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? ? 《中提琴與管弦樂隊狂想?yún)f(xié)奏曲》H. 337是中提琴保留曲目中最重要、最受歡迎的作品之一。這首曲子是由克利夫蘭管弦樂團的中提琴手雅沙·魏西委托于1952年春天創(chuàng)作的。馬爾蒂努的初衷是創(chuàng)作一首“古典”協(xié)奏曲，但他改變了主意，決定采用非傳統(tǒng)的兩樂章形式，稱之為“狂想?yún)f(xié)奏曲”?？裣肭男问剿坪醮_實站在了作曲家的新創(chuàng)作階段的門檻上，充滿了自由的想象力，擺脫了他的新古典主義風(fēng)格的限制。他賦予作品不同尋常的旋律，經(jīng)常接近民歌，并有一種特殊的懷舊情緒。值得注意的是，在創(chuàng)作這部作品的時候，身在美國的作曲家非常確定他將永遠(yuǎn)無法再回到他的祖國。

? ? ? ?1906年，捷克波利奇卡鎮(zhèn)的人們籌集資金，將當(dāng)?shù)氐囊晃簧裢偷讲祭褚魳穼W(xué)院。這位年輕的小提琴家Bohuslav Martin?博胡斯拉夫·馬爾蒂努(1890-1959)在當(dāng)?shù)氐膸讏鲆魳窌险故玖怂牟湃A，似乎注定要成為一名演奏家。然而，當(dāng)他未能專心學(xué)習(xí)，導(dǎo)致他在1910年被音樂學(xué)院開除時，這些希望就破滅了。他真正的熱情在于其他方面--作曲。幾年來，他一直呆在布拉格，是捷克愛樂樂團第二小提琴部的?？?。同時，他投身于作曲，在1919年1月以愛國主義大合唱《捷克狂想曲》嘗到了第一次成功。盡管獲得了贊譽，他仍然覺得自己有很多東西需要學(xué)習(xí)。因此，他于1923年搬到巴黎，接受阿爾伯特·魯塞爾的非正式指導(dǎo)。盡管此舉標(biāo)志著他的小提琴家生涯的結(jié)束，但表演的歲月并沒有被浪費；他獲得了對弦樂器的深刻理解，這將最終在他的管弦樂作品的光輝質(zhì)地和他的室內(nèi)樂的激動人心的活力中結(jié)出果實。

? ? ? ? 不知道馬爾蒂努是否曾經(jīng)嘗試過中提琴，但他顯然很喜歡這種獨特的聲音。他的早期管弦樂作品《日本Nipponari?》（1912年）、《夜曲》和《敘事曲》（可能都是1915年的作品）都有突出的中提琴獨奏。更引人注目的是1922年芭蕾舞劇《誰是世界上最強大的人》中的小夜曲，在那里，馬爾蒂努利用了中提琴的高音區(qū)，在協(xié)奏曲的領(lǐng)域之外，很少有作曲家這樣做。后來的獨奏出現(xiàn)在歌劇《亞歷山大之二》和大合唱《Kytice》（均為1937年）、《雙鋼琴協(xié)奏曲》（1943年）和室內(nèi)大合唱《水井的開啟》（1955年）中，這只是其中的幾個例子。

? ? ? ? 1952年，小提琴家亞沙·維西（Jascha Veissi）委托馬爾蒂努創(chuàng)作一首協(xié)奏曲。作曲家和獨奏家曾在巴黎相識，但現(xiàn)在兩人都住在美國（馬爾蒂努于1941年逃離被占領(lǐng)的法國）。盡管馬爾蒂努明顯喜歡中提琴，但他以前只在協(xié)奏曲中使用過一次--在1932年的新古典主義小夜曲（Divertimento）中與小提琴獨奏一起使用。然而，他對這一新的挑戰(zhàn)并非毫無準(zhǔn)備。這首中提琴協(xié)奏曲具有他在其他場合寫過的獨奏曲的所有特征。它是抒情的，充滿了持續(xù)的連音寫作，只提供了有限的技巧性展示機會。1953年2月，維西與喬治·賽爾指揮的克利夫蘭管弦樂團進行了首次演出。

馬爾蒂努稱這部新作品為 "狂想-協(xié)奏曲"，并提請注意其有點不尋常的形式。它只有兩個樂章--就像他早期的一些室內(nèi)樂作品（第一號小提琴和大提琴二重奏（1927）、第二弦樂三重奏（1935）和1947年的雙簧管四重奏）。在所有這四部作品中，這種限制解放了馬爾蒂努的形式限制，使它們能夠沿著不可預(yù)測的路徑發(fā)展?！犊裣?協(xié)奏曲》也預(yù)示著他后來作品的一個趨勢，即他所謂的 "幻想"--沉溺于情緒和織體的突然變化以及更生動的管弦樂風(fēng)格。

? ? ?這部作品與早期喜愛的大協(xié)奏曲形式的影響保持著距離，要求演奏者有精湛的技藝，卻沒有過分的炫技。正如作曲家自己后來所說，他經(jīng)歷了一個發(fā)展過程，使他從 "形式上規(guī)整 "向 "幻想 "方向轉(zhuǎn)變。引用偉大的馬爾蒂努專家阿列斯·布雷齊納Ale? Brezina的話說，在這里，"他建立廣泛的抒情段落并以強烈的宣泄般的結(jié)尾營造了又一個高峰"。這部由兩個樂章組成的作品的特點是內(nèi)心的平靜和謙遜；和聲振蕩和簡單的旋律并駕齊驅(qū)。在協(xié)奏曲引人入勝的結(jié)尾，馬爾蒂努帶著聽眾一起回到了自己的童年，當(dāng)時他 "經(jīng)常繞著波利奇卡教堂塔樓的長廊行進，用他的小鼓敲打著。這位藝術(shù)流亡者終于安頓下來了，聽眾看到了一片天堂……

? ? ?協(xié)奏曲的開篇有兩個主題占主導(dǎo)地位。第一個主題在廣闊的管弦樂引子中從焦慮的半音階發(fā)展到自信的寧靜，但當(dāng)獨奏者進入時，卻被一個更加抒情、但卻相關(guān)的樂思所取代。管弦樂隊以切分音的下降和上升四度開始；中提琴模仿了這一節(jié)奏，但將旋律壓縮到小三度（F D F）--這是一個典型的馬爾蒂努主題，他已經(jīng)用這個主題開始了他的第二和第四交響曲。

? ? ?獨奏家和樂隊分享了這一開場后出現(xiàn)的許多巴洛克式的裝飾音，但當(dāng)兩個主要主題在中段再次出現(xiàn)時，他們彼此尊重對方的領(lǐng)土。對巴洛克式裝飾音的進一步發(fā)展被最后的再現(xiàn)部所限制，這兩個主題現(xiàn)在以相反的順序呈現(xiàn)，并且各方都愿意合作。小提琴以對中提琴主題的第一個樂句的熱情陳述開始了和解的進程。獨奏者在重述他的主題后，與樂隊一起在最后感人地引用了開頭的小節(jié)，以報答他們的贊美。

? ? ? ?第二樂章有兩個對比強烈的部分，由一個獨奏華彩段連接。它以一個莊嚴(yán)的慢板開場，充滿了創(chuàng)造性的和聲，但沒有任何獨特的旋律。管弦樂隊和獨奏者似乎在尋找一些實質(zhì)性的東西，對各種零散的想法進行思考，直到中提琴在F大調(diào)中確定了一個輝煌的贊美詩般的曲調(diào)。第二部分的節(jié)奏感更強，更有活力；一個小軍鼓加入了樂隊，氣氛隱約讓人想起歌劇《朱麗葉塔》最后一幕中的 "鐵路托卡塔"。馬爾蒂努用F大調(diào)的旋律將這些不同的部分結(jié)合在一起，現(xiàn)在的旋律更加沙啞和虔誠，伴奏減少為單簧管和弦樂獨奏。然而，隨著贊美詩的消失，最后的小軍鼓上若隱若現(xiàn)的敲擊著。

? ? ? ?1953年5月，馬爾蒂努離開美國，在歐洲度過了他剩下的幾年。然而，在1955年10月，他又回到了紐約，逗留了七個月。在此期間，他只創(chuàng)作了兩部主要作品--為魯?shù)婪颉し◣焖鼓釀?chuàng)作的第四鋼琴協(xié)奏曲《咒語》（Incantation）和為莉蓮·福克斯創(chuàng)作的中提琴奏鳴曲。這兩部作品都采用了中提琴協(xié)奏曲《狂想?yún)f(xié)奏曲》中已經(jīng)提到的兩樂章方案。

? ? ?在他生命的最后四年里，馬爾蒂努不再為中提琴寫?yīng)氉嘧髌?。不過，他還是將對樂器的喜愛保留到了最后；他的最后一部作品--大合唱《以賽亞的預(yù)言》采用了中提琴、鋼琴、小號和定音鼓的少量樂器伴奏。馬爾蒂努對中提琴文學(xué)的貢獻不是很大，但卻具有很高的水準(zhǔn)?！犊裣?yún)f(xié)奏曲》現(xiàn)在是他最著名的作品之一，這并非偶然。

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