隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂已經(jīng)成了其中不可或缺的組成部分了，音樂能深化電影主題，使畫面和音樂達(dá)到完美的結(jié)合，升華電影的主題。

音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業(yè)電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當(dāng)人物內(nèi)心比較凄慘的時(shí)候，電影總是要插播一段音樂，這時(shí)的音樂能夠很好的渲染環(huán)境的氣氛。音樂作為一種藝術(shù)，能夠在人的內(nèi)心形成震撼，有時(shí)候能起到一種用言語所不能表達(dá)的效果，我們會(huì)因?yàn)橐皇资煜さ囊魳罚肫鸷芏嘁f的話。

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簡(jiǎn)介：

本書是關(guān)于電影音樂美學(xué)本質(zhì)的經(jīng)典論述，也是對(duì)20世紀(jì)文化工業(yè)批判的理論經(jīng)典，從電影配樂實(shí)踐的具體問題，到社會(huì)學(xué)和美學(xué)分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人 工合成聲 音之間的關(guān)系，同時(shí)探究了新的文化政治可能性。

作者簡(jiǎn)介：

特奧多·阿多諾（Theodor W. Adorno，1903—1969），德國(guó)社會(huì)學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家以及作曲家。法蘭克福學(xué)派代表成員之一，在文化工業(yè)研究及當(dāng)代資本主義批判領(lǐng)域力作甚多。

漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler，1898—1962），德國(guó)作曲 家、音樂理論家和社會(huì)活動(dòng)家。曾在維也納音樂學(xué)院學(xué)作曲，師從勛伯格。1942年在好萊塢從事電影音樂創(chuàng)作。

《論電影音樂》首版于1947年，借用新版導(dǎo)言作者麥卡恩的話說，在其首版之時(shí)，“就其對(duì)商業(yè)電影及電影配樂在理論與實(shí)踐兩方面的本質(zhì)特性與潛力的理解而言，乃是一份獨(dú)特而極富挑戰(zhàn)的貢獻(xiàn)”。

全書分為七章，作者們挑出了商業(yè)電影配樂的標(biāo)準(zhǔn)化的做法加以批評(píng)：主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，旋律與悅耳之音，隱而不顯，給視覺做辯護(hù)，圖解，地理與歷史，慣用音樂，俗套，還有標(biāo)準(zhǔn)化演繹。“這里所呈現(xiàn)的理論與構(gòu)想均由艾斯勒跟阿多諾在一般美學(xué)、社會(huì)學(xué)以及純音樂問題等方面的合作發(fā)展而來”。

艾斯勒是德國(guó)聲名卓著的作曲家，師從阿諾德 · 勛伯格，曾擔(dān)任卓別林的音樂助理。他身上“集合了敏銳的理論意識(shí)與迫切的實(shí)踐活動(dòng)和堅(jiān)持不懈的音樂實(shí)踐沖動(dòng)，把他跟與他同時(shí)代的其他大多數(shù)作曲家們區(qū)別開來”。

和阿多諾的熱門著作《新音樂的哲學(xué)》一樣，《論電影音樂》承載著阿多諾對(duì)于文化工業(yè)觀點(diǎn)鮮明的批判那內(nèi)在的節(jié)奏。它簡(jiǎn)練卻野心勃勃，大膽而充滿啟發(fā)，其帶有的鋒芒可能有益于現(xiàn)今的音樂狀況。

媒體評(píng)論：

這本書變成了一部奇特的經(jīng)典：一項(xiàng)記錄了關(guān)于電影音樂之特性與潛力的開創(chuàng)性研究成果的著作；獨(dú)一無二地代表著嘗試在布萊希特式的實(shí)踐和批判理論之間尋找共同點(diǎn)的難得的合作；也是一本經(jīng)常被引用卻很少被閱讀的書。今天，它應(yīng)該被重新發(fā)現(xiàn)。

——格雷厄姆 · 麥卡恩

阿多諾通曉典故，對(duì)音樂的全部情況了如指掌。

——托馬斯·曼

艾斯勒先生之于音樂界就如同卡爾 · 馬克思之于共產(chǎn)主義那樣。

——羅伯特 · 斯特里普林

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