25歲時的倫勃朗和63歲的倫勃朗畫的同一個題材。原本的他是意氣風(fēng)發(fā)的荷蘭神童，要風(fēng)得風(fēng)要雨得雨，金錢權(quán)勢情人都可以召之即來揮之即去。那時候他好像就是世界的光，那時候他的眼里是天真，是美好，是精致的追求和欲望。

而當(dāng)他決定踏上自己的道路，嘲弄世俗的虛偽，與大眾的審美對抗，堅持自己心中的藝術(shù)時，他開始被世俗拋棄。逐漸變賣家產(chǎn)窮困潦倒，愛人子女也相繼離去，他在窘困中死去。

他有過許多機(jī)會，他的驚才絕艷讓人們對他是有所期待的，只要他臣服，只要他讓別人滿意…

然而他終是沒有，即使自己嘔心瀝血的畫作被世人厭棄否定，他親手裁割掉作品，只希望能夠有人買，卻無人問津一文不值。

貫徹的自我，卻被世俗不容。

63歲的他再畫《圣殿中的西面》，從一個沐浴圣光的圣徒先知，變成了垂垂老朽，滿目瘡痍卻懷抱著希望。從精致完美的虛偽變得樸實無華的真實。一眼仿佛就可以看盡了畫家的一生。

“人間正道是滄桑?！?/p>

尼采說過∶“知道自己為何而活的人，可以承受任何一種生活?！?/p>

有時候我們是否思考過，我們是否有權(quán)利做自己？我們扮演的角色，我們被世俗的欲望裹挾，被符號化標(biāo)簽化…我們被擁有的所定義，被大他者定義，異化的世界扭曲的自我，是否在疲于奔命。

而人生像黃昏時讀的書，讀著讀著未察覺天要黑了，發(fā)現(xiàn)光線暗下來，休息片刻，卻再也看不清書上的字了，后面再精彩的內(nèi)容也都不再有意義。

我們在自己的故事里，是否做著自己？還是做了裝在套子里的人？

看著倫勃朗的這兩幅畫我思緒萬千，為他感到悲傷無奈，也是為著人在物質(zhì)和精神世界割裂中掙扎的共情。我們從出生起物質(zhì)和意識就分割為二元對立了，成長中我們每次痛苦每次哭泣都是因為對現(xiàn)實的無力。能夠始終貫徹自己的人，經(jīng)常會在現(xiàn)實世界撞得頭破血流，像一個異類。

知道不得不做而去做的是成長，有能力卻堅持不去做的是勇敢。社會是一種同化，妥協(xié)是常態(tài)，就顯得勇敢的人格格不入。

不知道倫勃朗親自拿著刀割碎自己的作品是怎樣蒼涼的心情，他明明知道怎樣走更容易走的路，他曾經(jīng)春風(fēng)得意過，只要愿意，他可以輕易獲得世俗的認(rèn)可，豐盈的物質(zhì)，可他不愿，他至死未妥協(xié)。

就像尼采明明知道他會被孤獨折磨瘋掉，可他堅持自己的孤獨，他需要孤獨作為養(yǎng)料讓他保持清醒保持憤怒，批判當(dāng)時的社會思想，照亮新的道路。

“艱難困苦繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”

我敬佩每一位堅持自我的人，他們逆風(fēng)執(zhí)炬，在他們身上有著蓬勃的生命力，能看到人類改造這個物質(zhì)世界的能力，能看到創(chuàng)造奇跡的希望，能看到人類群星閃耀時。