表演向表達的妥協(xié)

這種描述或許不恰當，姑且先這么叫吧。這種現(xiàn)象往往是表達形式受限，我們可以從音量這個角度作為切入口。 比如： 身為劇本中的角色，在情境中需要小聲說話，防止被遠處的其他角色聽到。 身為舞臺上的演員，在舞臺上需要大聲說話，以便讓遠處的所有觀眾聽到。 這就需要我們在小聲說話的狀態(tài)里，提升音量的響度。 這樣觀眾聽我們的說話狀態(tài)就知道我們此時在演什么，而觀眾同時又能夠清楚的聽到我們在說什么。 所以演員并不是所有時候都應該完全進入角色。 大多數(shù)時候，是將一些外部環(huán)境所要求的元素從角色身上剝離出來，然后通過加入或者強化某些方面的元素來彌補剝離的這部分。 這就是

表演向表達妥協(xié)

。 目前我歸類出了3種情況： 藝術化。在某些特定藝術形式中的表達。歌劇、京劇，就往往需要一些脫離生活的夸張表達方式。

情景化。也就是在某些特定情景中的表達。比如媽媽在床頭給寶寶講睡前故事，就算故事中的角色大喊大叫，媽媽也不會真的大聲叫出來，而是壓著聲音或者干脆就是用氣聲來演繹的。

標準化。比如有聲演播，就是要求在一定的語速范圍之內(nèi)，以便讓看不見畫面的聽眾能聽得清、跟得上。同時音量也要在一定范圍之內(nèi)，既要保證聽眾聽得見，也不能音大聲而炸麥。

以上這三種情況或多或少都要求我們不能百分之一百的進入角色成為角色，必須留出一定的自主意識，并為了達到某些要求而適當剝離出一些元素，甚至這些元素還要向著和角色相反的方向邁進。

那么所有的表演都必須有一定剝離么？我認為不是的。 因為以上的情況收到的外部影響都比較大。 而一些外部影響較小甚至沒有影響的，就可以不必如此。 這在影視作品中比較多見，甚至一些由于過于投入角色而已至于在表達上不能完美的方面，都有其他技術手段來輔助。比如運鏡、字幕、打光、寬容度高指向性強的麥克風。這些都可以使得演員可以更少顧及其他，反而更多的投入角色。

可以說，越寫實，那么表達和表演就越容易趨于一致。