代末最後能做的實驗?，F(xiàn)在，我是用synclavier這一系統(tǒng)來進行錄製的，錄完一次伴奏，之後再配合歌詞。如果伴奏不足，可以很簡單地進行延長和縮短，放在以前是沒法做到這一點的。具體來說，沒有不能重做的東西了。只能在一瞬間完成的東西，可以進行多次修改。比方說音高不好，可以只保留唱歌時的情感進行修改。也可以改變旋律、節(jié)奏、曲子的長度。因此，可以保留一瞬之間的數(shù)據(jù)，作為素材進行再次活用。由吉他演奏的樂句還能換成鋼琴的音色，十分地人性化。

因此，現(xiàn)在以我這種方式製作和錄音的人可能佔全部的1%都不到吧。再過個5年，恐怕7成的人都會用這種方式去製作音樂。我可以打賭，像這種從曲子的製作方式、歌曲的旋律、編曲方式，再到創(chuàng)作的想法，都會改變。與其說是預(yù)感我更願意說這是一種確信。

音樂家對於完成的作品總會抱有遺憾。而有了技術(shù)的幫助這一點也會改善吧。而技術(shù)能達到上述我所說的那種程度，那麼剩下的就看音樂家的感覺了。作品到什麼地步才算完成，那個判斷是很難的。放任自流地話，這個標準是沒有底的。但是那個標準，其實是藝術(shù)家個人的標準。因此我覺得一個作品，最終能令自己心動就可以了。

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【後記】

[小室哲哉，1990版RE- MIX，得到了多個啟發(fā)，對於未來的暢想］

這是借書本的形式所再構(gòu)築的、活在同時代的藝術(shù)家·小室哲哉1990年版的RE- MIX。再說的具體一點，從88年春到初夏於倫敦錄製的電影「僕らの七日間戦爭」的原聲，再到90年6月公映的戰(zhàn)國大作——電影「天與地」原聲音樂的完成。將這一段時間的創(chuàng)作活動記錄下來，獲得年輕一代大力支持的TM NETWORK的隊長——小室哲哉，深層解讀他的頭腦與思想。與大家一起，提前感受90年代的氣息。

因為是RE- MIX，它當然並非完全是小室哲哉的作品。但是毫無疑問，這是無限接近於他本人的東西，屬於小室哲哉的某個見解，在時代的反射下熠熠生輝。

看透時代的目光、想法、構(gòu)築、再構(gòu)築。在這裡，我通過自己的創(chuàng)作活動得到了一些啟示，能和大家一起暢想未來十分有幸。

最後，由衷感謝在編輯此書時給予我?guī)椭母魑弧Ｖx謝。

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