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寧方勿圓；寧直勿曲；寧臟勿凈；寧拙勿巧。

相信所有初學素描的同學都聽過這幾句話，可以說四句話支撐了中國素描近百年。

半個世紀以來，徐悲鴻先生倡導的這一套藝術法則，成為中國正統(tǒng)的學院派繪畫經典。然而隨著時間的推移，網絡越來越發(fā)達之后，各種海量的信息涌入，"寧方勿圓"作為教學原則，越來越顯露出其局限性。

它貶低了曲線的地位,忽視了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng),不利于情感的表達,限制了藝術風格發(fā)展的多樣性，最主要的是，畫面變得越來越僵硬死板，例如現(xiàn)在大多數(shù)的聯(lián)考卷子。

那么，西方的素描并沒有現(xiàn)在我們學的這么“方”，那就是不對嗎？

西方還有很多素描像我們的線性速寫一樣，或者說像國畫工筆人物一樣。

素描不是要如實表現(xiàn)每個局部，而是要認識和表現(xiàn)對象的全部有機聯(lián)系著的關系。在觀察方法上做到整體觀察，在表現(xiàn)手法上抓住整體關系。

具體作畫步驟上要掌握整體到局部、大到小、方到圓、直到曲，步步深入，反復比較的正確方法，這就是整體造型的方法。因此，僅僅關注“寧方勿圓”是不準確的。

從單個物體看，它有著屬于它特有的結構關系和各分部的比例關系，如立方體由六個相同的正方形構成，不同形狀的瓶子、罐子的各部分，如口、頸、肩、身、底等都由不同的幾何形體構成，各部分都有一定的比例，它們形成每個特定物體的整體形象。

另外，物體在空間占據(jù)一定的位置，與其它物體有上下、左右、前后關系，有大小比例關系。在某個特定視點、視角看一個或一組物體，有特定的透視變化。在某種光線環(huán)境里又形成統(tǒng)一的明暗調子……總之，客觀對象都是一個完整的不可分割的整體。

然而西方的繪畫更強調繪畫的感受，而現(xiàn)在我們更多的是強調考試基礎，所以繪畫的意味就會變化，就會側重于“方”。

是否接受過正規(guī)素描訓練，是否入門，往往以能否整體觀察、整體表現(xiàn)為標志。初學者往往鉆在某個局部里而迷失整體關系。所以初學素描不在于完成幾幅作業(yè)，更重要的在于掌握整體造型方法，并提高這種能力。

因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。如圓或接近圓的形體，可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。

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