第三課 漢代裝飾玉器的特點和種類

裝飾用玉的使用延續(xù)已久，到了漢代時期，這種具備實用性的玉器在漢代占有重要的位置，并且其制作設計形式跟戰(zhàn)國時期相比，也有了一些變化和發(fā)展。

雖然功能是一樣的，造型卻有些差異，從形式上可以分為片狀與圓雕兩種。

片狀的使用自古有之，主要是節(jié)約材料的使用，漢代時期片狀玉器裝飾器的基本特征是：

1、漢代時期主要作為佩飾的用料基本上是選用新疆和田玉，較少使用地方材質(zhì)雜玉。這一點在各地考古出土的玉器中已經(jīng)被證實。

2、漢代時期，玉器設計審美視覺的反映由傳統(tǒng)的神崇拜轉(zhuǎn)向社會現(xiàn)實，這也是后人將漢代玉器標志為“王玉”的一個重要特征，表現(xiàn)在具體實物中，例如優(yōu)美的玉舞人造型被簡化后雕成玉佩。

譬如上圖是1975年北京在西南郊大葆臺出土的青白玉舞人佩，玉器的設計者將人的自然體形變形化，縮短了臍至肩的距離，夸張了腿部的長度比例，其造型輪廓之優(yōu)美、身姿袍袖之舒展，完全是一種塑造美神的過程與結果，這種設計風格在殷墟出土的鳳凰造型中也呈現(xiàn)出來過，它是一種唯美的寄托與崇拜。

這種帶有社會審美寄托的可視效果，幾乎影響了漢代玉器整體設計的各個方面。譬如幾乎所有風鳥形的喙部，都與我們常見的鸚鵡很相似，甚至可以說就是鸚鵡的造型；而對于動物佩飾中，包括漢代時期圓雕動物的體毛，都有專門的符號表達，這種設計理念，則又將佩戴者的閱讀感覺引向了另一種細節(jié)的寫意感受之中。

這里強調(diào)一個很有意思的巧合， 上圖是1982年考古部門在江蘇省徐州市出土了一件片狀玉人配飾，造型十分抽象，居然出現(xiàn)了畢加索的畫風，就是在一個畫面上竟然出現(xiàn)三個人的面孔，我們可以看一下上圖中間一個V人面，但是并列在左面上，有一個人的側臉、而且垂直下面來看，又是一個側臉的造型。

這種畢加索風格的抽象設計組合出自兩千年前的漢代，雖為僅見，但確是古代玉器設計的絕品。

玉人面飾 1982年江蘇省徐州市出土

3、在漢代時期，跟歷史中任何一個時代的佩飾器相同，其首要的社會功能就是美化佩戴者的審美視覺。所以，漢代時期以前，玉器的佩飾件最能體現(xiàn)那一時期的設計理念與雕飾工藝。而到了漢代以后，漢代對于佩飾的設計理念與之前大有不同，表現(xiàn)在佩飾的設計重點上有了新的創(chuàng)作，它不再僅僅于琢刻圖案工藝制作的繁復與抽象，而是配合著使用功能，更趨相于造型上的生動與琢制上的簡約，并且將兩者做了有機的結合。

具體來說，在漢代時期的佩飾玉器上，我們很難再看到戰(zhàn)國時期的那種集各種雕制手段于一體的作品，取而代之的是以具有高度的形象概括力，與高度的美學閱讀升華的外輪廓線造型。

即使在很多玉器上沒有平面陰刻線飾的參與，也并不會影響其造型唯美意義的傳遞。

所以，漢代時期的片狀人物造型設計中，佩飾件多數(shù)都會飾以陰刻線，同時這個時期也有很多不加任何紋飾的素器出現(xiàn)。

這種人物佩飾不同于商代時期的剪影式造型，其主要區(qū)別在于，商代的佩飾外部造型是呈抽象化的，而到了漢代時期則是具象化的表現(xiàn)形式。

4、我們在上一個專欄課程里面介紹過，戰(zhàn)國時期玉器的紋飾設計重心比較傾向于平衡，這在前面已經(jīng)介紹過。到了漢代時期以后，佩飾的構圖明顯淡化了這種中心平衡的構圖規(guī)律，我們可以看到很多中心不平衡的設計出現(xiàn)。

臂如漢代時期較多的玉舞人佩。如果看到整體沒有舒袖過頂而垂的造型設計，從設計的表面來看，雖然完全符合中心平衡的構圖規(guī)律，但是造型明顯缺少動作感，從而大大地減弱了漢代玉器制作藝術成就的支撐。

在這種雕制工藝水平等同于戰(zhàn)國時期的現(xiàn)實狀態(tài)下，漢代的玉器工匠沒有邯鄲學步，而是通過利用對構圖規(guī)律的突破與創(chuàng)立，令人信服地確立了漢代在玉器制作史上的高峰地位，這是漢代制玉大師們的聰明之所在、成功之所在。

從收藏的角度來看，漢代的佩飾玉器與雕制精細的出廓玉壁相比，更多的收藏欣賞優(yōu)勢在于作品本身所蘊含著的味道，這種味道就好比地方的特色小吃，只有品味過才明白什么叫原汁原味，換個地方換個廚房，即使原材料相同，那味道卻差之千里，獨特的味道只有真品才會有，仿品與之相比，索然無味。

除了在漢代時期我們常見的這種片狀裝飾類佩飾玉器外，還有一種白玉的圓雕作品。

而漢代的圓雕作品主要是由人物、動物擺件以及劍具裝飾品組成的。