《在柏拉圖的洞穴里》

攝影的本質(zhì)，即用世界的片段表達(dá)自己的思想。

所以攝影有兩個(gè)同時(shí)進(jìn)行的活動(dòng)，即剪取這個(gè)世界和選擇去截取哪個(gè)部分。

攝影是通常不干預(yù)被拍攝的目標(biāo)：像一個(gè)偷窺狂，暗中觀察。攝影師在場才能進(jìn)行拍攝，攝影師又必須不在場把自己排除在拍攝的事件之外。

攝影是在釋放拍攝者的欲望：像一個(gè)槍手，按下快門。在正在發(fā)生的事件中橫插一腳，得到自己的戰(zhàn)利品。這些戰(zhàn)利品拿來自己品嘗，或展示給他人。

文字在精神的世界里，高度符號(hào)化，與真實(shí)的世界脫離。而攝影能截取世界的一部分，能夠激起感情。

攝影者及其觀看者，有其立場，是立場賦予攝影意義。當(dāng)我們關(guān)注攝影的“儀式”超過所攝之物，便成為了無意義的活動(dòng)；當(dāng)我們反復(fù)觀看的時(shí)候，完整的經(jīng)驗(yàn)又簡化為了一張照片。

最終，擁有一次經(jīng)驗(yàn)等同于給這次經(jīng)驗(yàn)拍攝一張照片，參與一次公共事件則愈來愈等同于通過照片觀看它。

《透過照片看美國，昏暗的》

惠特曼試圖超越美與丑，重大和瑣碎。拍照就是賦予重要性，是把美普遍化。不含感情地去拍攝，忠實(shí)的復(fù)刻，就可以消除人類的差異。讓人類意識(shí)到，人各有缺陷，卻又有著內(nèi)在的相似，人性是“一體”的。

阿布斯聚焦于受害者、不幸者。率真的展示不幸，也是挑釁觀眾——這把不幸放到了觀眾的眼前。布拉賽認(rèn)為被抓拍的時(shí)候，并沒有什么特殊的東西產(chǎn)生。阿布斯讓被拍攝意識(shí)到正在被拍攝，才能自我表露和展示。

威基拍攝事故的受害者，這受到小報(bào)的歡迎。

攝影由攝影師賦予被拍攝的人、物美，到讓被拍攝者展露自己，通常是丑、惡的。

美國藝術(shù)——尤其是攝影——本身不僅遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有被現(xiàn)實(shí)去除神秘色彩，現(xiàn)在反而立志要擔(dān)當(dāng)去除神秘色彩的任務(wù)。